服化道高階＝劇高階嗎？
不知從何時起，這種觀念成為了大部分人用來衡量古裝劇質量高低的標準，只要服化精緻，濾鏡配色有質感，那就一定有大量的吹噓追捧者。
但《延禧攻略》與《清平樂》同樣都是古裝宮廷劇，也同樣都在服化道上下足了功夫，可從品質來看，最終一個被評為國產口碑經典，一個卻被帶上了滿是槽點的“爛片”標籤，若要以服化製作的水平來看，《清平樂》是要強於《延禧》的，但收穫的卻是截然不同的評價，而這2者口碑之所以天差地別，無非是因為劇情。
理智的觀眾願意為精彩的劇情買賬，而不會只在意空有華麗卻沒內容的外在，如果一部劇的劇情薄弱，甚至邏輯不通，再高階的配色與服化，對於觀眾來說，也不過是雞肋。
許凱眼下正播的新劇《驪歌行》，便陷入了“重服化輕劇情”的吐槽聲中，本被看好有望成為爆款，但該劇目前的反響卻不達預期。
與同期在播的《長歌行》，同樣都是將故事背景設定在唐朝，但相比《長歌行》，由許凱李一桐主演的《驪歌行》在服道化方面更加高階精緻，更具唐風古韻。
扎染製成的服裝、絨花的頭飾，以及用敲銅做成的衣物裝飾、掐絲的飾品、盤金的刺繡，唐朝風韻處處可見，而在女子裝扮的細節處理上也可見劇組的用心，譬如劇中的女子都是沒有戴耳飾的，因為據歷史記載，在唐代只有胡人才會佩戴耳飾，漢人是很少佩戴的。
在濾鏡配色上，於正依舊延續了《延禧》《鬢邊》與《烈火軍校》的風格，自從《延禧》大爆，於正被贊審美高階後，他對這種冷暗的色調似乎尤為偏愛，接連幾部劇都是採用同樣的濾鏡風格，但這種搭配雖然凸顯畫面的質感，卻也容易造成觀眾的審美疲勞，且這種冷色調，也並不是適合所有風格的古裝劇。
《驪歌行》是輕喜甜寵的古偶題材，從已播劇情也能看出，整部劇的基調是輕鬆愉快的，許凱依舊是那種吊兒郎當，不學無術的人設，他對女主一見鍾情，為博美人歡心，搞出各種啼笑皆非的手段，而劇中其他的配角，譬如“歆楠公主”、“盛驍靖”、“陸盈盈”等人，也是跳脫搞笑的性格，這種輕喜劇情與搞怪人設，和暗色系的濾鏡搭配起來，有種強烈的割裂感，很是違和。
而從已播劇情來看，雖然該劇的節奏進展絲毫不拖沓，男女主5集定情，第6集就搞起了事業，但故事內容卻是寡淡無趣了些，《驪歌行》“模仿”到了《延禧》的濾鏡配色，劇情卻遠不能與之相比，至少從已更新的劇集來看，少有看點，甚至有觀眾表示看了2集就完全追不下去了。
相比《延禧》中吳謹言的硬核宮鬥，《驪歌行》的女主雖然也是一路帶著光環，不過在處理困難的合理性上，很難讓觀眾感到信服，譬如尚容局的李典制想要博取皇帝的歡心，找機會上位為妃，她在宮中等待多年，也沒能獲皇帝青睞，但因女主“傅柔”隨口提出的幾個建議，便成功讓皇帝注意到了她，並封其為妃，成功上位的李典制為了報答女主，替女主收服了尚容局的人心，還為其解除潛在的危機，這一段有關於“傅柔”事業線的描寫顯得有些薄弱了。
其實從《清平樂》到《上陽賦》，再或是《大宋宮詞》，皆是服化獲贊，但卻因劇情趕客，即使整部劇的投入資金巨大，且選角也都是實力派戲骨，可劇情無邏輯，沒有亮點，觀眾是根本不願意往下追的，畢竟現今的影視市場，可供選擇的作品多不勝數，誰會願意去看一部無聊無趣的劇呢。
有人會說，沒有一部劇是十全十美的，有瑕疵，有不盡如人意的地方也很正常，但觀眾追劇，如果沒有滿意的體驗感又為什麼要勉強自己去看呢，所以那些投資巨大，瘋狂營銷畫面質感的大製作，與其專研濾鏡與服化配色，不如在劇情上多下功夫，劇情有亮點，才是觀眾往下看的動力。
《鎮魂》與《太子妃》的劇組窮得連基本的服裝都沒有，但就是靠著劇情搬回了局面，遠比那些投資幾千萬上億的作品更有熱度，最終也是收視口碑雙豐收，且錢也沒少賺。
目前《驪歌行》開播不久，劇集更新並不多，不知後續的劇情能否讓觀眾改觀，但如果一直是這種寡淡的內容，必將因為這一硬傷無法成為令更多觀眾滿意，想要重現《延禧》的盛況也就難了。