喜劇演員跨行導演電影，一般觀眾並不看好，覺得他們隔行如隔山，未必能拍出好作品。
但這種看法，在《你好，李煥英》這裡卻並不成立。因為一個新銳導演能否拍出好電影，往往不在過往，而在於他是否有充足的表達欲。
打從一開始，這部電影就被賦予了真摯而豐沛的情感，可以輕而易舉地喚醒很多人的親情記憶。
正因如此，它會成為春節檔叫好又叫座的的票房黑馬，也就不足為奇了。
畢竟，就春節檔“闔家歡樂”的性質來看，一部春節檔電影能夠滿足觀眾觀影的情感需求，讓他們產生共情，就已經成功了一半。
而《你好，李煥英》，剛好就是這樣一部笑淚與共的動情喜劇——
《你好，李煥英》
片中故事，由賈玲的親身經歷改編而來。“李煥英”，就是賈玲已故母親的名字。
對於母親，賈玲曾這樣形容：愛笑，心大，豪爽，有點好面子。
而母親李煥英，就是在賈玲考進中戲後的第一個月意外去世的。
每次提起媽媽，她都會泣不成聲，陷入深深的自責：
“如果現在自己在吃苦，那還好，因為媽媽也不會跟自己一起吃苦。”
“但是現在生活過得還挺好，那種遺憾感就不知道為什麼，會特別特別嚴重。”
於是，有了小品《你好，李煥英》的問世。
《你好，李煥英》是賈玲成立大碗娛樂後推出的第一個小品。小品和電影一樣，都是先笑後哭，都摻雜了穿越元素，都加入了“子欲養而親不待”的親情核心。
其中，有一段她與母親隔空喊話的動人臺詞，曾感染過無數人：
“媽，我給你買了冰箱，雙開門的。”“媽知道。”
“媽，那件買小了的綠色的皮衣，給你買了。”“媽知道。”
……
“媽，我想你了。”“媽知道”
而這出小品也因其強大的共情能力，被網友視作是賈玲在小品界的“封神之作”。
電影《你好，李煥英》保留了小品的情感主線和故事設定，在已有的敘事基礎上，又增加了很多戲劇橋段。就算觀眾看過小品，也不用擔心會提前被劇透。
片中故事，從1981年講起。
剛完成高考的賈曉玲和母親李煥英意外遭遇了一場車禍。
車禍後，李煥英性命垂危，而賈曉玲則陷入了深深的懊悔，覺得自己從小到大都沒做過一件讓母親高興的事。
那時候，李煥英正當花季，年輕、漂亮、身材高挑。
相遇之後，賈曉玲與李煥英成為姐妹，開始以另一種身份參與到母親的青春當中。
《你好，李煥英》給出的情境設定，看上去並不新鮮，不過是“穿越時空與父母相逢”的又一次應用。
在此之前，很多作品，都套用過類似橋段。
比如《回到未來》（1985）、《新難兄難弟》（1993）、《乘風破浪》（2017）和去年熱播的青春劇《我才不要和你做朋友呢》。
這種設定，往往具備天然的戲劇性，可以一次又一次地激起觀眾的情感波瀾，引發共鳴。
比如，在《復仇者聯盟4》裡，鋼鐵俠就透過穿越見到了自己早逝的父親，為片中貢獻出了一段難得的淚點。
影片沒有刻畫絕對的丑角，也沒有出現過分的鬧劇元素，更沒有出現強撓胳肢窩的尷尬場面，從根本上與低俗喜劇撇清了關係。
前半段，賈玲將真實貼地的喜劇橋段堆疊在電影當中，讓觀眾在捧腹之餘，能夠感受到一種家長裡短的瑣碎溫暖。
沈騰飾演的沈光林，雖然出場較晚，但卻為電影加分不少。
他飾演的角色，是一個能力不足的“廠二代”，靠父親的職務之便，得到了廣播臺臺長的位置。
很多觀眾，看到這樣的一個角色，都會本能地生出反感。
可電影中的沈騰，卻將這個角色演繹的生動可愛，讓觀眾對這個“長在笑點上的男人”生出由衷的敬佩。
儘管《你好，李煥英》獲得了觀眾的廣泛認可，但客觀來說，該片其實並沒有純正的電影思路。
它更像是在用電影的形式拍攝小品，在劇作上串聯出了多個小品段落：穿越、買電視、打排球、相親等等。
段落與段落之間，有著明顯的斷裂感與拼湊感，缺乏流暢的電影語言和場景排程。如果沒有賈玲強大的表達慾望作支撐，單獨把影片裡的段落拎出來，其實並不足以達到昇華主題的強大作用。
電影裡，賈玲為我們塑造出了一個任勞任怨、無私奉獻的母親形象。這個母親形象，是一個符合刻板規範的母親形象。
雖然賈玲在採訪中曾一再強調女性在社會中所擁有的多個稜角，但她在電影裡卻並沒有給予女性做自由選擇的機會。
她只是交代了，李煥英在成為母親之前，會經歷怎樣的少女時代，一如電影所說：“自打我們記事起，媽媽好像就是一副中年婦女的模樣，但其實，她們也曾是花季少女，也曾是一個小孩，也曾是她們自己。”
女性可以選擇成為母親，也可以選擇只做自己。