原標題：東方明珠、老洋房、上海話都齊了，可《三十而已》真有上海氣質嗎
“景都是上海的景，可就是不覺得這是上海。”
市民陳瀾正在追大熱電視劇《三十而已》，越看越覺得“不對勁”：“這部電視劇缺少一些上海氣質。”
這是很多人共同的感受——如今很多都市題材電視劇，雖然會選擇一座城市作為發生背景，可除了作為背景的城市風光，這些故事放在任何一個城市都成立得了，少了些這座城市特有的氣質。
而早年拍攝的影視劇如《孽債》《十六歲的花季》等，“一看就知道是上海”。去年國慶熱門電影《我和我的祖國》裡，《奪冠》和《北京你好》，“絕對不會讓人搞錯地方”。
現在諸多城市題材影視劇，缺的到底是啥氣質？
上海浦江兩岸的標誌性景觀出現在《三十而已》每一集的片尾
只有“細節”還不夠
《三十而已》講述發生在上海的三個女性的故事，東方明珠時不時就在劇中出現，是主角之一顧佳的“新家背景”，最有錢的李太太坐擁的是一整棟“老洋房”——這些上海的“形象符號”無不在強調故事發生地。
不光如此，衣著樸素卻買下百萬珠寶的買菜阿姨，時不時會冒出幾句上海話，而主角之一的王漫妮為客人服務時，也會像許多努力適應上海語境的外來者那樣，在每句話的結尾帶上“的呀”這樣的語氣助詞。
王漫妮服務時經常在一句話尾加上“的呀”的語氣詞
這樣的細節，不能說沒用——但顯然還不夠。
“在自己城市拍的戲，主角又是同齡人，可越看越缺少代入感。”今年34歲的市民楊輝，看《三十而已》第一次“出戏”，是鍾曉芹的家——那是一處看似陳舊的公寓，夫妻一度為“魚缸”還是“嬰兒床”起了矛盾。
“這樣的老房子一般都在中心城區，住的大多數也是習慣這裡生活的老年人。”楊輝的爺爺奶奶就住這樣的房子，他很瞭解其中結構：“這些老公寓跟舊裡和老公房是不同的，雖然舊了，但無論空間層高還是房間面積都秒殺現在普通小區，價格不便宜。”楊輝說，他爺爺奶奶的房子跟鍾曉芹家很像，“70多平方米只能做一室一廳，現在的小區敢這麼設計？”
“經適夫妻”住的這種老公寓價格不便宜，牆壁頂端的不同顏色的裝飾在現實中是為了不讓層高顯得過高，這對新建小區來說簡直奢侈
在楊輝看來，按照鍾曉芹夫妻“經適夫妻”的人設，更符合上海實際的選擇可能是中環外的小戶型新小區，或是售後公房。“現在這種呈現，可能創作者對上海的瞭解還是浮於表面。”
這樣“出戏”的情況，在《三十而已》裡還不少。比如王漫妮租住的房間，是蘇州河邊的河濱大樓。一個比較就能透視其中的不合理：《完美關係》中的“公關達人”衛哲，《我的前半生》裡的“高管閨蜜”唐晶，都住在這裡。
就連附近的房產中介也吐槽，一般喜歡河濱大樓這樣的老公寓，多是境外人士或經濟條件好、搞創意、能折騰的人，“我也是打工的，乾的活其實也是銷售，我首選的還是安靜、便宜的住處，在上海只要有地鐵，遠一點也無所謂。”
公關大拿“衛哲”和奢侈品銷售王漫妮竟然是鄰居
一方水土養一方人
在一些觀眾眼中，缺少上海氣質更關鍵的是人物“性格不對”。
一方水土養一方人，上海人的性格跟北京人、廣東人或者東北人有差別，具體行為就會完全不同。
以《我和我的祖國》中描繪北京的《北京你好》和上海的《奪冠》為例，沒人會把故事發生的兩座城市弄混，關鍵在於人物性格塑造——北京的哥嘴貧好面子又仗義善良，弄堂爺叔愛吹牛又“搞得定”——透過語言和行動，塑造不同城市生活的人們不同的性格和風貌。
《我和我的祖國》這一段，一看就是“上海故事”
《三十而已》中，鍾曉芹給婆婆買房的情節陳瀾“最不能理解”。“我跟鍾曉芹年紀相仿，工作也差不多，但我絕對不會做這樣的事情。不是說不孝順老人，但是按照上海人的思維方式，這樣的做法不實惠。”陳瀾在豆瓣網上看到有網友評論，就算鍾曉芹出錢，也應該是在上海買一套房，以租養人：“一線城市的房產保值，一樣為改善老人生活，這種做法更符合上海人的思維方式。”
而鍾曉芹母親不打招呼就去女兒家幫忙收拾做飯的情節，也被不少市民吐槽“想當然”。
“上海人最講究啥？拎得清。哪怕是自己親囡囡，直接進她小家庭的門，不對。”市民楊筠倩說，自己和父母住同一個小區，媽媽每週三天會來幫忙做飯，“連當天買啥水果啥菜都會事先告知，這種‘不請自來’的情況根本不會發生。而且上海阿姨自己生活也很豐富，我媽還嫌幫我做飯耽誤時間。”
在楊筠倩眼中，鍾曉芹的母親不像是一位上海母親，倒更像網上“婆媳帖”“丈母孃對戰鳳凰男”之類真真假假故事裡的人物。“劇中鍾曉芹父母家那種多邊形陽臺，懂經的就曉得是洋房配置，在上海絕對是‘大戶’，這種家庭的女性一般都是知書達理，懂進退的。”
淪為背景板、迎合想象的“上海”
近年來，城市題材的影視劇越來越多，但城市的面目在這些影視劇中似乎越來越模糊。
“以前的城市各有特色，比如上海有弄堂，北京有衚衕。如今城市的高樓大廈，越來越千城一面。”一些業內人士透露，城市面貌同質化讓影視劇表現越來越難：“比如《三十而已》的取景，顧佳的房子是‘江景房’，鍾曉芹的家是老房子，王漫妮的房子對著蘇州河和馬路，看得出來還是希望呈現一些上海特色的，如果真的是拍上海普通白領的住房，那更沒特色了。但這種特意的選擇‘取了巧’，又‘失了真’。”
《十六歲的花季》里弄堂舊房和奔湧的朝氣，別具上海氣質
“早些年的精品影視劇，城市氣質是非常明顯的。比如轟動一時的《孽債》，一看就是上海的故事。”一些業內人士表示，這些精品影視劇之所以具有城市的特質，是因為抓住了時代發展的“痛點”：“《孽債》聚焦的是上海支邊、支內回滬家庭，這是上海比較特殊的情況；又比如《上海的早晨》，講的是50年代工商業的社會主義改造，上海是當時工商業最發達的城市。城市不光是背景，更是背後的主角。””
但反觀現在的城市題材影視劇，對這樣的“硬核”題材碰得少了，更願意聚焦個人感情生活這種觀看門檻低、人人可共情的“軟”題材。在業內人士看來，頻上熱搜的《三十而已》，並非因為優秀而廣受關注，只不過因為“人人有話說”“人人可以說”。“影視劇必須考慮市場，大家都想做爆款，這就是為何如今所謂‘現實題材’，講的都是鬥小三、拼職場、婆媳大戰，因為人人都能出來罵幾句。上海在其中就是個背景擺設，換成北京、廣州、深圳、重慶任何一個城市，故事都不受影響。”
一個典型案例是《我的前半生》，亦舒原本寫的是香港，核心是自我奮鬥和實現。但以後來改編的影視劇來看，背景換成上海或者北京，哪兒都成。”
今年4月由首都廣播電視節目製作業協會、酷雲互動釋出的《2020“娛樂無界”文娛行業發展趨勢洞察報告》中稱，下沉市場內容消費正不斷升級。與2018年相比，2019年三線及以下城市智慧電視使用者分佈佔比提升3.85%，網際網路使用者佔比提升4.2%，而一二線城市同樣資料則分別下降3.87%和4.2%，這意味著“三線城市觀眾更喜歡看電視”“越下沉越電視”。
“上海這樣的城市出現在影視劇中，很多時候就是為了‘漂亮的城市景色’，跟城市本身沒什麼關係。”一些業內人士坦言，選景就是為了符合三線城市主流觀眾眼中的“上海”，“一說到上海就是東方明珠、老洋房，說到北京就是鳥巢、大褲衩和四合院，都是想象的符號。還有諸如過去影視劇中‘貧困大學生租別墅’‘職場新人住複式’等場景，都是為了滿足主流收視人群的想象，與真實的城市相去甚遠，更不用說城市的內涵和神韻。”
沒有生活，就沒有好的創作
“沒有故事，就到‘知乎’上找熱乎的啊。”
日前一名編劇在採訪時說的話被廣為討論，但一些業內人士卻表示，這樣“閉門造車”式創作是常事。
“現在的編劇更像是流水線作業，有名的大編劇拉到專案，開會討論，大家分頭開寫。寫劇本的編劇大多年紀很輕，也都是高校畢業從事這份職業的，上哪兒去體會那麼多悲歡離合？”
情景喜劇《我愛我家》和《編輯部的故事》，幾乎沒有任何外景，但觀眾都會自動代入北京胡同深處的四合院——一句句臺詞，又貧又逗，一個個人物，小聰明融合大智慧，是北京特有的風味。
沒有任何外景和標誌性建築輔佐，但《編輯部的故事》一看就是發生在北京的故事
旅居海外的羅飛宇記得《孽債》中鴿子飛過弄堂上空的空鏡頭，“我小時候被鄰居鴿子的聲音害慘了，可至今記得這個景象。這比東方明珠更能代表我心中的上海，沒在上海生活過的人，很難捕捉到這樣的細節場景。”
要成就影視劇的城市特質，非常依賴編劇和主創人員的生活體會。“過去按區域進行影視創作，如今更市場化，人才流動更快。不能因此比較誰更好，但確實過去的創作更容易融入主創的個人生活體驗，細節上更具他們生活所在地的氣息。”仍以《孽債》為例，編劇葉辛是上海作家，導演黃蜀芹也是上海導演。
《三十而已》中“李太太”家的洋房，“老洋房”成了上海又一個形象符號
反觀如今的“職業化”影視創作，很難再有這種“浸潤式”的環境。“走出舒適圈，意味著現在的創作者必須更多地沉入生活之中，而不是在網上搜索讓觀眾興奮的‘橋段’。”