說到周星馳的電影，有一個群體不得不提，那就是“星女郎”。在“星女郎”的陣容中，囊括了幾代一線華語女明星，從張曼玉、劉嘉玲、林青霞，到莫文蔚、朱茵、張柏芝，以及後來的張雨綺、黃聖依、林允兒。作為華語影壇的標誌性人物，周星馳每一次出手除了給影迷們帶來經典的電影作品外，也會透過大銀幕創造一位引領華語娛樂圈十多年的女明星。這其中尤以張柏芝、黃聖依為代表。
在周星馳眾多的“星女郎”中，根據周星馳電影事業的不同階段，以及所在影片中的作用，大概分了三類。早年周星馳憑藉“無厘頭”搞笑風格橫空出世，展現出了其超凡的票房號召力，在這個過程中，周星馳屢屢打破香港電影史的票房紀錄。所以這個階段的周星馳作品，更偏重於商業電影，而商業電影在投資的過程中，更看重票房號召力。
而這個階段的周星馳僅僅獲得了觀眾的喜愛，還未奠定他在香港影壇的地位，所以這個階段和周星馳合作的女明星名氣都不是很大，而且基本都是製片人根據電影的投資情況和故事概況，為周星馳匹配的女主角。這個階段的“星女郎”以吳君如、張敏為代表。在這個階段，周星馳沒有選定女主角的權力，同時也沒有吸引更大牌女主角合作的名氣基礎。
但是隨著1990年周星馳主演的影片《賭聖》和《賭俠》的成功，周星馳在香港影壇的地位可謂是一日千里，在之後的兩年裡，周星馳主演的電影連續打破香港電影史票房紀錄。巨大的票房號召力，使得周星馳一躍成為了和周潤發、成龍齊名的超一線電影巨星。這個階段的“星女郎”也有了很大的變化，除了系列作品中會沿用之前的女主角之外，新的作品中，周星馳開始和梅豔芳、劉嘉玲、張曼玉、鞏俐等超級女明星合作。
這個階段的“星女郎”普遍是在和周星馳合作之前，已經是華語影壇知名的女星。之所以形成這樣的組合，應該是製片方希望更大效力的發揮周星馳的票房號召力，以此獲取更大的經濟收入。同時周星馳已經是超一線巨星，所以在名氣上，他和這些女星們的合作，也相得益彰，順其自然。這個階段的周星馳雖然沒有選定女主角的權力，但是他在影壇的地位已經得到了顯著提高。
最後的一個階段，則是以1999年的《喜劇之王》為代表，在這部影片中，初登大銀幕的張柏芝憑藉柳飄飄一角迅速躥紅，成為了華語一線女明星。張柏芝的成功，標誌著周星馳真正的“星女郎”時代的開啟。要說在《喜劇之王》這部影片之前的“星女郎”周星馳還有些被動，那麼在這部影片之後的女主角，幾乎都是由周星馳親自選定，《少林足球》中的趙薇，《功夫》中的黃聖依，《長江七號》中的張雨綺，以及到《美人魚》中林允兒。
不過在周星馳的電影中，除了這些絕世美人“星女郎”外，還有另外一道以“石榴姐”和“如花”為代表的配角“星女郎”。和正牌“星女郎”的光鮮亮麗相比，這些配角“星女郎”們則表現的另有一番“風味”。如果說黃聖依、朱茵、張柏芝等人的特點是清新脫俗，清純動人的話，那麼這些配角“星女郎”們則在大銀幕上，表現了完全相反的市井、入俗的特徵。
而這也是周星馳電影的動人之處，作為對香港傳統喜劇電影的傳承和發揚，周星馳的電影中自然少不了香港所特有的市井文化。而往往那些正牌女主角們，因為形象太過完美，所以即便是他們甘願“自毀形象”，但是在發掘市井小市民身上所特有的味道時，也總顯得缺乏味道。而諸如朱茵、張柏芝、黃聖依等人在影片中飾演的角色，又幾乎不可能將這種市井味道加在這些以清純為主打特色的女主角身上。所以在周星馳的電影中，便出現了“石榴姐”、“如花”這樣的經典配角形象。
這些黃金配角的功能，和吳孟達、林子聰、元華等人又有區別，以上演員們所扮演的角色，往往在戲份上要明顯少於吳孟達等人的戲份，甚至只有一兩個鏡頭，只參與一兩分鐘的劇情。而且這些演員的專業程度也往往較低，但是也正因為如此，他們的表演也更接近於自然狀態。甚至很多演員，在某種程度上可以被稱為本色出演。
在2011年，周星馳執導的影片《西遊.降魔篇》中就有這麼一位經典配角，這個人名叫張美娥，時年61歲。看到這個名字大多數觀眾都不會有太多的印象，但是看過《西遊.降魔篇》的觀眾，肯定忘不了“荒野四大美人”提著花籃給羅志祥飾演的“空虛公子”撒花的場景。而張美娥便是被譽為“荒野四大美人”之首的扮演者，並在影片中和羅志祥有過多次對戲。
據說當年出演《西遊.降魔篇》時，張美娥僅有150元的日薪。而在參演這部影片之前，61歲的張美娥已經在橫店跑了10年的“龍套”。而在更早的時候，張美娥是一位地地道道的農村婦女，她自己肯定想不到自己會進入娛樂圈，並取得一定的名聲。因為憑藉《西遊.降魔篇》成名，所以張美娥也被譽為“星女郎”。只是這位“星女郎”並未以美成名，而是以“醜”成名。
但是也正因為表現的真實，所以才使得張美娥與羅志祥的這場對手戲，成為整部影片的經典。而這樣的場景，恐怕也只有周星馳有想象力設計出來，並有膽量在大銀幕上呈現出來，同時又有權威讓羅志祥心甘情願地演出來。一位華語娛樂圈中當紅的偶像小生，和一位其貌不揚，只拿著150元日薪的“龍套大媽”對戲，這本身就充滿了戲劇性衝突。
而張美娥一臉嚴肅，同時又喜感十足的演出，讓觀眾們在捧腹大笑的同時，也感受到了市井小人物在生活中遇到的尷尬，卑微，有自我執著的社會處境。而周星馳將這個處境，在嬉笑怒罵中，呈現給銀幕前的觀眾。其中所蘊含的生活味道，五味雜陳。
張美娥飾演的“荒野美人”雖然看似是一個配角，但是迴歸到生活的主題時，彷彿羅志祥飾演的“空虛公子”更具有諷刺意味。在“空虛”和“腎虛”之間，是一個所謂成功者的自我標榜，自我吹噓。而同時又反襯出“荒野美人”的真誠，而當真誠成為一種笑料，是不是值得銀幕前的觀眾為之深思。
為了讓這個劇情更具有笑點和內涵，周星馳安排了當紅偶像羅志祥和龍套大媽的對決，也為這場戲份增添了不少話題，不知道多年後，羅志祥在看到“腎虛公子”的字樣時，會作何感想。
正因為有張美娥這樣的配角，周星馳的電影才越發地顯現出其不一樣的內涵。從舒淇的美到天仙，到張美娥的低到塵埃，其實生活沒有高低貴賤，只是我們所處的環境不同。而憑藉著“荒野美人”這個角色，張美娥意外爆紅，並以61歲的高齡正式進軍娛樂圈，成為一名“醜星”。
後來張美娥又主演了影片《美人魚》等，在68歲時有人採訪張美娥，問她的夢想是什麼？她直白的回答，我對明天沒有打算，也沒有夢想，過好今天就是我的生活態度。這何嘗不也是對我們的生活感悟呢？想的太多，反而成了“腎虛公子”，什麼不想，也許有一天成為“荒野美人”。張美娥之所以成功，應該感謝周星馳，但是更應該感謝她自己。