這是這部曾經拿下11座託尼獎的百老匯經典音樂劇自2015年首演以來首次正式線上播放。官攝版本一出，立即毫無懸念地在各大評分網站上贏得超高分，並引起熱烈討論。《漢密爾頓》原定於2021年10月15日登陸北美院線公映，後受多方面因素影響，提前了一年時間面世，並由線下發行改為流媒體播放，既是及時止損，且對於演出行業的提振作用也不言而喻。
《漢密爾頓》劇照
受到新冠疫情的影響，2020年全球演出行業都受到了嚴重打擊。6月29日，百老匯宣佈取消今年餘下的所有演出。國內，備受期待的音樂劇《變身怪醫》中文版也於7月3日宣佈將2020年下半年開啟的巡演延期至2021年上半年進行。
然而，隨著國內疫情的逐步穩定，我們也看到了更多好訊息。5月29日，音樂劇集錦音樂會《二零二零年五月二十九日》與中文音樂劇《魔女宅急便》分別在上汽·上海文化廣場與上海人民大舞臺上演，也標誌著疫情衝擊後劇院的重新開放和線下演出的復甦。雖然在特殊時期劇場遵循著上座率30%的要求，但劇院的逐步復工依然為演出行業注入了一支強心劑。
劇院使用印有演出slogan的封條封印不出售的座位
而昨天剛剛釋出的低風險地區電影院7月20日起陸續恢復營業的好訊息，更是讓我們對劇院的全面開放多了一份期待。Madame Figaro邀請來自劇院、演出製作方及小劇場的代表，與我們分享了他們在當下這段特殊時期的思考與探索，以及對未來的憧憬與展望。
上汽·上海文化廣場
堅持關注華語原創優作
上海文化廣場劇院管理有限公司副總經理
M：Madame Figaro
F：費元洪
M：2020年因為疫情而受到影響的演出計劃有哪些？
F：2019年，文化廣場劇院內共舉辦50臺286場演出，2020年本應可以延續2019年整體向好的趨勢，演出體量亦可以達到近300場，自制劇目也將有一部新作與觀眾見面。目前文化廣場已有70餘場演出在不同程度上受到影響。
M：劇院關閉期間，上汽·上海文化廣場做了哪些新的內容與演出形式的嘗試？
F：演出中斷的這段時間反而促使我們不得不去思考，突破劇場建築有限的物理空間，傳播戲劇文化、增進受眾對話的更多方式。3月20日，我們在線上多平臺直播了“廿廿同行——2020年度演出季釋出會”，這不僅是文化廣場第一次嘗試“雲釋出”的方式，也是特殊時期劇院與公眾在情感上的大型聯結現場。2020年度新一期“華語原創音樂劇孵化計劃”也在緊鑼密鼓地進行初步遴選，我們將於8月進行第一輪入圍作品的劇本朗讀會，並遴選出進入第二輪孵化階段的作品。
攝影:鄭天然
M：未來在演出的選擇和方向上會有哪些調整嗎？
F：上汽·上海文化廣場作為以音樂劇為主，時尚經典藝術為輔的專業劇院，基於音樂劇藝術本身的發展，都是以引進類節目為頭部產品的。疫情來襲，我們不得不將選戲的角度更大幅度地移至國內。當然，文化廣場作為國有劇院，天然有促進國內本土藝術發展的社會責任，多年來我們都堅持關注華語的原創優作，堅持自主製作中文版音樂劇，希望能為本土的創作人和有潛力的作品提供一個扶持的平臺和成長的機制。
M：隨著疫情的好轉，劇院陸續開放，我們將會看到哪些新作？
F：自主製作出品的音樂劇已再次啟動演出計劃，其中包含經過中小劇場巡演後首次登上文化廣場的大舞臺的《我的遺願清單》與《春之覺醒》，《拉赫瑪尼諾夫》，自制新作《也許美好結局》與《粉絲來信》。同時七至八月將重啟利使用者外舞臺，策劃出品音樂劇演員雙人音樂會、音樂劇版音樂會、戲劇體驗和時尚跨界四大板塊節目，打造週末戶外休閒音樂節，共計將在七週內呈現28場現場演出。
於7月11日拉開帷幕
M：您認為這次的疫情對於演出市場未來的發展方向有哪些影響和改變？
F：一方面國際專案越來越難被引入中國，另一方面民眾進劇場的信心和習慣也受到了較為嚴重的抑制，而恢復進劇場的狀態是需要很長一段時間的。與此同時，這個行業中的一些工種可能因為長期沒有穩定工作和經濟來源而轉業，尤其是一線的工作人員，比如舞臺技術工人，等演出恢復到正常情況之後，他們未必能回到演出行業中來。
天橋藝術中心
讓觀眾有信心重回劇院
天橋藝術中心副總經理
M：Madame Figaro
J：江濤
M：2020年因為疫情而受到影響的演出計劃有哪些？
J：今年疫情發生以來，天橋藝術中心已經取消和延期了超過200場演出，包括一些已經邀請的國外優質原版音樂劇，芭蕾舞劇等。包括林兆華戲劇邀請展、華人春天藝術節、老舍戲劇節在內的天橋藝術中心每年上半年舉行的常規戲劇演出專案也不得不暫停。
M：疫情對於劇院整體運營帶來了哪些影響和調整？
J：天橋藝術中心面積超過7.5萬平方米，包含4個劇場，即使演出暫停，整座建築巨大的空間都需要維護。從內容層面上來講，去年藝術中心演出總量大概在900場左右，涉外劇目的比例超過了50%。這些內容的準備和排期工作，往往是需要提前一到兩年甚至更長的時間來準備和協調，疫情的到來打亂了整體的工作節奏。隨著狀況的好轉，劇院在陸續開放，但國外演出的恢復還需要一個較長的過程，因此如果劇院慢慢開放，首先會以國內的演出專案為主。在傳統演出之外，天橋藝術中心也希望能在空間活動、衍生品、藝術教育等領域展開更多嘗試，讓觀眾首先走進劇院，然後再走進劇場。
攝影: Johan Persson
攝影:塔蘇
M：劇院關閉期間，天橋藝術中心在線上內容的部分做了哪些新的嘗試？
J：因為劇場演出強調現場感的特殊性，以及在體驗和品質把控上的難度，線上演出部分在國內外幾乎沒有特別成功的先例。從前線上更多像是一個傳播渠道和宣傳渠道，而沒有形成規模化和產品化。這次的疫情讓我們對線上的內容有了更多思考，也本著開放的態度做出了一系列嘗試和實驗，如利用劇場空間的《無人之境》專案，以及線上直播互動專案《全民來演戲》，這些也在疫情期間起到了和觀眾之間情感維繫的作用。雖然線上的內容完全不能替代劇院的現場演出，但我們可以從中篩選出好的部分，在日後作為線下演出和經營的有效補充。
攝影：孫曉萌
M：天橋藝術中心為了劇院的重新開放做出了哪些努力？
J：首先劇院日常需要維護與運轉，安全的防疫措施是在未來讓觀眾放心走進劇場首位要素。在此期間我們對員工進行了大規模的專業培訓工作，為劇院的重新開放做好最充分的保障與準備。與此同時，節目的準備、策劃，合作談判與落地是一個很長的過程，在特殊的時期觀眾更需要看到優質的製作和好的作品，這個道理是永遠堅固不破的。觀眾信心的建立、市場的完全復甦需要時間，我們同時也在政策落實上做工作，希望位觀眾爭取到更優惠的票價，讓更多的觀眾走進劇院。
鼓樓西劇場
危機下的全新藝術嘗試
鼓樓西劇場創始人
M：Madame Figaro
L：李羊朵
M：2020年因為疫情而受到影響的演出計劃有哪些？
L：鼓樓西的小劇場部分，2020年取消的演出已經超過100場。大劇場部分，鼓樓西製作出品的《枕頭人》巡演與《一句頂一萬句》巡演北京站也全部因為疫情影響而擱置，外地的巡演計劃也被推遲。《枕頭人》導演的最新作品《安娜在熱帶》的排練和演出週期也受到一定程度的影響。
攝影:蔡榮強
M：在劇場關閉的這段時間，鼓樓西在演出方面做出了哪些新嘗試？
L：鼓樓西成立6年來，我們一直希望它是一個空間概念，不僅僅關於戲劇演出，還包含一些有趣的文化活動，比如鼓樓西持續在做的朗讀會活動。疫情的到來讓這些活動也不得不停止，我也開始思考，作為與“現場”聯絡最緊密的劇場可以做些什麼。從本質上來說，戲劇劇本就是文學作品，劇場是離不開文學性的。如果我們把一個劇本的文學性抽離出來，它是否可以成立？在此基礎上進行文學文字的推薦，文字本身是否可以被大家接受？我們開始做一些簡單地嘗試，“鼓樓西線上730劇本朗讀會”便是在這樣的情況下以直播的形式與大家見面了。
M：除了從線下搬到線上，此次劇本朗讀會與以往的朗讀會有何不同之處？
L：此次嘗試，我們獨創了“劇本演讀”的方式。“演”即表演，“讀”即讀書。在有限的情境、簡單地排程和燈光舞美中去完成演的部分，藉助演繹來幫助劇本朗讀部分的理解，形成了一個相對完整、獨立的文字朗讀形式。因為強調“讀”，這與傳統的劇院演出線上直播也有所區分。5月13日我們進行了《斷手斯城》劇本朗讀的首場嘗試，備受好評，之後這樣的形式也會繼續下去。
攝影：景智
M：“劇本演讀會”這一新形式的嘗試，為鼓樓西帶來了哪些新啟發？
L：新藝術形式的出現和取得的效果使我們備受鼓舞。一方面，我們發現相對於戲劇演出，演讀的方式能夠讓觀看者將更多的注意力集中在精彩的文字之上，更清楚的瞭解優秀文字對於戲劇的重要性。藉由網際網路廣泛的傳播性，我們也看到了更多對讀書、對文學戲劇感興趣的年輕人。另一方面，由於線上觀看的便捷性，許多平時沒有觀劇習慣的觀眾可能透過文學作品甚至透過某個演員而產生了對戲劇的興趣，這對戲劇文化傳播本身已經起到了促進作用。未來劇場演出恢復之時，我們也計劃將劇本演讀的現場開放，讓更多人透過新的方式感受戲劇的魅力。
聚橙音樂劇
期待一次全新的 “文藝復興”
聚橙音樂劇總經理
M：Madame Figaro
Y：俞心悅
M：2020年因為疫情而受到影響的演出計劃有哪些？
Y：今年的疫情對於全年非常多原本鋪排完成的專案都有巨大的影響，《貓》、《來自遠方》、體育館版太陽馬戲等大體量涉外類專案都面臨著延期的難題。中文版音樂劇《長腿叔叔》《第一次約會》《吉屋出租》等也都面臨著排布上一次又一次的調整，許多原定的2020年全新制作專案也都因為疫情原因暫緩啟動。
M：劇院關閉期間，聚橙音樂劇做了哪些新的內容與新的演出形式的嘗試？
Y：漫長的停工時間裡，大家都嘗試了非常多的線上聯動可能性。我們進行了許多次的直播嘗試，對於一些主題探討性質的探索，#期待愛回應愛#的讀信互動等等都有著非常多線上觀眾的參與。我們可以感受到大家對迴歸劇場的期待與熱情，一次次的資料與互動都讓我們更堅定地想要堅持下去，等待回暖期待大幕再次升起。
M：在此期間為劇場演出的恢復做了哪些努力？
Y：除了不停地對在排專案的檔期調整，音樂劇《魔女宅急便》作為原定5月首演的全新制作，我們在接到30%最高上座率指示後也經過了大量的討論與思考，最終決定咬牙將它按原計劃呈現給期待已久的觀眾朋友們，也不付劇組大家庭排練已久的努力與心血。這個專案的排演期經歷了太多由於疫情導致的變故與艱難，但可能更因為此，所有人的心力與堅持反而更強烈，太多人的愛與團結也最終促成了它成為了上海劇院開幕後的第一個演出專案。
攝影:青浪工作室
M：之後在演出的選擇方向上會有調整嗎？
Y：雖然此次疫情對於線下演出有著看似毀滅性的打擊，且對涉外類演出大家都會更謹慎，但我們在內容選擇與製作上的長期戰略不會變。因為我們堅信，觀眾對好內容與作品的感知力是天生的，全方位選擇各個圈層觀眾所喜愛的內容仍是我們會堅持走下去的方向。
M：您認為這次的疫情對於演出市場未來的發展方向有哪些影響和改變？
Y：身在其中的人，每天感受到的都是陣痛，但跳脫目前所在的泥潭，對於未來我們仍然充滿希望。對於內容創作來說，每一次黑暗之後，都終將迎來更大的變革，我們也期待一次全新的“文藝復興”。這一次疫情中，全球共同經歷的痛苦、迷茫、失落、孤獨、焦慮，都最終會成為許多新思想、新內容的滋養，而一些創傷也總會在劇場找到修復與安慰。在這個過程中，我們也找到了更多跨界融合，內容新業態，與線上內容生產的可能性。未來已來，滿懷赤誠。
#微信開獎#
《不會寫書的主持人不是“好姐姐”》
中獎使用者
NO 1 namo
NO 2 Yiran
NO 3 迷霧裡浮沉
出品｜Madame Figaro
監製｜園長
編輯&採訪｜劉怡帆
設計｜Yihan
圖片｜受訪者提供
部分圖片源於網路
