嗨，大家好，我是貓不斬最正常的人類北北～
對於我們從小看著vtb長大的90年代來說，王家衛是我們非常熟悉的導演，他執導的電影也屬於一代人的青春回憶。不過你只知道老王的電影好看，那你知道他的電影為什麼好看、好看在哪裡嗎？
看了＠日站君的這篇文章才知道，原來老王的電影，不只情節，連設計都是如此的用心！
作者 | @日站君
來源 | 公眾號 【日本設計小站】
本文轉自日本設計小站（ID：japandesign），已獲得其授權
01
前言
在我這輩導演裡，真正的天才是王家衛。—— 李安
1986年，一部《英雄本色》，讓穿風衣、戴墨鏡的發哥，成為無數少年床頭的海報，少女夢中的情人。香港槍戰片，風靡全世界！
從91年的《逃學威龍》開始，到99年自導自演的《喜劇之王》，周星馳用整個90年代，證明了自己的喜劇天賦，成為喜劇界名副其實的“無冕之王”。
無厘頭的周氏喜劇，成為90後童年最歡樂的記憶，多年後，還念念不忘，想還星爺一張電影票。
1994年，一部《古惑仔》，讓無數高校男生熱血沸騰，拉幫結派、打打殺殺的生猛青春，恐怕是現在空調裡玩著“王者榮耀”的孩子理解不了的。
拍商業片的吳宇森、徐克、成龍、王晶、黃百鳴，拍文藝片的譚家明、許鞍華、關錦鵬、陳可辛……即便是在那個百家爭鳴，群星璀璨的年代，說到王家衛這個名字，也依然是閃閃發光，毫不遜色！
如果你問10個外國導演，最喜歡的中國導演是誰，有9個會說，王家衛。昆汀·塔倫蒂諾、馬丁·西科塞斯都是他的超級迷弟，昆汀說“我沒見過任何看過《重慶森林》的人會不愛上王家衛”。
連奧斯卡小金人拿到手軟的李安都在各種場所表達過對王家衛的“嫉妒”。他曾說：做電影，我頂多算個人才，在我這輩導演裡，真正的天才是王家衛。
“十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。”
“如果， 我多一張船票， 你會不會跟我走?”
“終於在一家便利店，讓我找到第30罐鳳梨罐頭。就在5月1號的早晨，我開始明白一件事情，在阿May的心中，我和這個鳳梨罐頭沒有什麼分別。”
……
高曉松說，這是個“掏空”過我的男人。
雖然江湖一直流傳和討論著關於老王的電影，但老王卻鮮少在公眾場所露面。
身高183，巨蟹座的神秘男人老王，遇到電影宣傳期不得不營業，也總是墨鏡一戴，誰也不愛。
可能極少有人會注意到，電影大佬王家衛，竟然是正兒八經的平面設計專業科班出身！這個“夭折“的設計界人才，一轉身，成了電影界的大佬.
即便沒有一天從事過設計的工作，但要分析老王的電影，設計將會是一個非常重要的角度。
02
本是設計師？偏偏走上電影路！
學生時期的王家衛，就讀於香港理工大學平面設計專業。進入大學後，還是小王的老王瘋狂迷上了攝影。
那時，他總是拿著一幅相機大街小巷隨處拍，崇拜攝影大師羅伯特·弗蘭克、佈列松和理查德·阿維頓。這種對畫面感的極致要求，也反映到了他後面的電影拍攝中。
追溯老王家的歷史，其實他是出生於設計世家，外祖父是上海法租界著名的園林設計師。報考大學時，選擇設計也是傳承家業。
即便後來沒有從事設計工作，老王也一直保持著對設計的濃厚興趣。在他的微博關注中，就有許多是與設計相關的。（有品位的老王還關注了日本設計小站）
03
王氏電影美學背後的設計力！
１．獨特的色彩美學
《花樣年華》裡，昏黃的燈光，曖昧的色調，主人公之間壓抑的深情、湧動的慾望，全都隱藏在一片濃得化不開的夜色之下。
《重慶森林》中，五光十色的霓虹燈，流光溢彩的“加州酒吧”，擁擠狹窄的重慶大廈，展現出一幅如夢如幻的香港市井生活。
雖然色彩豐富，但亮度都偏低，整個畫面陷入一種沉鬱厚重的暗色調，讓鏡頭中的每個人都顯得那麼壓抑、孤獨。
而1997年這部《春光乍洩》，色彩的變化更是貫穿整部電影，與劇情的發展也息息相關。
電影前半部分，兩人在吵架、分手鬧矛盾，畫面是黑白色的，但並不是對比強烈的黑白，而是用灰色調和，營造出一種柔和的感覺，暗示出兩人的情感糾結。
發展到後面，兩人重歸於好，開始了一段浪漫而快樂的時光，畫面馬上變成了彩色。暖黃的色調，懷舊而溫暖，但又隱隱透著一種壓抑，預示著這段戀情終會結束。
當影片後部分，兩人徹底分手，開始各自生活，畫面中的色彩也變得清透起來，給人一種清冷的空寂感。
用色彩來烘托劇情，即便沒有臺詞，每一幀畫面都獨自訴說著自己的情緒。不得不說，老王真的是一代色彩美學大師！
２．王氏電影中的字型設計
在很多中國導演還沒有“字型設計”這個意識，或者不夠重視的時候，平面設計出身的老王已經讓字型和他的電影美學一氣呵成了。
他的每一部電影，字型都不一樣，老王會根據每部電影自身的特質去選擇字型型別來表現。
平面設計師出身的老王有一種近乎處女座的強迫症，他的電影名全是四字組成，從片名到電影海報、片頭片尾、臺詞都有一種強烈的形式感
所以大家看老王的電影，會有一種莫名的“舒服”和“藝術”感。
很多設計師看完老王的電影，都忍不住去找電影中的字型。
有設計師用老王慣常用的“蒙納黑體”和排版，試了下：用老王電影的字型和排版，就算是胡說八道，都很有逼格！
近些年，很多中國設計師都在尋求國風，希望在國際設計舞臺上，找到獨特的中國傳統美學和設計語言。
日站君建議設計師看一百遍《一代宗師》！！！無論是服裝、道具，還是色彩、臺詞，都極其講究，含蓄、沉穩又大氣。從形到意，中國傳統美學發揮得淋漓盡致。
老王去搞電影，可以說是電影界迎來一名猛將，設計界痛失一位大師。老王，你真的不考慮再做做設計嗎？！
04
愛恨交織？老王與他鏡頭下的演員
老王電影中的人是孤獨的，他們總是在不停地漂流、錯過。
《阿飛正傳》中，旭仔從小與生母分別，長大後每天縱情聲樂，流連於各個女人，卻從未想過停留。他說自己是一隻“無腳鳥”，一輩子只能下地一次，就是死亡的那刻。
雖然成長於香港，但上海是他心中永遠的原鄉。
他拍攝時沒有完整劇本，時常會根據演員自身的特質去調整，改寫故事。因此，不少明星都在老王的電影裡，留下了個人藝術生涯中，最高光的銀屏表演。
即便是極少演戲的“歌神”張學友，也在老王的電影裡，拿下了他演員生涯中唯一一座金像獎。僅靠一幀畫面，在表情包裡流傳至今。
港姐張曼玉在老王的戲中，完成了從“花瓶”到演員的蛻變，成為迄今為止華人女星中獲得國際獎項最高的演員。
卻也因為《花樣年華》1年3個月的高強度拍片週期，痛失第一段婚姻。《2046》後，兩人再無合作。
《阿飛正傳》拍完後，因為票房慘敗，老王陷入群嘲，是哥哥在後臺安慰了他。3年後，老王成立電影公司，拍的第一部電影《東邪西毒》，就請來了哥哥。
數年後，王家衛被問到是否會為已經離世的張國榮拍一部傳記電影，老王沉默了半天，回答說：不會，因為張國榮是唯一，不能取代的。
一晃二十餘年，香港電影的黃金時代一去不復返，那個從彌尊道到維多利亞港，人人都在高談闊論，人人都憋著一股氣，堅信明天屬於自己的黃金時代。
老王的電影，是一群人共同努力的結果，他與他鏡頭之下的演員，他與杜可風、張叔平組成的“無敵鐵三角”，他們惺惺相惜，創造了驚豔一個時代的記憶。
老王，啥時候不搞電影了，抽空回來做一下設計唄！
參考資料：
1、知乎：王家衛電影中一貫使用的是什麼字型？
2、知乎：如何評價王家衛？
圖片素材來源於網路，電影賞析gif長圖來源於微博@Regardez，已獲得授權。
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作者：@日站君
來源：公眾號【日本設計小站】
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