不少人在下面評論：B站和李宇春是怎麼走到一起的？ 其實二者的第一次牽手，要追溯到5年前。 不熟悉二次元文化的網友，第一次聽到B站神曲《普通disco》，應該都是在5年前的湖南衛視跨年晚會上。 李宇春身穿Gucci 復古翠綠色套裝，唱著《普通disco》，跳起復古的disco ，現場燃炸。
魔性的“鬼畜神曲”，炸出了一大撥95後、00後網友喊話： 原來李宇春也是一枚網癮少女！春春，交出你的B站賬號！——B站網友們顯然把李宇春當成了“自己人”。
這首《普通disco》，曾在B站創下了三項V家之最。
原唱洛天依和言和，是兩個虛擬偶像，創作者ilem分別從“洛天依”和“言和”的音源庫取聲，“調教”出這樣一首歌。 當別的歌手還在追趕潮流，李宇春已經把業務擴充套件到了另一個次元。 B站就是李宇春打通任督二脈，跨次元破圈的利器。
彼時，在很多人眼裡，B站還是他們口中的“小破站”。小眾亞文化的“神曲”出圈，李宇春的助推算是其中重要的一個節點。 這次破圈，是有前奏的。 2015年的《燃燒吧少年》，趙磊唱著“在這普通的一天，我穿著普通的鞋，很普通地走在這普通的街……”走上舞臺。
伊一和舒淇都是一臉懵。
李宇春一聽見前奏，就認出了這首B站神曲，還問旁邊：不覺得很好玩兒嗎？
臉上的表情，完全就是跟自己人對上了接頭暗號。 這個暗號，就是B站，也是她打破這個次元壁的訊號。 在外界的普遍認知中，李宇春一直是一個特立獨行的藝人。 用井柏然的話說，任性，不勉強，不將就。
李宇春很喜歡周星馳電影，周星馳也放過話，邀請李宇春一起演戲，李宇春還是謝絕了星爺的好意。
有很多好的電影資源，但堅持的還是音樂。 拍起來輕鬆、又可以維持曝光度的美食、旅行類綜藝節目喊她，她也沒去。 三年前，《中國新說唱》擬邀請導師名單裡，出現過李宇春。
但她認為“一個專業的人去幹專業的事情，這是我個人對嘻哈的一種尊重”，繼續拒絕。 在《說唱新世代》的這個吃瓜花絮中，李宇春解釋： 自己平時喜歡聽說唱音樂，正因如此，不去參加才是對說唱音樂最大的尊重。
知道自己的邊界在哪，不會輕易被外界說服，這很李宇春。 製作人陳偉倫就說過，李宇春有種難得一見的真誠。 她做任何事，都會跟自己死磕，不把“爛”的東西拿出來敷衍。
遇到自己喜歡的東西，她也會毫不吝嗇地展現自己的熱情，《普通disco》就是。 這其實就是年輕人最愛說、又總說不到點兒上的幾個字——態度，和表達。 她非常清楚，自己要什麼。 2005年，李宇春以352萬張簡訊投票當上冠軍，上過《時代》雜誌封面，是最炙手可熱的明星。
但在天娛待了10年，做唱片、做演唱會——音樂才是她的核心競爭力。
別的歌手極力向公司爭取商演，到了李宇春這兒，演出部的負責人反而得說服她多接商演。 商演往外推，賴聲川的話劇《如夢之夢》卻是李宇春主動要接的，因為想要豐富自己。
儘管演的只是配角，而且一場話劇的酬勞只有5000元，不到商演的一個零頭，但她的考量是：可以跟自己對話，幫自己補短板。
早年李宇春接受許戈輝採訪，就用仙人掌形容過自己。 仙人掌沒有玫瑰的嬌美，但即使在沙漠，也能頑強地生存下去。 早期她的中性風格一度被質疑，但這幾年，女性獨立意識崛起，誰還會要求女生必須千嬌百媚？大家越來越喜歡李宇春這樣，颯一點的女性。 出道以來，李宇春的音樂一直在主張表達自己的態度。用音樂輸出價值觀，說出她對這個時代、對這個世界、對周圍人群的看法。 《野蠻生長》裡那句“他們都歌頌玫瑰香，我偏開出仙人掌”，是她給自己的定義。
身邊的北漂青年被她寫進歌裡，KPI考核、擠地鐵上班、租房停電……接地氣得，就像你我的日常。
她的音樂裡，沒有雞湯，沒有迎合，只有態度。她寫《給女孩》，用“請相信自己是很美好的存在，不用懷疑這是宇宙獨一無二的色彩”來激勵年輕的女孩們。 今年的《無價之姐》是給“乘風破浪的姐姐”定製的，但對於“姐”的態度主張，是她一如既往的價值觀輸出，洋洋灑灑，自信爆棚，“打翻青春的雞湯，管你的臉方不方”。
好幾個採訪裡，李宇春都說自己，“要一直往前走”；
在“浪姐”的採訪裡，李宇春自認為，自己能拿“X牌”： X並不是否定，而是不斷地去拓寬邊界、更新迭代的動力。
她一直在嘗試新鮮的東西，走在別人的前面。所以能打破侷限和刻板思維，嘗試跨界、多元的玩法。 2016年的《西門少年》裡，李宇春透過896字「自述式」的音樂作品，將其難以忘懷和排遣的成長史進行了梳理。 “西門”是出生地和身份標籤，“少年”是李宇春的心氣。《西門少年》則是被賦予了「回溯」與「眺望」的雙重視角。 《西門少年》所描繪的抑或是這一時代群像，少年未必來自西門，但可以肯定的是，在與世界角力的關口，強盛的生命力、內在的堅持和持久的熱忱總能更勝一籌。
歌以言志，她始終沒有屈服，只是在積蓄能量，用實力證明自己。 當時說唱還沒有現在這麼熱門，李宇春的說唱，比很多歌手先知先覺，快了一步。 李宇春跟B站的交集，同樣早於大部分的藝人。 她並不是忽然發力，在2017年的採訪中，就已經被記者問到“上B站看什麼”的問題了。 因為經常去逛B站，李宇春連“B站四大神獸”這個問題都敢回答。 她最常看的是鬼畜區的內容，站諸葛亮&王朗CP，還曾經想親自操刀鬼畜MV。
“鬼畜”是外在形式，核心是不與陳舊為伍，喜歡打破傳統形式的求新，這一點一直沒變。 這種超前的意識，一直向前看的態度，也跟B站很搭。 B站的花樣，早就不止二次元、鬼畜混剪，人家都開始上天發射火箭、直播南極科考、請羅翔老師講法律了。
當年二次元聚集的“小破站”，現在已經是“中國年輕人聚集的文化社群”。 而且B站的文化標籤有200萬個、核心文化圈層7000多個，名副其實的：萬物皆可B站。
誰能吸引到B站青年，誰才是真正的有影響力。 就在昨天，陳坤還為BW大會站臺，順便宣傳了一下自己的新電影呢。
一首《無價之姐》在B站上，被演繹出各種野生版本，讓這首歌的傳播半徑擴大到人人皆知。
第一次搞說唱，做《說唱新世代》，當然要找個熱愛新鮮事物、主張態度表達的人。 還有誰，比不斷自我迭代、熱愛挑戰突破的李宇春合適？
《說唱新世代》主打的“萬物皆可說唱”，鼓勵創作者打破邊界，其實就是讓大家盡情表達自己想表達的，生活裡的每個場景都可以是說唱的素材。 從李宇春的這支土酷的宣傳片裡，可見一斑。
燒烤攤上滋滋冒著煙、滴著油的烤串兒，是Beef ；
李宇春坐在西瓜攤，看著倆大男人吵得不可開交，手起刀落劈開西瓜，一人一半，剛好劈出Keep real 的說唱精神；
麻將桌上的看牌出牌，在春春的腦海裡，編排成了節奏帶感的Rap 。
懂的人，特別是腦洞大開的B站青年，一秒鐘就能心領神會。 李宇春來到《說唱新世代》，被黃子韜稱為前輩，韜韜還把她對音樂的熱愛作為標杆。
反而李宇春自己，對title並不在意，把自己的作用輕描淡寫說成：吃瓜。 沒有把自己架在高高在上的位置，不否認自己在說唱領域的不足，也不吝嗇作為前輩對於新世代誕生和成長的渴望。
李宇春曾說：“你問我這些年做了什麼走到今天，不如問我拒絕了多少。”但這次，她沒有拒絕。 B站邀請李宇春，以“嗶哩嗶哩特邀見證官”身份參加《說唱新世代》，不止是一個節目、一次合作，而是表達了這樣一種精神：不管你是誰，都有一個表達自己的舞臺。 你只管做自己喜歡的樣子，理直氣壯一點，沒有任何人能輕易否定你。
