嬤嬤出山，此事必不簡單。
如今，隨著舞蹈類綜藝在各大電視熒幕頻繁亮相，原本看起來較為“小眾”的舞蹈行業，或“舞者”這份職業，似乎是“出圈”了。特別是，當我們國標舞比賽在短影片平臺屢屢創造資料新高時，也有越來越多的人對國標舞產生了興趣，開始關注跳舞的孩子。
如果你覺得這只是一家之言，那麼看看這條評論的點贊數，就知道會這麼想的還真不是個例。
學舞蹈，學藝術就是燒錢。
跳得好的，都是小課堆起來的。
窮人就別學舞蹈了，你玩兒不過人家。
嬤嬤驚了：所以，舞蹈在今天，已經成為“門檻”這麼高的愛好了嗎？錢，在藝術世界裡，真的處在如此重要的位置嗎？
首先要明確的是，不光對舞蹈行業，如果任何你覺得“成功”的事情，都是用錢“砸”出來的，那麼你基本也會陷入一種慣性消極的思維裡。
因為沒錢，因為我窮，那麼不管我做什麼事情都會受阻，使了勁也是白費。既然如此，乾脆不使勁了，原地躺著，肯定沒損失。
其次，在今天這個社會里，到底什麼是“窮”？又要如何去定義“窮”？如果你非逼著一個每天食不果腹，在大街上流浪的人，每天都要去學跳舞，這肯定不現實。
但是，這並不意味著舞蹈就是有錢人的“遊戲”。全國那麼多藝術院校，真不是每個考進去的孩子，家裡都是大富大貴，其實都還是普通家庭的孩子居多。有的甚至恰恰相反，越是有天賦，成績優秀的孩子，家庭條件反而沒那麼好。
除此之外，舞蹈老師們也不容易。面對一個好苗子，一些舞蹈老師在力所能及的範疇裡，往往能幫都會幫一把。我們承認，優秀舞蹈人才的背後，需要大量金錢、時間、精力的支撐，這其中有家長、老師、孩子的多方付出，每個方面都起著重要的作用，金錢，絕不是唯一的衡量標準。
再有錢也拿不了冠軍呀！
看到跳得好的孩子站在那裡，就不管不顧就來一句“肯定是因為他們家有錢”，這種不公平的言論，只會讓更多熱愛藝術的普通孩子望而卻步。
因為藝術本身，並不會因為你是富有還是貧窮而拒絕被感知，精神上的“窮”才是致命的。
真正的優雅和膚色、貧富都無關
學藝術當然需要花錢，但遠沒有如此誇張的程度，因為我們並不是要追求每個孩子都去專業院校，都拿冠軍，都成為藝術家。
到了今天，藝術也早已不是高高在上觸不可及的，很多家庭都開始有意識地培養孩子的“審美力”或藝術思維。因為藝術已經深入了我們的生活，甚至逐漸在成為一種生活方式。
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