在常人眼中，專注於自己世界的人都是“瘋子”！在《大話西遊》上映後，導演劉鎮偉和周星馳都遭到了質疑：觀眾無法接受，笑著走進電影院看周星馳的電影，結果卻哭著走出來。於是票房的慘敗直接讓周星馳的公司倒閉，從此一蹶不振，創作也遇到了瓶頸。
看到周星馳失去信心的樣子，可想而知，劉鎮偉內心是有多難受。畢竟當初周星馳找來劉鎮偉，是非常信任他。而且還聽從了他的建議，將《大話西遊》當成悲劇來拍。所以劉鎮偉才會吐槽，說“這屆觀眾不行”，來表達自己的不滿。
於是為了挽回《大話西遊》丟掉的面子和票房，劉鎮偉又找來了周星馳重整旗鼓。一邊赤裸裸地吐槽觀眾的思維定勢，另一邊發揮自己天馬行空的想象力。事實證明，有些時候不是電影不好看，而是觀眾的欣賞能力跟不上時代的腳步：
《回魂夜》丨1995略微瞭解周星馳的觀眾都應該知道，他對於電影的要求都很高。從自己的導演生涯開始，周星馳一直在嘗試擺脫王晶快餐式的喜劇風格。不再一味迎合觀眾的需求來搞笑，而是開始思考喜劇該有的模樣。
於是無厘頭風格越來越濃，經常可以看到一些致敬經典電影的鏡頭。在《92家有喜事》裡，周星馳和張曼玉的一段戲，惡搞了愛情奇幻電影《人鬼情未了》。
在《百變星君》裡，周星馳跳的這段舞蹈，就是模仿昆汀·塔倫蒂諾導演的《低俗小說》。當然，獨具一格的《回魂夜》，也不會例外。
《回魂夜》復刻了呂克·貝松的《這個殺手不太冷》，充斥著大量的黑色幽默，以及荒誕不經的爆笑場景。首先是Leon和阿群的裝扮，其次是Leon的出場方式。
唯一不同的是，周星馳在這裡演得不是殺手，而是一位精神病人，還是個抓鬼大師。星爺自己都說過，《回魂夜》是一部失敗的作品。為什麼這麼說？票房是衡量一部電影好壞最直觀的資料，而《回魂夜》僅獲得了1600萬，在周星馳的所有電影裡排名墊底。觀眾不買賬，投資方直言劉鎮偉是個神經病。
儘管票房不盡如人意，但是時間卻證明了《回魂夜》跟《大話西遊》一樣經得起考驗。這部電影是星爺一次自我突破，成功將幽默和恐怖等元素完美融合。其實Leon是周星馳，也是劉鎮偉。因思想超前與世俗不符，所以被抓進了精神病院。
在影片中，有一段Leon關於想象力的獨白。其實電影本來就是用來造夢，需要一定的想象力，所以裡面的內容基本上都是虛構的。如果電影裡的東西都一成不變，那麼就和現實世界沒任何區別，那麼你還不如去看紀錄片。
電影一開場，便通過幾個簡單的鏡頭，營造好了恐怖氛圍。小區的住戶李先生和太太向保安求助，說是自己的兒子突然不見了。據瞭解，孩子失蹤前，曾坐在奶奶生前最愛的搖椅上。
隨著劇情的深入，才明白了其中的緣由。原來夫妻倆害死了婆婆，今天恰逢是奶奶的頭七，所以她藉著孫子的身體還魂，回來報仇。足足16分鐘的鋪墊，於是就有了星爺扮演的驅鬼人Leon閃亮登場。
無論什麼時候，導演劉鎮偉都不會放過任何惡搞的機會。李氏夫婦害怕事情敗露，企圖殺人滅口。接下來，便上演了一段無厘頭的“眾人追女鬼”的戲。
原本Leon打算阻止悲劇發生，結果沒想到幫了倒忙，嚇得李先生墜樓身亡。而李太太穿上紅衣服企圖自殺，揚言回魂夜要向所有人復仇。事已至此，電影的前因後果都交代完畢。
那麼《回魂夜》最與眾不同的地方是什麼？它擺脫了以往香港恐怖片的束縛，將喜劇和恐怖兩種元素相互轉化。白天，各種無厘頭的事情接二連三，看得人捧腹大笑；晚上，恐怖元素輪番上陣，看得人提心吊膽。
在林正英的殭屍系列電影裡，抓鬼的三樣法寶：桃木劍、符咒和雞血。然而到了《回魂夜》裡，三件套卻變成了巧克力、保鮮膜和樂器。當你覺得無厘頭時，星爺卻一本正經用科學理論分析得頭頭是道。
可是當你以為一切都會轉向喜劇時，結局卻來了個360度大反轉。導演並沒有強行拍一個happy ending，而是以悲劇收場。在周星馳絕大多數作品中，愛情總是奢侈品，並且女性總是主動的那一方。阿群第一次見到Leon時，就已經對他一見鍾情。愛一個人總是盲目的，不管Leon說什麼，那個女孩都選擇相信。
就是這份信任，在Leon的心底埋下了愛的種子。在回魂夜的當晚，兩人有過一段極其曖昧的對話。但Leon自始至終都沒有回應這份愛，《大話西遊》是，《回魂夜》也是。
世界上最深沉的愛，莫過於在他離開後，把自己活成了他的樣子！電影的結尾，猛鬼上了LEON的身，他用意志將鬼封印在自己的身體裡。於是他讓阿群砍他的頭，並對她說：“我不入地獄誰入地獄？”這個橋段有點像《重慶森林》裡，663在失戀後對著肥皂講話一樣寂寞。而這句臺詞出現在周星馳影片中，卻成為了傷感的化身。
有恐怖的元素，也有令你開懷大笑的橋段，還有令人唏噓的愛情。你看起來不尋常的故事，只因為你想象力不夠而已。所以，為什麼孫悟空就不能有愛情？為什麼《大話西遊》一定要是喜劇？
其實說到底，《回魂夜》就是劉鎮偉和周星馳，兩人的內心獨白。他們清楚地知道，懂得自己的人是極少數，在旁人眼裡就是個“瘋子”。但是他們卻比誰都要明白，自己最想做的事情是什麼。即使孤獨不被理解，也要堅持做自己！
