《機器人9號》是由提姆波頓監製的動畫，這部電影是有一些少兒不宜，主要不是畫面問題，而是在闡述主題上太過深入，畢竟提姆波頓可是有獨特的黑色幽默世界觀。這部電影故事設定在末日，這個世界沒有人類，只有機器人和布偶，這是一個破敗的世界。
人類製造了機器，但機器對人類發起了進攻，並最終毀滅了人類。9就誕生於這人類末日的最後時刻，他的創造者—一個瘋狂的科學家將自己的智慧留存給他，然後，成為了人類最後一批殉難者。所以，當9真正醒來時，發現自己置身於一個荒涼的噩夢中。那些摧毀了人類的巨大的機器漫遊在地球上，企圖捕獲、殺死他們。9幸運的找到了幾個殘存的同類——包括戰爭老兵1、老發明家2、健壯的機械工5、喜歡夢想的藝術家6和一位女戰士7，他們必須為了生存掙扎鬥爭，地球的未來就掌握在他們手中。
已經成為一個特殊文化的辛普森影集從來都不是給兒童看的卡通，裡面許多的政治諷刺以及文化嘲諷都是這個系列經典的原因，2007年搬上大銀幕的作品依舊用了一個荒謬的末日情節來突顯美國文化以及傳統家庭的荒謬和無知。
辛普森電影是由電視版擴充套件和未分級的一個大事件，這是誠實表現的最好情節。它很容易使一個人適應這樣一個深受喜愛的電視連續劇。英國情景喜劇一個特別不良記錄在這一領域，與大多數人的適應性感覺擴充套件集沒有原文的節奏或紀律系列。
先透露，這份名單不會有南方公園，但是這部《美國戰隊：世界警察》的導演一樣來自於南方公園的創作者崔帕克(Trey Parker)，雖然《美國戰隊：世界警察》不算是動畫，但以怪異的傀儡人偶當作拍攝風格，並且不假修飾的讓人偶的線大落落的暴露在鏡頭當中，就已經足夠令人傻眼，當然片中針對了大美國主義、國家機器、傳統好萊塢電影設定甚至國際情勢都大大的諷刺一番，絕對是南方公園影迷不可錯過的電影!
影片對那些自以為是的政治幼稚主義的諷刺就更厲害了，簡直可以算得上無情。這主要是針對好萊塢那一幫比較激進的演員而言的，他們公開批評自己的政府，而他們自己提出的主張，都是些空口大話，對世界局勢的實際改善根本無濟於事。
縱然這部動畫作品多數的人小時候都看過，但也因為過於寫實絕對也造成了一些人心中的陰影，本片由吉卜力工作室的高畑勳執導，改編自日本小說家野坂昭如半自傳作品，血淋淋的呈現二次世界大戰對日本人造成的影響。
《螢火蟲之墓》是一部描寫戰爭受害者孤兒的故事。影片對飢餓的描寫非常生動，可以說與吃人肉的事件有相似之處。這是戰敗的日本才能得到的稀有的挫折和教訓。作品出色地再現了由飢餓萌生的各樣的愛憎感情和對人的不信任。再現了那種在現在已看不到了的那個時代的氛圍。由飢餓的眼睛看到的大米、蔬菜、西瓜……都是崇高的。電影採用動畫片形式，給了這些小道具以充分的表現。這是一部以“死”為主題的作品，它沒有政治說教，而是對“死”進行了正面進攻，認真地正視它。
也是寫實的描寫1982年黎巴嫩的貝魯特難民營大屠殺事件，透過動畫作品呈現出戰爭的殘酷以及人們容易被遺忘的歷史，本片當年參加了坎城影展，同時也入圍了奧斯卡最佳外語，是以嚴肅議題當作故事主軸的動畫代表作。本片是由以色列裔導演阿利佛曼自編自導的動畫紀錄片，阿利佛曼藉由此片記錄自己過去的親身經歷。
一天晚上阿利佛曼與一名友人在酒吧，這名友人告訴導演他每天晚上不斷反覆著同樣的惡夢，兩人覺得這與他們在八○年代初期從軍時所執行的任務有所關聯。讓阿利佛曼驚訝的是自己幾乎不記得那段期間發生的事情，對這謎一般的情況感到好奇。他決定與當年的朋友及同事們一一會面訪談，想挖掘出那段期間所發生的以及他自己的事實。然而當他越挖越深入，他的記憶宛如超現實的影象般開始悄悄的浮現。
《茉莉人生》沒有華麗的畫風和令人感到揪心的可愛角色設定，但是透過不同的繪畫風格以及忠於原著的黑白色調，突顯了伊朗近代的轉變以及作者對傳統文化的不解與抗議，本片不論是在技術還是電影語言上都非常高明，就算一般的成年人可能也無法全部透徹其中道理。
影片《我在伊朗長大》是瑪嘉·莎塔琵與文森特·帕蘭德的導演處女作，文森特在從事導演工作之前也是漫畫家。因漫畫分格與電影分鏡頭相類似，因此在技術方面的過渡與銜接過程中，二人得心應手。法國女影星凱瑟琳德納芙也被吸引為該片貢獻聲音，出演母親一角，而這一角色英語版的配音演員已經確定是吉娜·羅蘭茲。
個人非常喜歡這部電影，利用了騎士精神、武士道精神展開一場對抗龐大體制的故事，而故事中需被推翻的情色工業同時也代表著人性墮落的象徵，偏向日本動畫畫風的風格精彩的創作出一部非常不一樣的成人動畫復仇電影。
對於中國人而言，北歐國家是什麼概念?高福利，零腐敗,真正的共產主義社會。歐美文藝世界，左翼的力量相當龐大，在他們的作品中，身處的世界永遠都是破敗不堪，急需重構的。所以本片給中國觀眾的第一印象，完全是顛覆性的。
日本二戰後的文化始終受到身為戰敗國的影響，不論是電影、音樂、藝術、動畫都圍繞著戰爭、末日、重建、虛偽的歡笑…等議題上，大友克洋改編自己的作品在1988年推出的動畫電影《阿基拉》絕對是日本動畫之於影史相當重要的作品，傳遞出日本原子彈受難國的處境，後現代對於文化的荒謬以及摧毀後重生，都建構了巨大且深刻的議題於其中。
影片的一大特色就是執著地追求現實主義，超越了動畫的範疇，並接近於現實電影。在音樂方面，起用了民族音樂系列的藝能山城組，把未來的世界用日本的民族音樂來表現，具有獨特的魅力。導演意圖是給已習慣於刺激的現代人以“破壞”與再生的新主題，向著更大的刺激挑戰。這部作品成為對已被破壞的日本電影界的一付起爆劑，可謂是日本電影“再生”。它在日本的科幻中是超群的，可與好萊塢動畫片抗衡。
日本動畫電影的科幻經典，押井守執導的版本創造的科幻世界影響了日後許多好萊塢電影作品，最著名的莫過於《駭客任務》的宇宙設定，早在1995年押井守就擴張了網路與人工智慧的想法，但最重要的一點在於《攻殼機動隊》將靈魂拿出來詳細解釋，因此造就了這部與許多科幻電影截然不同的格局。
本片共耗時三年的製作，花費了高達八億日元的製作費。由於士郎正宗參與了設定協力，加上一群原著“攻殼Fans”的製作群，故事在人性方面更貼近原著，在這裡，笑臉男人不再是獲得了靈魂的AI，而是學生出身的頂尖駭客，更是一個為了揭露“真相”而四處奔波的正義使者。
真要說，今敏的四部導演作品都可以放進這個名單中，不過堪稱最經典、最能夠代表今敏獨特視野的應該就是他的處女作《藍色恐懼》，以日本特有的偶像文化揭開人性的醜陋和壓抑的人心所引發的善惡二元，令人不安的劇情安排和帶有超現實的畫風營造出動畫電影少見的詭譎不安，而本片也幾乎原封不動的被戴倫艾洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)拍攝成《黑天鵝》。
屬於名為“恰姆”的偶像組合的霧越未麻，自從轉為演員後周圍就開始發生異常的事件。誰都不應知道的自己的生活，被寫進了網路的網頁，並受到了透過傳真和信件送來的威脅，所去之處出現神秘的男子，在拍攝節目的同時，又發生了殺人事件，在她的心中虛構而現實開始混淆了。然而真正襲擊未麻的是她內心的虛構。