講真，若是說到2020年的恐怖電影，稍微亮眼的作品，應該不會超過五部~
比如《隱形人》，將軟科幻和懸疑相結合，放置在家暴、pua和男權的當下熱點中，再契合影后伊麗莎白·莫斯的完美表演，那種“如影隨形”，在黑暗中魔怔的恐怖氛圍，真是相當高階。
又或是劉亞仁樸信惠的《活著》，主角光環過剩，“怎麼都這樣了還沒死！”倒是2020年年底，韓國的全鍾瑞在《電話》裡飾演的扭曲又麻木的殺人女魔頭，讓人眼前一亮。
還有在《忌日快樂》中，少女在時空迴圈裡的一次次“洗白”，再到《砍人快樂》裡略微老套的“金髮少女和殺人狂大叔變錯身”，導演克里斯托弗·蘭登擅長的少女心反差恐怖電影，在劇荒的2020年，留下一抹粉色~
《停屍房收藏》古典的暗綠色哥特風格，《聖人莫德》是A24系列的宗教邪典風，《血腥地獄》是drama裡的各種導演亂玩：意識流、蒙太奇、諷刺、老美對北歐芬蘭的YY……總的來說，以上都是小眾恐怖片裡的“佳作”，恐怖度雖不足，但是氛圍感滿滿。
2020年的劇荒已成過去，2021年恐怖片的盛典即將開啟~溫子仁迴歸、國產片發力、經典cult片出續集，《糖果人》、《招魂3》、《哭悲》、《活死人軍團》……..不知道大家有沒有發現，雖然科技和特效發展越來越發達，可恐怖片中，那種粗糙的、原始的、讓人迷失的怪異氣質，依舊令人懷念。
近年來，很多的恐怖片都是“經典續集”或者“經典再復刻”，今年，曾經拍過經典的邏輯恐怖電影大作《恐怖遊輪》的導演克里斯托弗·史密斯終於有了新作。
這部名為《驅逐》的新作，還請來了女神傑西卡·布朗·芬德利主演，英倫風的復古優雅，再加上老宅子的暗黑陰森，氣氛真是詭譎、讓人浮想翩翩。
故事改編自1930年代英國真實事件，依舊是鬼屋題材的恐怖片，但英式的氛圍，還是相當有復古又幽暗的味道，同今年的英倫史詩文藝片《發掘》一樣，《驅逐》將背景設定在了第二次世界大戰逐漸爆發的情境下。
如果說，《發掘》裡是一堆戰火邊緣下，為了自己的考古理想，聚集在一起，勇敢又沉默的考古學家的故事；那麼，《驅逐》則是戰爭已經爆發，那種烏雲密佈，焦躁又蠢蠢欲動的詭異氣氛，戰爭前夕的史詩級背景，大宅裡的怪事頻發，雖然說《驅逐》裡的故事算不上多亮眼，但是英倫式古典味還是很足。
神職人員之間的，大莊園氣氛詭異的餐桌上，所有角色都隱隱約約對應了戰爭前夕歐洲各國的態度，有的人置若罔聞，有的人危機感滿滿，開始捐贈銀器，有的人堅守自己的宗教信仰，甚至還有的孩子對戰爭還處於一無所知的狀態就在下一秒被捲入了戰爭，隔岸觀火、無動於衷、懵懵懂懂、還是提前做好準備，都是壓抑又迷茫的戰爭前夕，每一個個體的縮影。
在這個時機下，宗教的存在就格外的重要了，不僅能在危急關頭安撫民眾的內心，甚至還可以使得神職人員成為戰爭的幕後人員，於是萊納斯和妻子瑪麗安女兒小愛被安排搬進了這個神秘古老又詭異的大宅子裡，依然是古宅心慌慌的戲碼，《恐怖遊輪》的導演英倫風結合起來，就有一種幽幽森森、空空蕩蕩的恐懼感，有幾個頗具創造力的驚悚場景。
比如鏡子裡外的二次元空間，真有些混淆時空的錯亂感，甚至還有一幕當瑪麗安縱身要去救被鏡子帶走的小女兒時，忽然間好多個瑪麗安的分身被釘在了牆上動彈不得，黑髮長裙的女子緊緊貼牆懸空的造型，看起來真是滲人，壓迫感和無力感都很滿，而小女兒用優雅的英倫下午茶具給一群醜陋乾枯的娃娃倒茶、喂餅乾的場景，也是透露著不符合童真的不協調詭異感。
家裡的女僕，雖然是好心，但也充滿著說不出的靈異感，用枯竭的嗓子擠出單詞，還有那個漆黑夜晚披著斗篷從遠處走進家裡的神秘高大的傳教士……雖然是老套的鬼屋片，那種與世隔絕的無處可逃的詭異感，還是能讓觀眾沉浸其中，說是宗教戰爭恐怖片，混搭起來感覺倒也不錯，神父與漂亮妻子、以及非親生女兒這個組合就有點“瀆神”的扭曲感，充滿了地下通道的教會大宅子映射了二戰後英國的防空洞。
而這個瀆神之家也如《聖人莫德》一般充滿了既信仰又叛逆的扭曲矛盾感，教義非常的隱晦，但是也漸漸的扭曲走向了脫離的反方向，走向了瀆神的道路，神父酗酒、漂亮的惹丈夫嫉妒的妻子、還有非親生的女兒，生動的一切，卻是壓抑深沉的教會所不能接受的。而另外一條暗線的歷史裡，真實存在的苦修者，雖然鞭撻自己、用疼痛來贖罪，用傷痕累累來懲罰自我，卻看得作為觀眾的我們如坐針墊，相當害怕。
雖然《驅逐》在鬼屋裡的恐怖歷險可能做得不如《招魂》那般充盈，但是二戰前夕苦行僧的歷史當下鬼屋裡的種種猜忌和嫉妒，三線並行倒有一種既矛盾又奇妙融合的氛圍感，不論是戰爭下不同個體的反應、宗教與意識選擇，信仰並不是一個想要自我救贖的靈魂走向猜忌、懷疑、偏激、謊言和自我毀滅的原因，作祟的不過是自我意識的麻痺又或者是對當下不確定時的逃避，能塑造宗教的終究是人的意識而已，自救與被矇蔽，就如三個時空線的交錯，一瞬而已，全看古宅裡的人們如何選擇！