自三個影片平臺、六家影視製作公司倡導
影視行業自救行動的倡議書
以來，影視圈內引發動盪，這不僅涉及到部分經紀公司，更是和演員息息相關，因此各種聲音不絕於網路。有群演怒斥於正帶壞行業風氣，也有經紀公司、經紀人轉投其它業務，影視行業逐漸難做，橫店的“圓星夢”更是不復存在。
2006年，大北（化名）帶著對演戲的好奇去橫店旅遊，沒想到的是他就此加入了群演的隊伍，逐漸成為了橫店跟組演員，他在劇組的日子原本很滋潤，跟著配角走大街都能夠拿到一天上千元的報酬。
2020年1月大北跟隨劇組拍攝，可伴隨著疫情對影視業的衝擊，劇組原地滯留，至今未能開工。記者採訪到大北時，
大北對編劇、製片人於正持有怨念，並怒斥於正這幾年選群演時，動不動就要顏值，要小鮮肉，男的只看高和帥，女的只看高和漂亮。
這種風氣下很多顏值不高可又有一定演技的群演，開始逐漸沒有生存的空間。
於正帶起來的“不正之風”，使得橫店隨處可見帥哥、美女，至此橫店進入了顏值時代，有演技沒顏值的群演已經不香了。
於正從2003年開始到2020年，17年的時間，擔任編劇、製作人的影視作品就有40餘部，見證了這
十幾年來，影視行業從演技時代向“流量演員 大IP”的轉型過程
，不可否認的是於正在影視圈有著舉足輕重的地位。
現在的影視劇，只要明星有足夠多的流量，足夠多粉絲以及影響力，就能拿到幾千萬甚至上億的天價片酬。而大北也吐槽過現階段影視行業，
有演技的萬兒八千一天不在話下，至於大腕兒，一部戲上千萬甚至上億都很正常。
在這個“流量演員 大IP”的影視劇時代，不妨來分析一下，很多網文作品被改編成影視劇，這些網文作品在故事情節中，不論是主角還是配角，甚至路人甲、路人乙都把相貌描繪得非常高，致使很多編劇在寫劇本的時候，為了不毀原著，也同樣如此做。
當網文作品改編成影視劇的時候，自然對劇中演員的顏值有一定的要求。
為了契合觀眾的需求，也為了更好地還原原著作品，於正這樣做也無可厚非，但不能說是於正帶壞了行業的風氣，只能說應時代的要求而已。
不過當有顏值就能當群演的時代開啟後，意味著橫店的“圓星夢”已不復存在。
在80、90年代，甚至千禧年伊始，演員這個職業非常風光，也是一個高薪酬的職業，讓很多人趨之若鶩。
1980年，周星馳成為為力的特約演員，與其說是特約演員，倒不如直接說是龍套演員。相信很多人都看過周星馳、張柏芝主演的《喜劇之王》，這部劇的很多靈感都是來自於周星馳的真實經歷。用柳飄飄的話說，
周星馳就是個“死跑龍套”的
。
83版《射鵰英雄傳》中周星馳充當背景板，沒有臺詞，結局是被人一掌打死；周潤發主演的《蘇乞兒》中，周星馳只是個路人甲；梁朝偉主演的《活力十一》，周星馳客串梁朝偉同學，也沒多少句臺詞。
直到1988年周星馳的龍套表現獲得李修賢的賞識，參演了《霹靂先鋒》，周星馳拿到了第25屆金像獎最佳新人獎，周星馳才正式走進大眾的視線，成為了家喻戶曉、名副其實的喜劇之王。
2002年20歲的
王寶強獨闖北京，同樣以龍套的身份遊走於各個劇組
。如果說周星馳8年的龍套生涯，是一部勵志書的話，那麼王寶強顯然是讀過了這本書。相貌並不出眾的王寶強，當時成為龍套演員的初衷是能夠養活自己。
王寶強是受到了周星馳《喜劇之王》的激勵，據王寶強自己回憶，在當群演那會，演戲是相當的辛苦，而且吃了上頓沒下頓，甚至連住的地方都是跟別人同擠一室。沒有文化、沒有背景的王寶強，就在這樣的情況下堅持了下來。
吃苦對於武行出生的王寶強來說，算不得什麼。當然，王寶強也是幸運的，跑龍套跑了沒多久，就被導演李楊挑中出演其電影的男二號，幾乎和周星馳如出一轍，王寶強透過這部電影獲得了第40屆金馬獎最佳新人獎，從而改變了他的演藝生涯，成為一名動作、喜劇演員。
其實周星馳、王寶強還算幸運的，在
非科班出身、沒有背景的情況下，透過跑龍套慢慢地走上主演的位置，正是印證了那句話“是金子總會發光”。
不過現在這個時代，這句話要改一下，
不是金子也能發光，靠著顏值、靠著流量，不需要跑龍套來歷練，出道即巔峰。
早在幾年前，伴隨著流量明星的興起，明星的出道已經不需要經歷艱難的龍套生涯。就如同編劇汪海林所言，
絕大多數流量明星，都是一些顏值較高、形象較好的年輕人，背後的資本只需要稍微的包裝一下，刷資料、造勢，短短几個月的時間就能打造一個流量明星出來。
而這些明星，就如同大北口中所說，有演技的薪酬低，有流量的大腕兒拿著天價片酬，既有演技又有流量的明星少之又少。
近幾年，觀眾看得最多其實就是選秀類節目，
各個經紀公司將簽約好的新人，透過包裝打造一番，輸送到選秀節目中，透過相互之間的比拼，在100多號人中就能選出10個左右的新人組成團體，從而出道。
就拿現在的頂級流量明星來說，鹿晗、吳亦凡、肖戰、王一博、火箭少女101組合等，哪個人的出道不是靠著團體出道的？透過短短的幾年時間，就能發展成網際網路上頂級流量明星，靠著流量、粉絲，賺到錢就是個天文數字。
選秀類節目逐漸成為了流量明星的出道平臺
，而流量明星的顏值、形象就能夠吸引一群小迷弟、小迷妹去瘋狂的追星、打榜、刷資料。要說他們的演技有多麼好，恐怕除了他們的粉絲外，很少有人會認可。
說於正把影視行業的風氣帶壞了，這句話顯然是不夠有說服力。
影視劇的受眾從看演技到看顏值發生改變的時候，就已經決定了影視行業的風向
，“流量演員 大IP”這個模式，不是於正帶起來的，而是時代的使然。
如此輕鬆的情況，就能打造一個明星出道，還需要群演拼盡全力去獲得那一角半形的嗎？顯然沒有這個必要。
橫店那些想透過跑龍套來圓自己星夢的群演，在流量、顏值的衝擊下，將更加的困難，甚至於不復存在。
影視行業想要自救，行業風氣想要掰正，三個影片平臺、六家影視公司發起的自救行動倡議書中提到的限制演員片酬，顯然是關鍵所在。
只有把明星的天價片酬降下去，經紀公司花費大價錢打造流量明星從而賺取更多利益的想法，顯然是行不通了。
當有演技、有品質的影視劇擺在觀眾眼前時，受眾多了自然能夠緩解現在影視行業的困境，從而達到自救的目的。