老毒飯都知道，Sir對中國選秀一直比較排斥。
尤其在市場愈加同質的當下。
正因如此。
觸底才會反彈。
絕路才能逢生。
一次意外的清新逆襲，連Sir都不得不承認。
真香——
《明日之子樂團季》
第一波話題，來自始終遊離在主流娛樂圈外的“那個男人”。
朴樹。
名場面，錄製中途“回家睡覺”。
朴樹還是朴樹。
表面認老，骨子裡忍不了眼前的浮華與虛偽。
一年後。
簡直換了個人。
錄製現場不再木訥、冷漠、躲閃，眼裡滿是期許，臉上露出咧嘴笑。
來，我跟你說，我建議你去趟古巴。
以後我要有什麼想編（鼓）的，就找你。
Sir最沒想到……
他居然申。請。加。班。
朴樹越擰巴，就越香。
這一次，他變了。
變的不僅是朴樹，還有網友。
新一季，開分8.4；再看一眼，還在漲，8.5。還超過了“浪姐”。
目前是今年國內大型選秀綜藝第一。
憑什麼能讓人如此驚喜？
在Sir看，《明日之子樂團季》是對國內選秀市場的一次熱血倒戈。
反懸浮
節目開場，Sir還以為誤入大學校園。
舞臺不像舞臺。
就一間音樂教室，頭頂白熾燈，腳踩木地板。
“老師們”進門就坐後，第一句話：
讓學員“坐地上”。
鏡頭推近，學員該有的青春痘、雀斑都自在顯現。
他們分別是唱作老師，鐵肺甜心鄧紫棋；樂器教授，鋼琴魔法師郎朗；新手老師，歐陽娜娜、周震南；教導主任，滾圈第一美妝博主樑龍。
朴樹作為“客座教授”出席（大家眾籌一下讓朴樹長駐吧）。
看搭配，能窺見節目的“反骨”。
二手玫瑰，被噓過“太土”多少年，但樑龍在《圓桌派》立過flag，作品是要進當代藝術史的。
以及，只要坐在這裡，就會被人吐槽是不是缺錢的朴樹。
坐在地上，反而讓他們迴歸最自然的狀態。
情感外放，一言不合就“表白”：這哥們我喜歡。
音樂奏起，想嗨的直接站起來蹦。
這是“驚喜”的第一層：
低姿態的“秀”，還原高質量的真實。
在無數節目主打“青春”“年輕”的今天。
《明日之子樂團季》真正保留了那粗糙而動容的少年感。
所謂永遠年輕。
不就是，將成人世界裡的包裝卸除，無限接近表達的透明，情感的純粹。
反標準
《明日之子樂團季》賽制不花哨。
樂團的核心人物叫“F-MAN”，類似隊長角色。
在演奏能力、舞臺魅力、原創功底上，任一項拔尖，就能做。
5-6分的學員，有機會做F-MAN；
0-4分的則面臨淘汰，或等著被選。
最後誕生一支五人新生代樂團。
因為來這兒的學員，都很“怪”。
包括但不限於：吉他、鼓、貝斯、聲樂、鋼琴、大提琴、馬頭琴、嗩吶、冬不拉……
得分方式，也五花八門。
堪稱開啟連鎖驚豔模式。
有人以“技”取勝。
吉他手王江元。
上臺右手提一支小提琴的弓，左肩跨一把吉他。
這是要幹嘛？
神操作——用提琴弓拉吉他。
每一個音清晰、有顆粒感。
右手同時單手點弦，給獨奏木吉他增加了“鼓”的聲部。
一個人彈出一個樂團的編配。
這手速連Sir的會員1080p畫質都跟不上了……
太猛了，他太猛了
鼓手鞠翼銘，1米9的大高個，氣質卻軟萌憨厚，說話慢吞吞。
嘴裡吐出的字卻挺狂：
在所有鼓手中我能排第一
樂器在手，狀態上頭，激發出驕傲的小表情。
原曲是沒有鼓的，鞠翼銘編的鼓花，樂句之間勾連得順滑，節奏感強。
極考驗鼓手的創造力和即興能力。
雖然技術上有不純熟之處，但編排得有巧勁兒。
有人以樂器碾壓。
閆永強看起來是個憨憨，經常一幅沒睡醒的樣子。
實際是真·學霸，上海音樂學院嗩吶專業第一。
沒錯。
Sir還記得《閃光少女》裡西洋樂和民樂大battle，嗩吶一出來就鎖定勝局。
響亮的音色，強勢蓋過其他樂器，因此也被稱“樂器流氓之王”。
吹的還並非傳統民樂，選擇改編時髦的電音神曲《The Spectre（幽靈）》。
強勢Solo，炸翻全場。
咋滴，我們二手玫瑰的嗩吶不香是咋滴。
20年前根本沒人瞅我
作為年輕學員，並非所有人都在技巧上做到純熟出挑。
即使他們中不少都成績優異。
可節目也絲毫沒有掩蓋這一點。
老師一再直接點出：青澀、技巧需要加強。
關於選秀？
他們似乎沒有什麼概念。
勇敢展示，肆意釋放。
目的，只是在舞臺上留下最真實的自己。
《明日之子樂團季》更像是舉辦了一場藝術與性情碰撞的嘉年華。
教師團也是這場嘉年華的觀眾。
他們不代表權威。
更像是共同體驗的陪伴者。
不誇張地說，Sir在這裡享受到了近年最舒適的選秀老師發言。
不裝x，不端著。
沒有標榜所謂嚴苛的規則，卻極忠於自己的私人感受。
鄧紫棋坦言，會被同樣熱情的性格吸引。
愛追問“故事”。
像周震南面對廖俊濤。
後者是《明日之子》第一季種子選手。
總決賽之夜，終極battle中落敗，遺憾止步九大廠牌。
當時薛之謙哭著說“這個選擇，可能會讓你再辛苦十年”。
第一季我們都沒有走到最後
這一季我希望能陪你走到最後
臺上的廖俊濤，我歌寫我心，唱的是不服。
一個細節。
每次發言，總有一句開場白。
“我只代表我個人。”
評價僅說自己的喜好，他在剋制。
他們知道。
對所有規則和僵化的疏離，也是在鼓勵一種更廣闊的多元。
反油膩
Sir曾經在其他文章裡說過，油膩有兩種。
一種是功利、勢利擺在檯面上的慕強，唯成功論。
還有一種更隱蔽。
故作體面，嘴裡喊看開了不爭了，把圓滑當技巧。
《明日之子樂團季》沒有提供一個純粹的烏托邦。
今晚第二期開播，競技性上來了。
學員會變得油膩嗎？
目前看，沒跑偏。
一方面，學員自己固守著初心。
1v1公演賽段，兩人組隊。兩組學員就同一首歌做改編，分組PK。
第一組，就是強強碰撞。
EXO的《咆哮》，生生改編成兩副面孔。
一組，嗩吶的侵略性，配上強勁的鼓點，無論音色還是編排，都更豐滿。
尤其是中間一段，鼓點稍歇，此時的嗩吶由強勢轉向柔美。
民族樂器特有的蒼涼、遼遠，勾起心底的思鄉。
並時不時洩露出一點兇悍。
把律動處理得乾脆利落，讓人幾乎忘了原曲怎麼唱。
憑藉編曲、演奏功底，妥妥激發了隊友，錦上添花。
更讓人眼前一亮的是，任胤蓬和武星這一組。
以大提琴為基底，藉助鋼琴，把《我的舞臺》這麼一首熱血金曲，改成了情歌調調。
當然，免不了火藥味。
Rapper孔翔宇表演前向對手放狠話，看架勢拽上天。
鼓手鞠翼銘選了Rapper趙珂組隊，當時兩人覺得鼓配rap，那必須炸。
結果，倆人碰一塊真炸了。
炸翻那種炸。
音樂上，各有自己的想法和態度。
怎麼辦？
兩人都不退讓，直接懟。
幹架again。
倆“火藥桶”的合作最終如何？
Sir建議你們回看節目，只能說他們幹架是值得的。
囂張跋扈只放在音樂裡，音樂外對待同伴，不耽誤真心賞識、敬佩。
學員在節目中，似乎都保留著強烈的共識：
我不一定喜歡你的風格，但那不耽誤你的牛X。
場下比場上更嗨。
對手比表演者更樂。
節目組，也在努力呵護著這層可貴的真誠。
下面這段，Sir回看了好幾遍。
敏感的朴樹，感覺到學員過於強烈的表達欲未必是好事，會背離表演的初心。
他先說自己“有點不舒服”。
並且事後接受VCR採訪時強調，沒有設計。
我不知道會不會剪輯，但不是假的。
這段話，Sir特意放到最後。
希望留給所有年輕的“明日之子”：
你們在這年紀 你們自己感覺不到
你們身上可貴的地方就是青澀
有時候傻傻的讓我很感動
時間還長
你們不用變得很熟練
不用變得很圓滑
Sir回答文章開頭的問題：
為什麼《明日之子樂團季》能逆襲？
它不僅是對選秀套路的反叛。
更是對某種長期被鼓吹的“成功風向標”的疏離。
沒有復刻，無需從眾。
真實，足以動人。
