在絕大多數80、90後看來，兒童節早已是“懷舊”的代名詞，大家往往會在這一天感嘆著光陰飛逝。也正是因為失去了童年，所以許多人很喜歡回憶往昔，特別是那些陪伴著大家成長的電視劇，更是每個人童年時光中最寶貴的記憶。
相信不少人都曾有過放學回家後迅速開啟電視機、藏在被窩裡透過縫隙追劇的經歷。現在網友也常常感嘆電視劇質量的大幅度下滑，這並非“童年濾鏡”引起的，而是當年的作品確實稱得上經典，幾乎每個時期都會有亮眼的影視劇湧現，而且至今仍活躍在寒暑假檔期。
其中最經典的莫過於1986年播出的《西遊記》，它擁有3000次重播的歷史，簡直是大陸小孩童年必備的啟蒙電視劇。雖然只有25集，但它完全展示出一個神奇的人、妖、仙三界。其極具創意的服化道、特效，直到今天，也有許多影視劇無法超越。同時，《西遊記》的存在讓中國小朋友心中的大英雄不是蜘蛛俠、綠巨人，而是孫悟空。
到了九十年代，古裝劇迎來了爆發期。大家最先看到的是1992年首播的《新白娘子傳奇》，在這部劇中，很多小朋友第一次理解了“愛情”這一重要的主題，也打破了此前形成的“人妖殊途”的觀點，傳遞給孩子們真情不應該受到限制的價值觀。它讓白素貞與許仙的故事火遍全國，也帶來了後續一系列經典影視作品，比如《青蛇》、《白蛇緣起》等等。
1998年，創下50%以上收視紀錄的《還珠格格》來了，當年機靈可愛的小燕子算得上最獨特的女主角了，不僅帶動著趙薇、林心如成為了全民偶像，還讓整個系列紅到東南亞。雖然《還珠格格3》因為感情線的混亂、人設的崩塌至今仍受質疑，但第一、二部圍繞的“把握青春年華”主題卻深深影響了一代小朋友。
1999年，《小李飛刀》的播出引發了武俠劇熱潮，那年每個孩子人手一把塑膠刀，都想模仿李尋歡的風流倜儻。焦恩俊和蕭薔的超高顏值cp至今仍活躍在剪輯大觸的“拉郎配”中，稱之為全民夢中情人也不為過。時過二十餘年，咱們也不得不承認，頂著“泡麵髮型”，仍能這麼好看的，也只有焦恩俊了。
千禧年之後，港臺娛樂圈正處於巔峰，內地各大影視院校人才輩出，也帶來了國產劇的高產、高質期。2000年，《鐵齒銅牙紀曉嵐》四部曲開播，這應該是最受歡迎的男人戲了。沒有太多的感情糾葛，圍繞著紀曉嵐和和珅這一對亦敵亦友的同僚，展開了一系列的故事。它最吸引人的不僅僅是那些幽默詼諧的臺詞，更是其中頗具深意、借古諷今的人物、橋段。即便今天再看這部劇，仍不會覺得過時。
同年，另一部女人戲也大紅，那就是《上錯花轎嫁對郎》，作為一部言情題材的改編劇，它那緊湊的劇情、鮮活的人物、精緻的服化道以及頗具新意的多cp，簡直是所有言情劇的典範。無論是顏值、妝發還是感情線，觀眾總能從中獲得滿足，它的存在也證明了只要認真對待劇本，即便是小情小愛也能成為經典。
2001年，第一部爆火的臺灣偶像劇《流星花園》走進大家的視野，雜草女主 暴龍男主的設定、灰姑娘嫁入豪門的橋段更是成了經典。每過幾年都會有中日韓的翻拍，可見這個劇本的魅力有多大。雖然當年大S、周渝民、言承旭的演技還略顯生疏，但青澀的他們反而具有打動觀眾的力量。
與之可以抗衡的是另一部言情型別電視劇《情深深雨濛濛》，這部劇不僅在當年紅，至今仍是大家分析的物件。其中幾個人物可謂是經典，比如勇敢深情的依萍、被大家成為“渣男”的書桓。當然，這部劇中也融合了不少極具瓊瑤特色的臺詞，略顯矯情但極具時代特點。另外，這部劇還是一個成功的歌舞劇，像《小冤家》、《車站》等插曲紅到人人都能哼兩句。
2002年，國產青春劇《十八歲的天空》成為了當時正處於學生時代的80、90後的最愛，誰沒有幻想過自己身邊有一個像古越濤般年輕活躍的班主任、藍菲琳一樣漂亮溫柔的班花、石延楓那種高冷帥氣的校草。那時候的青春劇裡有懵懂的愛情、動人的友誼以及團結的師生情，還原了每個人最懷念的高中時代。
2003年，第一部穿越劇《穿越時空的愛戀》橫空出世，有頭髮的徐崢不僅帥，還演出了少年皇子的天真可愛，而年輕的張庭簡直是“機靈”的代名詞。很多人對這部劇印象最深的地方就是，女主角“小玩子”在明朝做生日蛋糕、開烤鴨店的經歷，也算是經典電視劇中難得的愛情喜劇。
同年，另一部愛情悲劇也在播出，它就是陳坤和董潔合作的《金粉世家》，裡面還有十四歲的劉亦菲，可以說是最高顏值的電視劇。雖然大家從小看過的愛情劇不少，但像《金粉世家》這樣悲劇到令人絕望的作品真是罕見。它仍很多對愛情有憧憬、有想象的少年少女第一次考慮過婚姻，讓大家明白原來王子和公主在一起之後，仍可能一地雞毛。
2005年，家庭情景喜劇《家有兒女》系列一經面世，就成為全家老少守在電視機前共同追劇的物件。宋丹丹和高亞麟所演繹的父母形象已成為經典，三位小演員中楊紫、張一山更成為90後藝人的中流砥柱。這部劇帶來的快樂童年，相信也是觀眾們最想回到的過去。
此時，還有一部開創玄幻題材的電視劇大火，它就是《仙劍奇俠傳一》。很多人記住它，是因為其中單元劇形式的動人小故事、主角團“十年之約”的友情、充滿遺憾的三角戀，以及令人震驚的全員領盒飯大結局。但這部劇的中心是關於“愛”的哲學觀，每個角色的犧牲並非為了自己，而是大愛。能融入這麼宏大的世界觀和價值觀，可見編劇的用心。
2006年，武俠情景喜劇《武林外傳》播出，第一次在觀眾面前展現了一個不一樣的江湖。在以往武俠劇中，每個人看起來都英姿颯爽、豪邁大氣。然而《武林外傳》卻傳遞了“江湖就在身邊”的觀點，表現了大俠們露怯的一面，極具喜劇效果。
而另一部軍旅劇《士兵突擊》的上線，更改變了不少人的一生。當時年輕的王寶強奉獻了“現象級”的演技，將“不拋棄，不放棄”的精神融入到整部劇中，即便是多年之後，王寶強參加《真正的男人》錄製，仍有軍人向他表示崇敬，《士兵突擊》也讓更多年輕人選擇了“軍人”這一職業。
2009年的《愛情公寓》雖然爭議頗多，但他應該算是大陸最後一部爆紅的喜劇了，它為陳赫、婁藝瀟等演員打開了演藝之路，但大多數人至今仍未超越自己。即便深陷“抄襲”醜聞，仍有這麼多觀眾把《愛情公寓》看做自己的青春，它的影響力的確很厲害了。
2011年，“清朝”成為了電視劇裡最火的元素，前有《步步驚心》的虐戀清穿，讓人想起來很會心疼。後有《甄嬛傳》中充滿史詩感的宮鬥，其中各大經典臺詞和人物，仍被大家模仿。這兩部劇帶來的“清朝風”，也延續了好幾年，那個時期大多數男明星都被剃過半勺頭。
回憶曾經的經典，大家可以看到曾經的編劇、導演、演員對待作品的認真，他們不僅在現有題材上做到極致，還會努力創新和進步。這一點比只會翻拍經典的如今要強，也希望今天的影視人員多多進步和努力，創造出更高質量的作品，而不是一味地模仿。