最近有一檔國產綜藝，肉叔嗑得十分上頭。
明明是個音樂節目……
沒想到看著看著，卻獲得追校園青春劇一般的奇妙體驗。
他們時而像《我是大哥大》裡的中二男孩：
前一秒還在舞臺上正正經經演出十分酷炫，下臺後……玩起了互拔腿毛？？？
- 我拔一根會怎樣？
- 不太好吧，兄弟
- 原來大家都有“穿毛褲”哦
時而又像《熱血高校》裡的叛逆學生：
為自己，為朋友，為夢想，不顧一切地握緊拳頭向前衝，有時還會闖禍。
白天裡拽拽的大男孩，卻在深夜時分無助地抱頭痛哭。
“是哥哥搞砸了 是我不應該鬧那麼多事
我沒有考慮到你”
儘管不少觀眾一開始是奔著聽歌而去。
但不知不覺中，你就會被這群孩子圈粉。
zqsg地為他們的一舉一動揪心，動不動就露出老父親一般的欣慰笑容。
說的就是這檔神奇的節目：《明日之子樂團季》
跟往年的個人賽制不同，今年的玩法是樂團形式對抗。
教師團的配置也是緊扣這季主題，除了鄧紫棋、周震南、朴樹三位創作型歌手，還有樂器演奏家和知名樂團人士的加入：
鋼琴家郎朗，大提琴手歐陽娜娜，二手玫瑰的主唱樑龍。
一不小心，現場畫風就變成音樂節或演奏廳。
因此，樂器技能是本季的一大亮點。
除了樂團中常見的吉他貝斯鼓，還有無頭吉他、馬頭琴、冬不拉、低音提琴、小號、嗩吶等小眾樂器。
韓國組合EXO的那首《咆哮》，偶像團體唱跳你看得多了。
嗩吶版的“餓了龍”你聽過沒？
在《倍兒爽》裡搖滾到飛起的嗩吶，你又聽過沒？
更有像電影《縫紉機樂隊》結尾那樣的感人場面——
在現實中上演超燃全場樂器大合奏。
但別忘了。
這終究是一個比賽。
前面的表演有多爽，後面的分分合合就有多虐。
昨天晚上剛播的第五期，就經歷了初次淘汰，一共12名學員離開。
不像踏入社會的成年人那麼圓滑世故。
這群孩子根本不懂得掩飾內心。
難離難捨的悲傷，被迫離開的不甘，來不及圓夢的遺憾……所有矛盾和無助都清晰地寫在臉上。
這種年輕鮮活的真實瞬間，把多少人給看哭了？
比起上一階段的結束，如何開啟新階段更是這期節目的重點——
成績榜後六位的樂團將解散，前五位的樂團自主選擇是否解散，最後重組為6支四人樂團。
教師團不干涉，選擇權在於學員。
最終，學員們交出了兩個極端的迥異答卷。
有被感性操控的，胡宇桐組“氣運聯盟”。
作為上期人氣最高的樂團，按這個勢頭下去，只要他們再選一個目前缺乏的吉他手，在這個節目的勝算是非常高的。
但胡宇桐偏偏不看重輸贏。
正當所有人都猜測他會挑哪個吉他手時：
他卻選擇了跟自己音樂理念投契的夥伴：主唱馬哲。
如此一來，他的4人樂團裡主唱人數多達3名。
這個搭配怎麼看都不太合理，也大大增加了獲勝的難度。
對於這種“不顧後果”的個人選擇。
不少人都認為，這在節目中無異於“自殺式行為”：
瘋了吧
跟胡宇桐的感性剛剛相反。
小智組“水果星球”則非常理性，組建了適配性極強的隊伍。
他們本來有主唱、吉他、貝斯，現在還加入了鼓手王舜禾。
一個標準樂團就齊活了。
但他也很清楚地說明了，這個選擇並非他個人首選，而是出於對隊友的考慮。
於是這期最大的的爭議點出現了：
組樂團，應該優先理性還是感性？
其實這個爭議點，恰巧就是節目賽制最初的目的——
打造一所讓學員獲得成長的高校。
就如現實裡的學校一樣，學生之間有競爭，考試有先後排名。
成績固然重要。
但校園生活裡的經歷，交到的朋友不也一樣珍貴嗎？
文章開頭肉叔就說了。
這檔節目不像是競技綜藝，更像是一個動人的青春校園劇場。
正如《熱血高校》。
所有人都為了制霸鈴蘭而結伴對抗，拼個你死我活。
同樣，在《明日4》的學員們組隊PK時，也用盡全力展現自己的技術。
想憑藉實力去獲得所有人的肯定。
最後誰成為了那個頂端的男孩？
不重要了。
因為他們已經在這場混戰中看清了誰才是自己的夥伴，也明白了以後的路要怎麼走。
這是在校園生涯裡，除了成績以外的另一種成長。
同樣，《明日4》最後的輸贏，已經不是最重要的東西了。
重要的是，他們找到了同伴。
男孩子的相處其實很簡單。
不會為了競爭而耍心機，只有直男式的勝負欲。
看到有人跳街舞，馬上所有人都興致勃勃地衝出來battle。
但最後場面卻失控成了幼稚的體能比拼……什麼翻跟斗，俯臥撐，擺pose都跑出來了。
一群20來歲的人，還跟小學生似的
一個簡單的舞臺，一場毫無技術含量的聯歡晚會，一個猝不及防的生日驚喜。
足以讓他們放飛自我地一起犯傻，一起又笑又哭。
就像這場調皮又純粹的教師團solo舞臺模仿。
簡直是對樑龍、周震南和朴樹的“當眾處刑”：
大哥你耍搖滾你耍它有啥用！嘿！
不管多麼丟人的事，都陪你去做。
這種男孩之間無條件的信任，認定了就是一輩子兄弟的友情。
真的非常浪漫。
恰如節目的那句slogan：有一群夥伴，比啥都浪漫。
正因為有了老師和夥伴的支援。
每個學員才有了闖蕩江湖，又隨時歸隱的勇氣。
楊英格因身體原因退賽，直接導致太空餐廳解散進入待定。
明明之前還很在意輸贏的泰樂，這回卻放下自己的勝負欲，說出了全場最催淚的一句話：
我覺得比賽真的沒有那麼重要
真的
對於我們來說 楊英格最重要
對於你們來說 你們的夥伴最重要
在分分合合的過程中，他們又獲得了另一樣重要的東西：
找到自我。
這次拆隊重組，就很明顯能看到每個人的成長。
閆永強。
明明人氣高達第二名，又被教師團相中去成立一支最特別的樂團。
他卻主動要求拆隊，也拒絕了邀請，甚至想退賽。
因為他覺得自己的嗩吶無法融入樂團，陷入了嚴重的自我懷疑。
根本沒問過其他學員，就自卑地認定沒人想跟他玩。
- 在座的大部分都不願意和我玩
- 你說他們不願意和你玩，你問過了嗎？
- 他們好像對嗩吶就興趣一般……
幸好，經過教師團的開導和鼓勵，閆永強最終沒有放棄自己。
他先是直面內心，嘗試去邀請了兩位最想組隊的學員。
這兩位學員之前存在矛盾，他就自告奮勇要當調解員。
終於用誠意打動了兩人。
這也是成長的一部分 知道嗎？
臉皮得厚點！
隨後，他向同樣認為自己被孤立的馬田原伸出了援手。
就像剛才教師團拉自己一把那樣。
學會去拉別人一把。
他缺的從來都不是實力，而是自信。
從受助者變成施與者，就是他不再逃避的證明。
馬：我覺得（自己）挺慘的就是
閆：沒慘，我這不是過來了嗎？
盧俊傑。
儘管在節目中被淘汰，卻心滿意足地表達著感恩。
原本不安的他，在夥伴的支援下勇敢地完成了一場十分享受的表演。
更在朴樹老師的指導下，找到了人生的方向。
他的格局，早已不再受限於這個節目的舞臺。
連很少情緒外露的朴樹老師都雙眼通紅
沈鉦博。
剛來節目時，因為臉上顯眼的胎記而自卑，抗拒和他人交流。
當心靈脆弱的他看到網友的惡評。
更是情緒崩潰大哭，歇斯底里地又要退賽，又要訴諸法律。
但自從他加入了“午睡留聲機”，一直受到兩位哥哥的愛護。
之後，明顯能看到他開始開啟內心，融入集體。
不再哭喪著臉獨自坐在角落。
笑容越來越多，連女團舞表演都不抗拒。
還跳得特別賣力，跟哥哥們膩歪到連老師都看不下去
後面，他還學會偷偷給隊友準備驚喜。
甚至在拉新的隊員時，他已經能自信地去進行遊說，鼓勵失意的同學。
可以說，他整個人都獲得了第二次新生。
這種顛覆人生的改變，已經遠遠超出了比賽的意義。
回到這期節目的爭議點。
是和喜歡的人一起玩呢，還是和配合度高的人一起衝第一呢？
其實兩種都沒錯。
你看，當所有人都對氣運聯盟的3個主唱搭配一臉驚訝時。
胡宇桐卻雲淡風輕。
他的理由很簡單：
僅僅是因為馬哲平時哼的歌，都是他歌單裡的歌。
感性，不代表一時衝動。
這是他深思熟慮的選擇。
而另一方面，儘管小智的選擇不是他個人的喜好。
但他也並非出於純功利的目的。
他也是為了讓所有隊員更好地一起玩音樂，才做出這個冷靜的選擇：接下來就是看作品吧。
不管他們的性格愛好合不合得來。
這樣的樂器配置，可以讓他們最大限度地發揮才華。
無論是享受當下和夥伴一起玩的快樂。
還是計劃將來能和夥伴們走多遠。
每個選擇，都是他們節目中成長的體現——
每個學員都在分分合合中逐漸認清了現實，在選擇題中找到自己更重視的東西。
正如王舜禾說的：
解散，不等於結束，而是一個新開始。
不管在哪個隊伍。
他們都一定會成為更好的自己。
其實不止節目裡的學員。
節目外的觀眾，因為淘汰賽制和節目立意的衝突，不斷在理性和感性之間糾結。
肉叔覺得，真的不必為淘汰和拆分意難平。
我們當然想自己喜歡的學員能留下來，不斷晉級，最後成團出道。
就像家長希望自己的孩子成功一樣。
但成功的定義，從來不僅僅是世俗意義的單一標準。
你看現實中，多少知名樂團經歷了分分合合？
在國內朋克搖滾史有著舉足輕重地位的樂隊Joyside，當年吉他手辛爽離隊也很可惜。
但跑去當導演的辛爽，如今卻因為爆款劇《隱秘的角落》而大火。
左一為辛爽
同樣，刺蝟樂隊也曾經走到過解散的邊緣。
即使石璐和子健經歷了戀愛到分手的過程，每個人都在生活中陷入低谷，根本無暇顧及樂隊。
但到最後，他們還是挺過來了，並寫出了更好的作品。
可見，人生根本沒有標準答案。
無論是節目裡的樂團，還是現實中的友情、愛情、工作。
都要經過不斷磨合，才能找到最合適的選擇。
最重要的是知道自己想要什麼，並有勇氣去做出選擇。
節目裡的學員，正處於介乎成熟與稚氣之間的臨界線。
想自我證明，又自我懷疑。
會很情緒化一不開心就暴走，在節目裡不斷碰壁和改造，在規則中學會取捨。
這才是《明日之子樂團季》最大的意義——
給這群年輕人一次人生試錯演練，一個快速成長的機會，一場揮灑青春的舞會。
正如氣運聯盟上一場的表演。
儘管歌詞在唱著，“十年後的某天，想起此刻會不會後悔”的疑問。
但此刻，三個人看著對方逐步走近。
眼神和歌聲裡，都沒有一絲的猶豫。
他們已經知道了自己想要的是什麼，學會了堅定地去追求。
分分合合，才是人生常態。
將來的事誰都說不準。
但至少在當下這一刻，他們能由衷地說出那句——
很高興認識你。