BIG又出新作，破土而出的螺旋式鐘錶博物館，超吸睛！

　　全世界的博物館數量成千上萬，不僅有大型的綜合性博物館，也有小型的主題性博物館，但每一座博物館給遊客帶來的感受卻是不同的。一些建築外觀比較出眾的博物館本身就是一處旅遊吸引物，甚至比博物館內的展覽更受歡迎。

　　近日，由BIG事務所設計的瑞士螺旋鐘錶博物館（Musée Atelier Audemars Piguet）完成竣工。雖然受疫情影響，博物館原本在近期開放的計劃推遲，但其竣工的訊息依舊強勢刷屏。

　　根植傳統，前瞻未來

　　Musée Atelier Audemars Piguet 是BIG為瑞士頂級鐘錶製造商愛彼（Audemars Piguet）設計的。博物館位於瑞士汝拉山谷中心的布拉蘇絲小鎮，周邊是有著悠久歷史的鐘表製作車間和工廠。該地的製表歷史可以追溯到幾個世紀以前，並深深根植於這片山谷地區的自然文化和居民生活中。

　　古今建築融為一體的設計，將帶領觀者親歷其境，體驗愛彼歷史、現在與未來的創作藝術。螺旋式結構展館與自然景觀渾然天成，為愛彼製表師打造融合極致工藝與非凡設計的時計傑作提供嶄新的舞臺。

　　這是位於汝山谷這種高海拔地區的首座玻璃幕牆建築，攻克了工程學與美學設計的雙重挑戰，鋼結構屋頂的重量完全由弧面玻璃板支撐，外側的黃銅材質網柵具有調節光線和溫度的功能。綠化草坪屋頂可進一步調節館內溫度，並吸收雨水。

　　為配合所在地勢的天然坡度，館內地面呈現斜坡，並以此為基礎將室內空間設計成螺旋狀長廊。內側的弧面玻璃牆沿著順時針方向輻射至中心，再向反方向伸展，彷佛腕錶機芯的發條結構幻化為一條時光隧道，觀者流連其中，渾然忘我。

　　同時，螺旋式的當代設計與傳統的製表工藝也交織出互動交流和現場展示的空間，體現出品牌獨立自主的精神，以及致力於將植根於汝山谷的高階製表傳統推廣至全球各地的願景。

　　愛彼博物館Musée Atelier是一項規模宏偉的工程，為觀者展現出深入瞭解汝山谷和高階製表史的獨特視角。

　　此外，愛彼還在發源地布拉蘇絲興建全新Hôtel des Horlogers酒店。這一專案同樣由BIG建築公司設計，將於2021年夏季隆重開幕，為融合傳統與現代的可持續建築設計樹立全新里程碑。

　　百年傳承，致敬先鋒

　　BIG在該專案中重點關注的是愛彼作為瑞士頂級鐘錶製造商的匠心與匠藝。博物館內包含一個用於展覽展示的空間，多個工作坊以及一個訪客中心。

　　進入博物館，觀者彷彿走進一條時光隧道，回顧製表業在“瑞士高階鐘錶業搖籃”汝山谷的發展史，透過別開生面的現場佈置，近距離品鑑精選的經典錶款和當代時計，感受愛彼豐富的歷史傳承。

　　由德國博物館設計團隊Atelier Brückner設計的展示空間，彷佛數個樂章組成的交響曲。穿插其間的雕塑、自動人偶、動力裝置、複雜的機芯模型等，以生動的方式呈現與高階製表息息相關的工藝技術與設計。觀者還可親自體驗愛彼傳承至今的手工潤飾工藝，如緞面打磨和環形紋打磨。

　　博物館展出跨越200年曆史、超過300枚懷錶和腕錶作品，包括體現愛彼在複雜功能、微型工藝和突破常規的非凡設計領域最具代表性的典範之作。透過這些時計傑作，觀者可以深入瞭解19世紀的製表師如何在位於瑞士侏羅山脈的偏遠村落中，打造出百年來風靡全球的精湛時計作品。

　　球形展櫃如同太陽系的行星，承載自愛彼創立以來始終佔據複雜功能製表核心的天文顯示、鐘樂報時和計時碼錶三類傑作，圍繞著1899年問世的超卓複雜功能Universelle懷錶，令人聯想到與製表息息相關的天體執行的規律。這一展區的終點，則陳列著琳琅滿目的皇家橡樹系列、皇家橡樹離岸型和皇家橡樹概念系列腕錶傑作。

　　為使觀者近距離了解複雜功能時計的製作過程，愛彼博物館Musée Atelier在展館中心設有兩個工坊，大複雜功能工坊與Métiers d’Art傳統工藝工坊，以展示愛彼秉承的高階製表工藝。

　　大複雜功能工坊，展現出具有超過648個機芯部件的大複雜功能腕錶，如何在一位專屬製表師的手中歷時6至8個月得以完成。Métiers d’Art傳統工藝工坊則是高階珠寶系列作品設計的場所。兩大工坊宛如連線歷史、當下與未來的橋樑，不斷打造出全新力作，傳承品牌突破創新、臻於完美的精神。

　　愛彼多年來一直鼓勵文化和藝術創作的發展和創新，與之相應的成果將在愛彼博物館Musée Atelier展出。愛彼博物館Musée Atelier開幕之際，將展出丹·霍茲沃斯《La Vallée de Joux》系列攝影作品中的《Vallée de Joux n° 10》、奎悠拉《Remains: The Vallée de Joux》系列攝影作品中的《Remains #A_027》，以及亞歷山大·喬利的多媒體裝置藝術作品，將引領觀者以當代藝術視角，感受愛彼的地理、文化與技術底蘊。

　　博物館設計一直都是可以讓設計師腦洞大開的地方，除了上文提到的瑞士愛彼博物館，全球還有很多經典的博物館設計。

　　里約:Museum of Tomorrow

　　在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社群的更大轉變。

　　博物館的設計靈感來自里約文化，透過建築探索城市和自然環境之間的關係。廣場圍繞著建築，沿著碼頭延伸。建築面向廣場的一側長75米，面向大海的一側長45米，這些特點突出了博物館從碼頭到海灣的延伸。

　　建築外圍有一個倒影池，用來過濾從海灣抽上來的水，然後從碼頭的一端放回去，給遊客一種博物館漂浮在水面上的印象。

　　該建築以可持續設計為特色，融合了自然能源和光源。來自海灣的水被用來調節建築內部的溫度，這個水源也為博物館周圍的倒影池提供水源。博物館還使用了光伏太陽能電池板，可以透過調整太陽能電池板來最佳化全天陽光的角度，併產生太陽能為建築提供能源。

　　赫爾辛基：Amos Rex

　　Amos Rex起源於阿莫斯·安德森藝術博物館，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。

　　由於城市規劃不允許將建築延伸到地面之上，於是設計師決定將建築延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造專案真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。

　　超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這裡格外出彩，比如teamLab。

　　開普敦：Zeitz MOCAA

　　Zeitz MOCAA於2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，是世界上最重要的非洲藝術展覽空間。

　　這裡曾是上世紀20年代的一座穀倉，開普敦最高的建築。Heatherwick的團隊從建築的管狀結構中切割出巨大的部分，建立了一個由80個畫廊空間組成的複雜網路。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用於鏡面裝飾，採用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的穀物形狀的中庭，中庭的高度達27米。

　　博物館裡還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。

　　迪拜：Etihad Museum

　　該博物館位於朱美拉 (Jumeirah) 一座全新的宏偉建築內，內設一系列互動式展館。

　　在阿提哈德博物館，遊客們可以欣賞歷史照片，觀看影視資料，瞭解統一阿聯酋七個酋長國的條約簽署之前的諸多生活傳統。

　　此博物館佔地面積達2.5萬平方米，與歷史遺蹟聯合會館 (Union House)同處一地，阿聯酋憲法正是1971年在這裡簽署的。

　　阿提哈德博物館還配備一間圖書館、一所教育中心、一處臨時展廳以及一家餐廳。

　　阿布扎比：Louvre Abu Dhabi

　　阿布扎比盧浮宮創造的是一個沉靜而親切、充滿了光影和對映的空間。直徑達180米的巨大圓形穹頂，覆蓋了整個建築主體。

　　穹頂極其複雜的幾何紋理，成為了這座建築最大的亮點之一。設計師經過嚴謹的設計，使阿布扎比的陽光經過層層過濾、重疊後灑在潔白的內壁上。隨著日照軌跡的變化，室內的“光之雨”也處於無限變幻之中。

　　整座博物館通體白色，其靈感來源於麥地那及阿拉伯地勢低窪的房屋。博物館包含了55棟獨立建築，以容納博物館龐大的收藏體系。地面上則鋪設著鑲有銅製邊框的石板，而石材的選擇，呼應了不同展廳內藏品背後的時代。

　　這座海上的博物館注入了獨一無二的歷史文化語境，它既充滿了現代感，又期望自己屬於國家、屬於它自身的歷史與地理環境。而這樣的設計語言，與它誕生的曲折歷史不謀而合。

　　卡達：National Museum of Qatar

　　卡達國家博物館與阿布扎比盧浮宮出自同一建築師，努維爾。努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現於沙漠下，具有複雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。

　　在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。

　　從外部圍護結構演變成內牆和天花板，這些圓盤相互切割，創造了11個內部不同尋常的畫廊。它們被安排成一個環線，帶著遊客按時間順序遊覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。

　　里斯本：Lisbon MAAT MUSEUM

　　Lisbon MAAT MUSEUM位於里斯本貝倫區塔古斯河畔，於2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。

　　臨水的位置加上開闊的視野，建築採取了一種誇張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流捲起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建築的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這裡，遊客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。

　　以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建築外立面，併產生了一個複雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建築中。

　　挪威：The Twist Museum

　　The Twist博物館位於蜿蜒的Randselva河上，這座“可棲居的橋”呈扭曲的形態，成為挪威耶夫納克Kistefos雕塑公園一個新的藝術作品。這個1000平方米的當代藝術機構不僅在公園內連線兩個森林河岸，同時也完成了穿越北歐最大雕塑公園的文化路線。

　　The Twist博物館圍繞著歷史悠久的造紙廠而建，它被設想為一個扭轉90度的梁，成為橫跨Randselva河的結構構件。該公園擁有大量國際藝術家的特地場地作品，包括Anish Kapoor、Olafur Eliasson、Jeppe Hein、Fernando Botero和草間彌生等。遊客們漫步其間，跨越The Twist博物館這一轉折點，完成了藝術之旅。作為公園自然延伸出的第二座橋，新博物館在將Kistefos公園的室內展覽空間擴大一倍的同時，增強了遊客的體驗。