6月3日，Priest原著《天涯客》官宣雙男主陣容，由張哲瀚、龔俊分別飾演周子舒和溫客行，又一部耽改即將跟觀眾見面。
根據網友統計，現在共有59部耽改劇即將開拍。
之前大爆的《鎮魂》《陳情令》《上癮》等劇均是改編自耽美小說。
除了耽改劇，現在還有很多劇都是改編自小說或者遊戲。
從最近某平臺的國產電視劇排行來看，排名前20的劇只有五部是原創劇本。
網路時代的飛速發展，使得文學行業也越來越“泛娛樂化”，這種“快餐”的小說也更能適應節奏快的時代，也更能滿足改編劇的需求。
59部耽改劇，也就是118位男主角，難怪有網友吐槽去拍《水滸傳》比較合適。
大家在調侃的時候，也產生了疑問，改編和翻拍是大勢所趨的話，國內原創編劇的創造力哪去了？
五千年的文化底蘊，賦予了在這片土地上生存的人無盡的想象力和創造力。
國內從來不缺優質的原創影視劇。
比如《大明王朝1566》《戰長沙》《霧裡看花》《武林外傳》等等。
近年來也有口碑很不錯的小甜劇，像《傳聞中的陳芊芊》《我才不要和你做朋友呢》。
事實證明，國內編劇的水平不低，創造力也有，他們是可以寫出有新意也受歡迎的好本子的。
只能說目前在市場的主導下，編劇們失去了創造的搖籃，更多地是為了市場服務。
近些年有不少口碑收視率都不錯的電視劇，比如說《知否知否應是綠肥紅瘦》《慶餘年》《甄嬛傳》等等，都是由小說翻拍而來的。
《鎮魂》《陳情令》讓資本們看到了更大的市場。
比起晦澀難懂的故事情節，觀眾們更喜歡抓馬的爽劇情節，於正的《延禧攻略》能大爆就是最好的例子。
越來越多的人將眼光放在了耽美市場中，成龍監製的《成化十四年》就是一部耽改劇。
現成的高質量的小說遏制了編劇能力的發揮。
為什麼市場會選擇翻拍劇？主要有以下幾個原因：
粉絲基礎
大部分的耽美小說也好，言情小說也罷，能夠被圈子之外的人注意到，主要是因為有大量的粉絲基礎。
即便他們再不情願心愛的作品被改編，最終還是會關注的。
這批原著粉是改編劇的固有粉絲。
改編得好，他們就是“自來水”，會自發地為劇做宣傳。
反之，如果劇拍得不好，他們指責改編劇製作方也能罵上熱搜。
有了強大的粉絲基礎，自然不愁沒有收視率。
專業編劇越來越“懶”
現在的影視劇一部接著一部，製作方求“量”而不求“質”，編劇也很難靜下心來想好故事。
《闖關東》的編劇打磨劇本用了數年，現在準備拍攝一部劇的時間可能只有幾個月。
專業編劇構思故事是需要一定的時間的，既要巧思，又要縮短時間，這是很難達到的。
在編劇越來越“懶”的情況下，與其費盡心思想情節，不如找現成的小說改編。
在原有故事情節的骨架上填充血肉，成了一部全新的作品。
這樣一來，省時省力，編劇們何樂而不為呢？
劇本越來越甲方化
現在的電影電視劇原來越朝“甲方化”發展，因為各種不確定性，越新穎的題材越不容易過審。
影視公司為了追求利潤，不得不廣撒網，多撈魚，透過大量改編小說，來獲得拍攝的資質。
對於影視公司來說，直接鑽研優質的劇本風險太大，拍攝週期和預期效果難以得到保證，改編之前大火的小說比較靠譜。
其次，甲方“金主爸爸”的要求也是一個重要的方面。
他們的要求往往就是市場的導向。
如此一來，原創編劇的生存土壤越來越狹小。
未來幾年中，由小說改編的電影電視劇應當還會佔據大量市場，原創編劇漸漸變為改編小說的編劇。
他們依舊可以發光發熱，《慶餘年》收穫高口碑就是一個典型的例子。
即便框架不是原創的，但是依舊可以透過增添自己的想法，使其變得更受觀眾歡迎。
隨著人們生活水平的提高，審美也在發生變化，觀眾的素質也越來越高。
編劇只有透過不斷精進自己的能力，保持緊迫性，才能在以後的行業發展中大展拳腳。