二十歲的年紀，必定還要承受更多的打磨，但當風吹來，我希望穩住自己的同時，也能成為能夠吹拂別人的風。——劉昊然《見風》
23歲的劉昊然一躍成為繼吳京、黃渤等人之後的第9位百億影人。
不過這個頭銜對誰來說都有點尷尬。
首先，很多劉昊然演過的票房電影《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《妖貓傳》他差不多都是鏡頭寥寥的驚鴻一瞥。
而戲份多點的《唐人街探案》《一點要到家》的角色，甚至《北京愛情故事》裡的宋歌，都還不如《最好的我們》裡的餘淮令人印象深刻。
佔了“少年感”演員位空缺、蹭上了陳凱歌、陳思誠和國慶檔的優勢，都有他這個頭銜的內因。
其次，劉昊然本人也非常非常不願意提：
“我都不好意思說這個事兒……因為我年紀很小，很清楚自己的分量……我還有很多角色沒演過呢！”
劉昊然在《見風》裡說過：
“（我希望）能夠簡單、隨意地像所有平常人一樣騎著單車去和朋友見面，我需要記得，我和所有人都是一樣的。”
如果有一天，劉昊然沒了這樣的品性，得到再輝煌的商業冠冕又有何用？
01劉昊然電影的“少年意象”
劉昊然的電影處女作叫《北京愛情故事》，是2014年情人節檔的票房冠軍，它是人們不得不承認陳思誠“虎撲街狗賊”的才華的代表作。
劉昊然在這部影片裡飾演暗戀歐陽娜娜的高中生。
劉嘉玲曾褒揚劉昊然的戲份：
“他演出了人們心中的美好初戀。”
的確，劉昊然演宋歌的時候，我們沒有發現他在演，就像回放了一下青春，只不過初戀情人的樣子帥了那麼一點。
《最好的我們》裡，穿著校服的餘淮初見耿耿，她卡在學校大門，他露著小虎牙一笑，就是一波華麗回憶殺。看完這部戲，多少女人夢迴高中，夢中初戀男友換成了學霸餘淮？
《妖貓傳》裡，劉昊然飾演愛上楊貴妃的“白鶴少年”。
這個帶著仙氣的少年，愛上大自己十幾歲的皇帝的女人，並跟害死這個女人的仇人槓上了，因此化身為妖……在這麼狗血的劇情裡，並不是楊貴妃的美讓人心痛，而是劉昊然充滿“少年力”的愛情。
結尾謎底揭開，白龍訴說著自己的心流：
“我知道她死了，我只是一直不捨。”
世上還有什麼比“美好少年因執著於愛情面目全非”更悽美好哭？演技細膩精湛的劉昊然，用一句臺詞就讓美人難過了一整天……
《我和我的祖國》裡，沒媽的流浪少年“沃德樂”，連故事都不完整，但那蓬頭垢面的倔強模樣，仍然讓人相信，這個偷盜成性的少年郎有理想。
《一點就到家》裡，網友調侃劉昊然“一進十一就邋遢”，他飾演的魏晉北斜劉海搭配黝黑皮膾、黑框眼鏡，跟隨彭秀兵回鄉下療傷，被蟲叮，被牛舔，滾下山坡摔得鼻青臉腫、手斷骨折……這是一個我們沒見過的空前狼狽的劉昊然，卻也是有了從幻夢和初戀裡走進現實的劉昊然。
創業失敗後，劉昊然演出了“被現實失敗碾壓陷入絕望的魏晉北，拋下包袱重新站起來”的故事，劉昊然學霸、聰明、真誠的氣質，幫他成功地塑造了魏晉北的內在。
他的電影裡似乎一直有有這樣的“少年意象”：演技自然、氣息乾淨整潔、眼裡有靈動的的誠意和親和……這種“少年意象”的清晰度，甚至勝過當年的黃軒。
02劉昊然的“黑色生命力”
據說當年《北京愛情故事》為“宋歌”一角選人時，還有個小插曲。
為了選出來大家眼中的“宋歌”，陳思誠組織了一群女性投票。
當時比劉昊然帥的小夥子有好幾個，但投票者是為他眼神裡那種穩、不輕浮、踏實的“生活氣”打動了。
劉昊然給人的印象，是健康的美好，草根但是不陰暗、不急功近利，正直、平和、永遠在努力。
但劉昊然並不是一直在陽光或溫室裡長大，反而像“死而復生”的魏晉北一樣，是生活一直以來的壓力，讓他獲得了一種“黑色生命力”。
所謂黑色生命力，大概意思是指，優秀的人必然走過的一段至暗時光，比如自我懷疑、不公平的碾壓、世界觀的重構等。如果他挺過去了，就會形成一種“任何人都傷害不了我”的保護膜，得到一種“黑色生命力”。
劉昊然長在生活條件普通的軍人之家，家裡有重女輕男的習俗，對他的策略是“窮養”。
所謂的窮養，就是不慣著，“小兒子”要靠自己的努力，去獲得家人認同。
劉昊然喜歡追動畫，父母的辦法很簡單粗暴，把電視調到只有兩個臺：中央一套和河南衛視。昊然只好自己放棄。
他喜歡舞蹈，12歲考上了北京舞蹈學院附中，但父母沒條件租什麼學區房陪伴，畢竟要用好幾個月的工資才能湊齊他的學費，這樣的情況下，他自己在北京香山租了一個不到10平米的房間，成了一個流浪的北漂。
媽媽或者爸爸並不常來看他，來了也沒有什麼饕餮盛宴、豪玩一頓，小老百姓家不習慣這麼揮霍，一家人只會擠在出租房裡忽弄一宿，聊一聊孩子學習成績、內心困惑，再鼓勵一下，就算過去了。
偶爾，劉昊然會去北京的舅舅家，舅舅和舅媽會給他做好吃的改善生活，但劉昊然也懂得保持著一個外甥該有的禮貌，從不要求留宿。
環境逼仄、背井離鄉、寄人籬下……這些都讓昊然小小年紀，就嚐到了喜怒哀樂，也體驗過什麼是思念和痛苦。
他在演《妖貓傳》時，白龍與楊貴妃初見只有一句臺詞，“你不該欺騙娘娘”，那一幕白龍用眼神和語氣，描繪出了寶黛相見命中註定的悲劇感，有如此意味，是因為劉昊然能體會到悲劇是是什麼。
“我覺得悲劇可能是少年身上的一個主調。”
昊然甚至這麼說：
“因為很多少年都沒辦法在長大之後做兒時夢想的事，這種不完美很觸動人……白龍出身低，骨子裡有原生態的闖勁。”
16歲，劉昊然被陳思誠相中演了《北京愛情故事》，他能給自己掙學費了，於是，對自己管理更加嚴格了。
他知道自己是易胖體質，而上鏡瘦才好看，所以從那時起，他晚飯幾乎從不吃主食。他認為，提前做準備、認真做事才有可能換來更好的機會，不能鬆懈。
《高能少年團》綜藝裡，張紹剛曾評價劉昊然：
“第一謙虛，第二有禮貌，第三問題多，第四提前做特別多的準備。我和他接觸了幾次，沒有一次他不是提前一個小時到的。
就是這樣的精神，才讓他能把高考卷紙帶到地鐵上、劇組裡、餐廳裡，一邊拍戲賺錢，抽一切時間複習高考。
最後，他以專業課和文化課雙第一的成績考進中戲。
哪有什麼學霸，不過是他懂得在壓力下努力。
03“安耐譭譽，八風不動”源自非常聰明、非常清醒
劉昊然的真實生活沒有什麼大起大落，但也絕沒有天上掉下的餡餅。
他一直很清醒：如果不做到最好，就不會獲得第二個機會。
從小就如此。
97年出生的孩子很多從小就開始穿名牌，昊然初中才知道有耐克阿迪。他的第一雙品牌球鞋還是得了獎學金“換”的。
“我爸從來不會誇我，對我要求也特別高，希望我什麼都做到最好。”
“從沒有白得的禮物，小時候的禮物都是辛苦換來的。”
拍《最好的我們》的時他18歲，每天早上5點多起床坐地鐵去片場，晚上收工再坐地鐵回學校上自習，晚上常常是不用節了，直接就沒有時間吃……這樣的節奏，保持了10個月。
高考，剛拍完《唐人街探案》，凌晨三點收工，飛北京，準備第二天的高考。高考最後一門考完後，又馬上趕回機場去曼谷。
建軍大業裡，他演中國十大將之一的粟裕，之所以觀眾沒因為他漂亮的臉蛋出戏，是因為他找了十餘部近現代史來看，且研究了劇中與他相關的50個人物的人物背景，這樣的偏執，哪是少年會有的？
“人呢，不逼自己一把，永遠不知道自己能做到什麼樣兒。”
“好的作品能讓觀眾對你的寬容度更高，那我就讓自己的行動更自由。”
劉昊然從來就不是什麼乖乖少年，他只是自己有主見、有規劃，然後按自己的步驟嚴格來做。就像理科學霸餘淮一樣，他對自己要什麼、做什麼有精準的判斷。
比方說高考和上大學，那是大事：
“高考分數要跟隨你一輩子，這個事不能耽誤。”
“考大學學習專業知識是有用的，進中戲一年，已經有回報來敲門。”
對於商業票房，自認不是他最應該關心的話題，應該趁現在這個最有衝勁的年齡，打破常規嘗試不同的角色，才是正道。
所以他有一個小野心，就是像集郵一樣集角色、集導演。
另外還有一點是重要的，就是如何能撕去年輕的標籤。而要撕去這個標籤，必需生活閱歷要同步。
在拍琅琊榜的時候，他5天拍了20場哭戲，雖然完成任務，但也觸及到了他的憂慮。
“演戲需要生活的閱歷，有時候會擔心接下來會突然砸來一個很好的劇本，但自己面對高於年齡層次的角色，拿不出東西來。”
那是一種窘迫恐懼感，就像一個囊中羞澀的孩子，在商場裡看到一雙價格不菲的球鞋時的尷尬。
從這個角度來講，百億票房影人這個稱號，對他是一種心理上的包袱。他理想的節奏，是一年接兩部影片罷了。
對於劉昊然來說，也根本不存在什麼得獎、被偶像的狂喜。他一直是騎著單車，流著汗，趕往下一個火車站的少年。
也許我們看到的是“安耐譭譽，八風不動”的劉昊然，但“白鶴少年”，並不簡單。
【來源：粵語好盞鬼】
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