新版《半生緣》瓊瑤風濃郁，臺詞套用《一簾幽夢》，曼楨變小白蓮

當《鹿鼎記》口碑正處於水深火熱之時，蔣欣、劉嘉玲主演的新版《半生緣》改名《情深緣起》後上線“接盤”，給《鹿鼎記》分擔了火力。

其實，《情深緣起》開播前便不被觀眾看好，從選角時這部電視劇就“敗相”明顯，基本上被網友預設會是一部必然要撲街的奇葩“神作”。

原因很簡單，幾位主演與原著角色無論年齡還外形，都極不契合：劉嘉玲太“老”、蔣欣太“壯”、郭曉東太“單薄”的質疑聲層出不窮。

最犀利的吐槽有兩個，一個是劉嘉玲與蔣欣搭配不像姐妹花，更像一對母女，正片中兩人同框時，也的確更像母女設定。

比較有趣的是飾演顧太太的吳冕老師僅僅比劉嘉玲大6歲，即使吳冕挑染了幾縷白髮，也看不出這是一對親母女。

另一個是調侃郭曉東的祝鴻才強迫顧曼楨難成立，因為以兩人的身形對比，顧曼楨應該能很輕鬆就把祝鴻才打趴下，沒有纖細柔弱的感覺。

與吳倩蓮、林心如兩版顧曼楨相比，蔣欣無論形象還是氣質都是與原著背離最多的，男主鄭元暢與她也不那麼有CP感。

但，演員與原著畫風偏離太大的槽點七話覺得並不是問題，經典翻拍需要時代突破性，如果一味只遵循原有設定完全複製，很容易撞車前作，難出新意。

選角打破常規反而是一種好事，代表影視製作方有求新、求破的態度，在這方面，前後腳開播的《鹿鼎記》和《情深緣起》，初始態度其實是對的。

然而，無論“魔改”故事還是顛覆觀眾固有印象的翻拍，都需要堅守“去糟取精”的底線，或者給出破後而立的衝擊性效果。

可惜，這些《情深緣起》都沒有做到。

在演員選擇上，它突破了觀眾對原著角色的固有印象，但劇情卻沒有做出與之匹配的變動，角色外形年齡上來了，行為風格卻還在原地踏步。

35+歲的蔣欣，仍舊飾演剛走出校園的年輕曼楨，人物設定與演員外形匹配度低，每當她表現出年輕人的青澀衝動時，都有樊勝美拿邱瑩瑩劇本的感覺。

50歲+的劉嘉玲版曼璐更是尷尬，其實以劉嘉玲的熟齡風情與演技，去詮釋一生苦情的“殘花敗柳曼璐”，比年輕時的蔣勤勤更有說服力。

但導演與劇本都沒有突出劉嘉玲的悲怨感，而是走了扮嫩路線，開局便讓她穿著學生裝打敗一眾妙齡女子贏得花魁。

“少女花魁”。

真是編劇敢寫、導演敢拍、演員敢演，但觀眾無眼看，更可怕的是曼璐後續還有穿著學生裝愜意逛街的戲份，真，老而不自知？

很難想象，一向以成熟美取勝的劉嘉玲，會步入西門無恨楊鈞鈞與劉曉慶的後塵，成為新一任“50+少女”代言人。

不排斥經典翻拍將角色大化齡，更不排斥中年女性成為主角，但排斥強行讓中年演員傳遞“年輕美”的擰巴導向。

中年女人的美可有百般風情，不應該將她們的美禁錮在“少女”行列，與學生裝相比，劉嘉玲版曼璐如果以西裝歌舞造型奪冠，說服力會更高。

但，《情深緣起》的失敗不止於此，更糟糕的是它的劇本風格。

編劇把張愛玲的經典之作，改成了瓊瑤式言情。

新版的劇本有《半生緣》的殼，卻沒了它的魂，除了主角名與人物命運走向外，它基本上都與張愛玲無關了。

幾位主角人設皆被顛覆，曼楨變成小白蓮，曼璐成了霸王花。

原著中的曼楨是一個外柔內剛的人物，她是張愛玲小說裡難得衝破了時代傳統觀念束縛，堅定走出了自己人生的一位女性。

這一個性的形成與她的成長經歷息息相關，幼時她得到了姐姐曼璐的保護，同時也因曼璐的犧牲而內疚、自責，成年後，她更迫切地想要獨立起來。

工作便是她與生活抗爭的籌碼，無論身處什麼樣的環境，曼楨從未放棄自己成為自己依靠的信念，這是她性格中最閃亮的地方。

但，《情深緣起》中的曼楨雖保有對姐姐的內疚憐惜，卻沒曼楨骨子裡的通透韌勁，反而更像一朵天真、爛漫的小白花。

剛入職便為工人打抱不平，發表一通聖母式演講，以善良人的心態勸說鬧事的工人，感動了男主，也感動了老百姓。

就，男主被感動能理解，鬧了很多次卻每次都被敷衍對待的工人們，是怎麼突然間就因幾句心靈雞湯潸然淚下的？聖母光環太強大。

她覺得自己工作能養家了，便以心疼姐姐為由強勢反對曼璐繼續在歌廳工作，甚至撕破姐姐的演出服阻止她參加花魅競爭。

諷刺的是曼楨時常用自己可以養家來勸說姐姐走出泥潭（舞女工作），卻又因為愛情受挫分分鐘辭職，這並不是那個獨立堅韌的曼楨。

她對曼璐職業的敏感也頗有又當又立之感，一邊說著怪自己，一邊又暗指曼璐自甘墮落，看不出人物的自責，只看出了她白眼狼屬性。

一個吸著姐姐鮮血長大的妹妹，她的自責方式不應該是傷害姐姐的自尊。

堅韌倔強的曼楨變成了小白蓮是改編的一大失敗，可恨又可憐的曼璐又將帶來了另一個失敗，這個角色目前也只有劉嘉玲的演技有看點了。

之於曼璐本身，在原著角色基調與流行元素碰撞，變成了四不象。

曼璐仍舊是為家庭付出一切卻被家人下意識嫌棄的悲情女人，妹妹對她職業的反感，母親的剝削，經常會讓她提不起氣來。

幾段曼璐與家人起衝突的戲份還是很戳人的，新版改編把她的不平等遭遇更多地刻畫了出來，很有感染力，這也說明原著人物的底色足夠有張力。

可惜，或許是編劇和導演放不下對流行元素的追逐，也或許是他們不想浪費劉嘉玲身上的大女人特質，總會給曼璐安上不符合人物設定的大女主橋段。

當眾被扯掉假髮後的堅強掩飾，給自己灌輸絕境成長的心理雞湯，軟硬兼施母憑子貴套牢石鏡軒、大量的秀氣場鏡頭。

單獨拉出曼璐的故事線來看，還以為她會走苦情女逆襲成霸王花路線，如果曼璐有這樣的通透和手腕，她早成稱霸上海灘的小阿俏了。

給角色增添符合當下審美的人格魅力之時，一定要與人物基調自洽，否則不僅角色立不住，後續的劇情也容易崩邏輯。

本劇臺詞風格也一改張愛玲韻味，幾乎完全採用了瓊瑤式創作。

其中以曼楨和世鈞的愛情線體現最為明顯，兩人時不時來一大段瓊瑤式剖白，請注意這熟悉的排比句式，每一部瓊瑤劇都大量出現過。

連主角“吵架”都頗有看瓊瑤劇的感覺，蔣欣的委屈拒絕、鄭元暢的傷心抓狂，宛如馬景濤與陳德蓉隔空對戲。

還有顧老太太向祝鴻才宣誓保護顧曼楨時的臺詞，全程沒有對曼璐犧牲的歉疚，只有對曼璐犧牲後曼楨自責的憐惜。

花著曼璐的錢，守著寶貝疙瘩曼楨？

有綠萍失去一條腿、紫菱失去的卻是她的愛情那味兒了。

兩組臺詞，異曲同工，原著粉一定不會想到，有一天張愛玲創作的顧老太太會與瓊瑤阿姨的男主三觀格外一致。

因為瓊瑤風格實在太明顯，七話忍不住翻了製作團隊名單，結果不負眾望地在製作人一欄發現了瓊瑤阿姨的兒媳何琇瓊女士。

即使瓊瑤阿姨封筆了，也要借張愛玲的作品套娃瓊瑤，這愛的也太沉澱了。

經典可以翻拍，但不能亂拍，故事可以魔改，但不能亂改。

多位實力派演員去演著與他們完全不契合的設定，一部揭露社會與人性愛情故事被改成浮誇言情，辣眼睛程度不輸張一山的“猴式”韋小寶。

拿張愛玲的“皮”去包瓊瑤的“骨”，拿《半生緣》的殼去拍《一簾幽夢》的魂，更是滑天下之大稽。

不得不感嘆一句，幸好作品改名了，如果仍叫《半生緣》的話，如今全網群嘲聲不會輸給《鹿鼎記》。