6月12日凌晨0點，周杰倫極具異域風格的全新單曲《Mojito》正式上線，僅一個小時銷售量就超過百萬張，目前資料還在攀升。
果然不出我所料，周杰倫還是那個周杰倫，這個引領華語樂壇的中年偶像現在魅力依舊，常聽常新！
Mojito是古巴最著名的雞尾酒，因此MV拍攝時來到了古巴。
聽著聽著，來，給小姐姐我倒一杯……Mojito？
他結婚之後mv的畫面色彩總是幸福的顏色，結了婚的周董mv裡甚至沒有一個女人的正臉，難怪這首歌聽完我只覺得甜。
就算微博目前暫時沒有了熱搜，但這首歌還是引起了一片腥風血雨，輿論兩級：每發一首新歌，周杰倫都要被“江郎才盡”一次。
你要說退步確實有，但這也是沒辦法的事，你說他已經無敵沒對手了，事業有成老婆漂亮兒女雙全，不缺錢不缺朋友，你還指望周杰倫給你出失戀單曲麼？生活已經不易，來點周杰倫的“土味情話”行不行？！
可見大家對周董的作品是真的嚴格，只要新作品不如他以前的作品就狂噴，而那些流量明星隨便唱首中英結合的流水線歌，就閉住眼的誇，也不管旋律好不好聽！
就像周杰倫曾經霸氣說過：“告訴你們我為什麼很少聽別人的歌，因為我16年前寫的歌，到現在還在流行。”
周杰倫作為劃時代的歌手，可以稱得上是繼往開來的一位，不僅為華語樂壇開創了全新的流行風格，也重新書寫了很多人的青春。曾經有粉絲如此評價周杰倫，“內涵與音樂性並重的音樂家”。周杰倫說他不聽其他人的歌，是完全有資格的。
1997年9月，從小學習鋼琴提琴並擁有極高創作天賦的周杰倫參加了臺北電視臺的娛樂節目《超級新人王 》，但他對自己的演唱完全沒信心，於是請了一位高中女同學來幫唱自己創作的歌曲《夢有翅膀》，他卻躲在一旁彈琴。結果女同學不能理解杰倫的曲風，唱得特別爛，場下噓聲四起。
下場後，吳宗憲越過裁判肩頭，看了眼周杰倫樂譜，發現抄寫工整結構複雜，起了愛才之心，進而邀請周杰倫加入唱片公司擔任任音樂製作助理。
說起來，周杰倫能在小時候就知道自己真正喜歡的東西，並能將之發展成為一技之長，除了感謝媽媽葉惠美的嚴格管教之外，也與他自己的努力和不服輸的性格密不可分。
後來在演講中周杰倫也不止一次提到擁有一技之長的重要性：
“所以我覺得不平凡的人並不是書要念得多好。我覺得他要有一技之長，本身呢也要聽媽媽的話，尊師重道。”
但是那一年他寫出來的歌沒有一個歌手願意接受。他給劉若英寫《熱帶雨林》，被拒；他給張惠妹寫《雙截棍》，被拒；他給劉德華寫《眼淚知道》，被拒，所以他的收入非常低。沒錢租房子，他只有睡在公司裡。
當時和他同一個公司的歌手劉畊宏後來講：“每天大家收工之後，杰倫就在錄音室打地鋪。”
那時候，杰倫太窮了。不僅吃飯靠劉畊宏救助，甚至連衣服都穿劉畊宏的。
換做其他人可能早就放棄了，但周杰倫一直在默默堅持著！
時間很快，轉瞬就來到了1999年。1999年12月的一天，周杰倫找到吳宗憲，表示：“憲哥，我想出唱片。”吳宗憲內心很是不屑，他根本不看好這個年輕人。唱歌口齒不清，怎麼出唱片？
但吳宗憲也不想傷他的心，於是隨口敷衍了一句：
如果他能在10天之內寫出50首歌曲，就幫他從中挑出10首歌曲出一張專輯。
最終，周杰倫如約完成，他一手包辦了10首歌的製作、作曲、合聲編寫、三首歌的編曲以及兩首歌的作詞，創作出了他的首張專輯。而後在楊峻榮的賞識和強烈推薦下，吳宗憲終於答應了給他出唱片。
第二年冬天，周杰倫首張個人同名專輯《Jay》橫空出世，立馬就橫掃兩岸三地。
高曉松2000年第一次在KTV聽到《Jay》中的《娘子》時，是如此感覺：
“一看歌詞就傻了，心想這是個什麼玩意兒，立馬連續聽了十遍，一方面驚歎於歌詞還能這樣寫，一方面驚歎於詞曲的天衣無縫。音樂居然還能這麼玩。周杰倫將西方饒舌音樂和中國流行音樂結合在一起，開創了一個完全不同於以往的流派。”
自此，這個剪著洗剪吹、愛戴帽子、唱歌吐字不清的男孩，開啟了華語樂壇無與“倫”比的時代。
雖然現在的華語樂壇發展出現懈怠，但在2000年那一段時間，華語樂壇可是“百家爭鳴”之態。
而周杰倫的出現為亞洲流行樂壇翻開了新的一頁，不僅開創了多元化音樂創作和古今融合的“中國風”，還是華語樂壇真正把R&B;提升到主流高度的人物，且風格眾多，改寫了華語樂壇的流行方向。
那個沒有流量打榜的時代，周杰倫當年到底有多火，你永遠想象不到。
2003年，《葉惠美》發行的時候，其中首播主打《以父之名》在全亞洲有著超過五十家電臺同步首播，有著八億人的收聽。
從那以後，2003.7.16號也被稱為“7.16杰倫日”，以後的每年7.16號也成為了周杰倫日。
2001年，《范特西》奠定其融合中西方音樂的風格，周杰倫甚至被時代週刊評為十大音樂鬼才，是亞洲唯一的入榜者。
不得不承認，周杰倫在華語樂壇的影響力至今無人能及，他的音樂確實擔得起鬼才這個稱號，多元素的融合，不斷求新成長的創作者，敢於嘗試各種風格，相比其他歌手，他最牛逼的不是歌曲，而是每次都能帶給別人驚喜。因為他永遠保持著好奇心與上進心，敢於不斷學習，並把學到的音樂元素嘗試運用到自己的新作品中；而他的每一個創作都代表了他這段時間的狀態，想法以及生活。
有網友羅列了下週杰倫曾經嘗試過的各種風格的歌曲，幾乎可以涵蓋了當下所有最流行的風格，可謂是各種曲風的領跑者，說唱、爵士、搖滾、中國風等曲風都有周杰倫獨到的風格。看得出他一直在不斷求新進步和新成長~
最大程度地從無到有，挑戰未知領域，並獲得了巨大成功，這是最大的才氣。
自千禧年出道以來，一張張經典的專輯，以及全能的音樂風格製作，讓周杰倫被冠上了“華語小天王“的稱號。此後，他的歌曲如“龍捲風”席捲樂壇，在《印第安老斑鳩》《迷迭香》《困獸之鬥》《本草綱目》裡，大家聽到他百變的曲風；在《晴天》《擱淺》《聽媽媽的話》《簡單愛》裡，很多人找到共鳴；還有《夜的第七章》《以父之名》《止戰之殤》，更被許多歌迷視作難以超越的經典。
權威獎項方面：不包括2020年的新曲，單指2020年之前的成就。周杰倫創作歌曲360首左右，大大小小獎項有450 ，其中權威獎項總計164個，其中，金曲獎15次。
2010年，周杰倫的歌曲下載在全球排第三位，只輸給了MJ跟gaga。
今年是周杰倫出道的第20個年頭，從初入歌壇的少年到如今華語樂壇的超級偶像，這20年裡，華語樂壇從傳統唱片進入了數字音樂時代，時代推動著音樂人快速迭代，大浪淘沙後周杰倫仍然屹立不倒：周杰倫將華語樂壇帶入數字專輯時代，從18年紅遍大江南北的《告白氣球》、19年的《說好不哭》以及即將發行的《Mojito》，每一次新音樂的發行，都體現出周董對於音樂的不斷探索與融合的精神。
周杰倫的歌曲貫穿了我的整個青春，從小學開始，我就在聽周杰倫！
對於我們這一代90後樂迷來說，我們已經不年輕了，不需要迎合！對於我們來說：周杰倫只需要認真做自己的音樂就夠了！
對於他的音樂成就，我贊同知乎的這句話：
若要比較音樂作品的豐富、變化、創新，比較不同音樂風格的探索，周杰倫絕對不愧於“開創時代”之稱。
周杰倫共創作了300多數首作品，不僅陪伴了無數人的青春，還能夠這麼多年堅持不斷嘗試新的音樂風格，最驚喜的是他的音樂裡還藏納了各種要素且言之有物：童年、家暴、父母、歷史、反戰、狗仔、宅男、環保……在他的歌裡，幾乎包羅了世界永珍，文化多樣性堪稱華語流行音樂第一了。
另外，值得一吹的是，在如今依靠粉絲打投、刷榜的微博追星時代，即使2020年了，杰倫粉的爆肝氪金能力也是全面升級，戰績也是歷代級別的，分分鐘就能幫自家的偶像破了歷史紀錄。
今年，周杰倫40歲，他出道20年，出了14張專輯，執導2部電影，參演13部電影。
雖然早從他出專輯的第3年開始就有人說他的歌沒有新意，難以超越之前。但其實我也理解，一代有一代的潮流和生活而已，沒有哪一代是“垮掉的一代”。
十年前90後瘋狂迷戀周杰倫的時候，當時佔據著社會話語權的60後、70後中年人不也強烈批判周杰倫的音樂嗎？還有就像小時候的我們覺得還珠劇組成員拍的這個掛曆好看又時尚，但隨著長大和閱歷見識的豐富，還有新時代多元審美的衝擊，現在只覺得土味十足。審美這個東西真的和環境有很大的關係。
幾乎每隔一個十年都是一個新紀元，十年過去，不是周杰倫變了，只是擁有話語權的群體變了，所以他成為了經典。因而現在有人覺得周杰倫的好聽是正常的，有人覺得歌敷衍不好聽也是正常的，因為世界上唯一不變的是變化本身，而哪一代人躍居中上層階級，掌握了話語權也就決定了主流審美品位。
但“一代人終將老去，但總有人正年輕”。未來永遠屬於年輕人啊。
期待屬於00、10年代年輕人他們時代的“周杰倫”早日出現！