王家衛的電影,到底好看在哪裡?
嗨,大家好,我是貓不斬最正常的人類北北~
對於我們從小看著vtb長大的90年代來說,王家衛是我們非常熟悉的導演,他執導的電影也屬於一代人的青春回憶。不過你只知道老王的電影好看,那你知道他的電影為什麼好看、好看在哪裡嗎?
看了@日站君的這篇文章才知道,原來老王的電影,不只情節,連設計都是如此的用心!
作者 | @日站君
來源 | 公眾號 【日本設計小站】
本文轉自日本設計小站(ID:japandesign),已獲得其授權
01
前言
在我這輩導演裡,真正的天才是王家衛。—— 李安
1986年,一部《英雄本色》,讓穿風衣、戴墨鏡的發哥,成為無數少年床頭的海報,少女夢中的情人。香港槍戰片,風靡全世界!
從91年的《逃學威龍》開始,到99年自導自演的《喜劇之王》,周星馳用整個90年代,證明了自己的喜劇天賦,成為喜劇界名副其實的“無冕之王”。
無厘頭的周氏喜劇,成為90後童年最歡樂的記憶,多年後,還念念不忘,想還星爺一張電影票。
1994年,一部《古惑仔》,讓無數高校男生熱血沸騰,拉幫結派、打打殺殺的生猛青春,恐怕是現在空調裡玩著“王者榮耀”的孩子理解不了的。
拍商業片的吳宇森、徐克、成龍、王晶、黃百鳴,拍文藝片的譚家明、許鞍華、關錦鵬、陳可辛……即便是在那個百家爭鳴,群星璀璨的年代,說到王家衛這個名字,也依然是閃閃發光,毫不遜色!
如果你問10個外國導演,最喜歡的中國導演是誰,有9個會說,王家衛。昆汀·塔倫蒂諾、馬丁·西科塞斯都是他的超級迷弟,昆汀說“我沒見過任何看過《重慶森林》的人會不愛上王家衛”。
連奧斯卡小金人拿到手軟的李安都在各種場所表達過對王家衛的“嫉妒”。他曾說:做電影,我頂多算個人才,在我這輩導演裡,真正的天才是王家衛。
“十六號,四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起,因為你我會記住這一分鐘。”
“如果, 我多一張船票, 你會不會跟我走?”
“終於在一家便利店,讓我找到第30罐鳳梨罐頭。就在5月1號的早晨,我開始明白一件事情,在阿May的心中,我和這個鳳梨罐頭沒有什麼分別。”
……
高曉松說,這是個“掏空”過我的男人。
雖然江湖一直流傳和討論著關於老王的電影,但老王卻鮮少在公眾場所露面。
身高183,巨蟹座的神秘男人老王,遇到電影宣傳期不得不營業,也總是墨鏡一戴,誰也不愛。
可能極少有人會注意到,電影大佬王家衛,竟然是正兒八經的平面設計專業科班出身!這個“夭折“的設計界人才,一轉身,成了電影界的大佬.
即便沒有一天從事過設計的工作,但要分析老王的電影,設計將會是一個非常重要的角度。
02
本是設計師?偏偏走上電影路!
學生時期的王家衛,就讀於香港理工大學平面設計專業。進入大學後,還是小王的老王瘋狂迷上了攝影。
那時,他總是拿著一幅相機大街小巷隨處拍,崇拜攝影大師羅伯特·弗蘭克、佈列松和理查德·阿維頓。這種對畫面感的極致要求,也反映到了他後面的電影拍攝中。
追溯老王家的歷史,其實他是出生於設計世家,外祖父是上海法租界著名的園林設計師。報考大學時,選擇設計也是傳承家業。
即便後來沒有從事設計工作,老王也一直保持著對設計的濃厚興趣。在他的微博關注中,就有許多是與設計相關的。(有品位的老王還關注了日本設計小站)
03
王氏電影美學背後的設計力!
1.獨特的色彩美學
《花樣年華》裡,昏黃的燈光,曖昧的色調,主人公之間壓抑的深情、湧動的慾望,全都隱藏在一片濃得化不開的夜色之下。
《重慶森林》中,五光十色的霓虹燈,流光溢彩的“加州酒吧”,擁擠狹窄的重慶大廈,展現出一幅如夢如幻的香港市井生活。
雖然色彩豐富,但亮度都偏低,整個畫面陷入一種沉鬱厚重的暗色調,讓鏡頭中的每個人都顯得那麼壓抑、孤獨。
而1997年這部《春光乍洩》,色彩的變化更是貫穿整部電影,與劇情的發展也息息相關。
電影前半部分,兩人在吵架、分手鬧矛盾,畫面是黑白色的,但並不是對比強烈的黑白,而是用灰色調和,營造出一種柔和的感覺,暗示出兩人的情感糾結。
發展到後面,兩人重歸於好,開始了一段浪漫而快樂的時光,畫面馬上變成了彩色。暖黃的色調,懷舊而溫暖,但又隱隱透著一種壓抑,預示著這段戀情終會結束。
當影片後部分,兩人徹底分手,開始各自生活,畫面中的色彩也變得清透起來,給人一種清冷的空寂感。
用色彩來烘托劇情,即便沒有臺詞,每一幀畫面都獨自訴說著自己的情緒。不得不說,老王真的是一代色彩美學大師!
2.王氏電影中的字型設計
在很多中國導演還沒有“字型設計”這個意識,或者不夠重視的時候,平面設計出身的老王已經讓字型和他的電影美學一氣呵成了。
他的每一部電影,字型都不一樣,老王會根據每部電影自身的特質去選擇字型型別來表現。
平面設計師出身的老王有一種近乎處女座的強迫症,他的電影名全是四字組成,從片名到電影海報、片頭片尾、臺詞都有一種強烈的形式感
所以大家看老王的電影,會有一種莫名的“舒服”和“藝術”感。
很多設計師看完老王的電影,都忍不住去找電影中的字型。
有設計師用老王慣常用的“蒙納黑體”和排版,試了下:用老王電影的字型和排版,就算是胡說八道,都很有逼格!
近些年,很多中國設計師都在尋求國風,希望在國際設計舞臺上,找到獨特的中國傳統美學和設計語言。
日站君建議設計師看一百遍《一代宗師》!!!無論是服裝、道具,還是色彩、臺詞,都極其講究,含蓄、沉穩又大氣。從形到意,中國傳統美學發揮得淋漓盡致。
老王去搞電影,可以說是電影界迎來一名猛將,設計界痛失一位大師。老王,你真的不考慮再做做設計嗎?!
04
愛恨交織?老王與他鏡頭下的演員
老王電影中的人是孤獨的,他們總是在不停地漂流、錯過。
《阿飛正傳》中,旭仔從小與生母分別,長大後每天縱情聲樂,流連於各個女人,卻從未想過停留。他說自己是一隻“無腳鳥”,一輩子只能下地一次,就是死亡的那刻。
雖然成長於香港,但上海是他心中永遠的原鄉。
他拍攝時沒有完整劇本,時常會根據演員自身的特質去調整,改寫故事。因此,不少明星都在老王的電影裡,留下了個人藝術生涯中,最高光的銀屏表演。
即便是極少演戲的“歌神”張學友,也在老王的電影裡,拿下了他演員生涯中唯一一座金像獎。僅靠一幀畫面,在表情包裡流傳至今。
港姐張曼玉在老王的戲中,完成了從“花瓶”到演員的蛻變,成為迄今為止華人女星中獲得國際獎項最高的演員。
卻也因為《花樣年華》1年3個月的高強度拍片週期,痛失第一段婚姻。《2046》後,兩人再無合作。
《阿飛正傳》拍完後,因為票房慘敗,老王陷入群嘲,是哥哥在後臺安慰了他。3年後,老王成立電影公司,拍的第一部電影《東邪西毒》,就請來了哥哥。
數年後,王家衛被問到是否會為已經離世的張國榮拍一部傳記電影,老王沉默了半天,回答說:不會,因為張國榮是唯一,不能取代的。
一晃二十餘年,香港電影的黃金時代一去不復返,那個從彌尊道到維多利亞港,人人都在高談闊論,人人都憋著一股氣,堅信明天屬於自己的黃金時代。
老王的電影,是一群人共同努力的結果,他與他鏡頭之下的演員,他與杜可風、張叔平組成的“無敵鐵三角”,他們惺惺相惜,創造了驚豔一個時代的記憶。
老王,啥時候不搞電影了,抽空回來做一下設計唄!
參考資料:
1、知乎:王家衛電影中一貫使用的是什麼字型?
2、知乎:如何評價王家衛?
圖片素材來源於網路,電影賞析gif長圖來源於微博@Regardez,已獲得授權。
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作者:@日站君
來源:公眾號【日本設計小站】
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