你知道嗎？為了和23歲舒淇拍愛情片，成龍請來了19個明星出演
1999年賀歲檔，一部由成龍監製並主演的愛情電影上映，該片顛覆了成龍電影過往風格，以大段感情戲取代了激烈的打戲，堪稱其電影作品裡的一股清流。
這部電影就是拿下年度票房亞軍的：
《玻璃樽》《玻璃樽》是由谷德昭導演、成龍&舒淇領銜主演的愛情喜劇電影，成龍在其中兼任監製。
導演谷德昭是編劇出身，曾參與多部喜劇電影的拍攝工作，其最為經典的銀幕形象當為《唐伯虎點秋香》裡的吐血師爺。
本次執導電影，谷德昭也為《玻璃樽》溫情之中加入了不少喜劇色彩。
主演成龍在1998年憑藉《尖峰時刻》開啟好萊塢市場，次年他尋求戲路突破，試圖在動作片之外拓展其他可能性，由他監製的《玻璃樽》也就應運而生了。
這次的龍女郎則由舒淇擔綱，這也是成龍與舒淇的首次成為男女主搭檔。
你知道嗎？
為了這部轉型之作，成龍力邀圈內好友助陣，包括梁朝偉、周華健、周星馳、任賢齊在內的19個明星均有份在電影裡尬一角，這個架勢頗有《家有喜事》系列的感覺。
影片劇情相對簡單，描述舒淇扮演的臺灣漁村少女緣起玻璃樽，遠赴香港尋愛的故事。
電影一開篇，少女阿不（舒淇 飾）在漁港撿到一個寫有“你知道我在等你嗎”的玻璃樽。
懷著對愛情的憧憬，阿不只身前往香港尋愛。
愛情的夢總是醒得快，來到香港後，阿不尷尬地發現玻璃樽的主人阿撥（梁朝偉 飾）其實是個同性戀。
失望之下準備離港的她偶然邂逅金融精英子午（成龍 飾），誤打誤撞下結識的兩人逐漸擦出愛的火花。
阿不對身手矯健的子午心生情愫，嚮往愛情的她主動出擊，上演女追男的戲碼，而阿撥等好友也紛紛為她出謀劃策。
女追男隔層紗，在子午與競爭對手（周華健 飾）爭鬥失利心情壓抑時，阿不的適時關懷徹底打開了子午的心扉，兩人進入到了若有似無的曖昧中。
隨後劇情殺出現，在一次誤會後，阿不憤然飛回臺灣，而子午則終日渾渾噩噩，兩人的感情正經受著考驗。
子午在反思中醒覺，認清對於阿不的感情，並急匆匆趕到臺灣追愛。
漁港碼頭，子午面不改色地接受阿不父親的痛打，頗有誠意的他終於感動了阿不一家，兩人至此重歸於好。
故事也在子午為阿不安排的上百個求愛玻璃樽中畫上句號。
《玻璃樽》在上映後收穫了2754萬港幣的票房，這一成績讓他們排在了1999年香港票房榜第二位，僅次周星馳《喜劇之王》的2987萬票房。
兩部影片在票房上差距並不算大，但相比已被奉為港影經典的《喜劇之王》，《玻璃樽》顯然差了不少意思。
那麼是什麼讓《玻璃樽》贏了票房卻輸了口碑呢？我們先來看看這部電影的亮點：
一、成龍突破自我試水純感情戲，努力走出動作片侷限從《玻璃樽》中可以看出成龍想突破動作片帶給他的固有標籤，這從很多方面可以體現。
首先是大幅減少動作戲，即便出現的打戲也是尺度小得可憐，無外乎一些躲避棍棒、踹人的戲碼。
相比于成龍電影之前動不動飛車追兇、高樓對打來說，這部戲對於成龍老粉來說有點失望，甚至會讓人產生該戲可能沒有武指的懷疑。
電影裡最大的動作戲出現在周華健打手“打醒”成龍的一幕，兩人甚至友好地戴著拳套PK，對方倒地還會禮貌拉起，一切彷彿在過家家一般。
《玻璃樽》全片故事主線一直在男女主你猜我猜的曖昧中平緩進行著。
導演谷德昭將電影大部分篇幅留給感情戲，也未給故事設定更多波折，這使得情節一直在不緊不慢間進行，主角們看上去一點都不心急，只是留給銀幕外的觀眾們乾著急。
二、舒淇展現俏皮少女感，演繹90年代版美人魚相比成龍的不適應感情戲，舒淇則顯得十分融入。
接演《玻璃樽》前一年，舒淇剛剛憑藉《洪興十三妹》裡的精彩演出斬獲金馬獎最佳女配，這時候的她逐漸用演技贏得外界認可。
而《玻璃樽》裡，儘管當時已23歲，但舒淇演起天真無邪的阿不併沒有違和感，反而帶著一種由內而外的少女感，俏皮靈動的模樣觸動了男主的心，也抓住了觀眾的眼球。
影片中後期，隨著兩人戀情升溫，阿不在正式約會前特意盛裝打扮，這一襲藍色長裙造型頗為驚豔，漁村少女傍海而生，有美人魚那味了。
後續成龍與舒淇的那一場泳池戲，水中的舒淇更是演出了靈動活潑的少女感覺。
也許十幾年後的周星馳導演的《美人魚》也是來自於舒淇角色的靈感呢？
三、眾星仗義撐腰，《玻璃樽》票房獲巨大保證
捻起蘭花指的偉仔《玻璃樽》中，成龍邀請了一眾好友前來軋戲，其中，梁朝偉的演繹無疑最有亮點，劇中他反串扮演同志，捏起嗓音、豎起蘭花指的娘娘腔扮相令人眼前一亮。
劇中梁朝偉的一幕電梯戲十分搞笑，為了幫舒淇追愛，他前往成龍家門口潑漆，事情敗露後被反堵在電梯口。
隨著電梯的一開一關，梁朝偉將一個做賊心虛又膽小怕事的娘娘腔形象完美演繹了出來，在鏡頭變換之下，他與成龍硬朗形象的對比更加突出趣味。
偽反派大佬周華健另一名比較有亮點的是周華健扮演的競爭對手，影片甫一出場，他就以一個傻乎乎的土豪形象亮相，叫囂著要成龍向他道歉，不然把成龍扔到海里。
他向成龍囂張喊話，“我手上戴的不是表，是鑽石而已。”
周華健的角色在電影中與成龍多次爭鬥，儘管對成龍諸多不滿，但他保留自己的底線，並沒有傷害成龍（應周華健的強烈要求）。
儘管不是科班出生，周華健的演繹也是十分出色，將一個傻乎乎但又有底線的土豪演了出來。
不到10秒的周氏無厘頭還有一位明星的出場不得不說，周星馳在影片中客串了一個巡邏的警察角色，儘管只有不到10秒的戲份，但星爺的無厘頭風格顯現得淋漓盡致。
據悉，周星馳與成龍約定彼此在《喜劇之王》、《玻璃樽》裡互相客串，作為星爺客串本劇的回報，成龍在《喜劇之王》裡也本色出演了自己。
除此之外，全片中的參演明星很多，包括苦追舒淇的痴情男任賢齊，帆船上的帥哥龍套馮德倫、吳彥祖，客串餐廳服務員的羅家英...
這些明星們的助陣體現了成龍的號召力，而他們的到來也為這部戲增色不少。
總的來說，由電影《玻璃樽》可以看出成龍試圖轉型的決心，無論是削減動作戲還是刻意放慢節奏等細節都體現了這一點。
但從效果上看，成龍的這一轉型之作並未達到預期，豆瓣評分至今僅有6.5分，究其原因，無外乎感情戲相對生硬，而動作戲又打得不過癮，這也難免降低影迷對此片的評價。
從成龍後續作品可以看出，《玻璃樽》的輸口碑讓成龍不再主動嘗試主打感情戲等突破形象的電影。
但客觀的說，本片還是有不少亮點的，成龍與舒淇的對戲在溫情中帶點甜，身材筆挺的成龍肢體語言稍顯僵硬，但搭配上舒淇的靈動姿態，一張一弛之間讓人們感受到了具有反差感的愛情。
從時代的眼光回望這部1999年的電影，我們還可以坐著時光機感受來自90年代的盛世美顏，舒淇、梁朝偉、吳彥祖將屬於那個時代的青春魅力釋放於銀幕，這部電影記錄了他們的美，我們還能要求更多嗎？
事實上，在票房驅動下，不少影人會為了票房而堅持在舒適區裡拍戲，而成龍敢於嘗試走出動作片領域，無論效果如何，這一決心也值得肯定。
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