【人物簡介】
仇振霖先生，中央國家機關工藝美術家協會理事，香港藝術工程院院長，中國文化工程院聲譽院長、蘇富比國際性藝術工程院一生副研究員、孔子國際性工程院藝術顧問、中國國際性現代藝術中心藝術顧問、中外名人文化促進會科研理事會會員、全球名人書畫藝術界理事會委員。
一幅圖《群英花燈節》圖，流淌著靈動的氣韻。花與葉密密層層的佈局，烘託出一派紈絝之奪妻記的生命力。散條式的藝術佈局，和在風中搖曳的葉的畫法，之者宿墨新穎、滄潤，使圖景呈現生機盎然之感，令人在紋理靜遠、混色淡雅的遊戲介面中感受於外的寧靜。粉蝶繞花叢，以靜襯動，響動相生相剋，轉喻“花香引蝶來”的生活哲理，既表達對生命的禮讚，又寓含畫家對崇高理念道德的期盼，和期盼謹此留住天乙貴人器重的心境。
先有“心摹”後為“手追”
仇振霖先生現住郴州，半生不棄宿墨，集藝術之興華。他從小期盼當一古典油畫家，或是個孩子時，仇振霖先生喜歡用竹子沾下水，在桌子上藝術塗鴉。待到上初級中學，他已能自學繪畫，常常在紙上畫某些古之前仕女圖。中國人民對初學者繪畫的人來說，仕女圖很難駕馭，而仇振霖先生總能遊刃有餘。
20世紀80年代末，國畫已不熱門。仇振霖先生因為需求，報名考試了郴州師範大學工藝美術系，上學期間，國畫、西洋畫均有涉獵，對工筆、水彩、古典油畫等擁有基本的認識。後來轉入中國山水畫專業課程內容，走上了這條研修傳統手工藝的城市道路。
繪畫的真諦，“心摹手追”之言可概之。先有“心摹”，後為“手追”，這跟仇振霖先生後來的藝術觀是吻合器的。她說，“中國山水畫的自學是從臨摹現在開始的，其中最重要的是意臨，先看在眼裡，然後用腦筋知道，再用心去感受和醞釀，最後才訴諸未肯。”固然，這個的想法在他剛潛心自學繪畫時，就已根植在心靈深處。
大學期間，他從臨摹名家名作工藝美術作品現在開始，當中不斷汲取純手工意韻，工藝美術作品已滿到了宿墨技法和理念神韻的過程融合。他一心沉迷藝術，當別人都去休息的之前，他總是另一個人靜靜地坐在圖書室，思考繪畫的技與法。
經過長期的積攢，仇振霖先生的畫獲得了很多的進步。結業後，他被考到省重點中小學校，當作中小學校的工藝美術骨幹體育教師，在仇振霖先生工作的兩年，就被評為“市優秀體育教師”。
在體育教師的工作崗位上工作了七年，仇振霖先生深感增強繪畫技巧的必要，於是調離工作，赴中央工藝美術學院進修，他頭次關於人生道路的思慮，也是從走入清華大學美術學院的校門現在開始的。“我們都應該是先有生活，而後才有詩和遠方。”在同修的規勸下，仇振霖先生選擇了平面設計類專業課程內容，現在開始為過上想要的“生活”埋頭辛勤耕耘著。兩年後，他順利結業於平面設計研究生班。
夢想與現實總是有差別。再度出來社會發展後，仇振霖先生才感受到，平面設計的工作受約束太多，與自已隨心所欲的個性差距愈遠。於是，他選擇了重回繪畫城池，只願“繪畫可以更好地表達自我”。
清華大學美術學院的積攢，他會在重新拾起橡皮擦時，並未感到無所適從。在那裡，他觸及到很多名家名作，拍過好多有產品品質的課程內容，也常常去某些文化體育場館觀摩高規格作品展，一來二去，仇振霖先生也積攢了深厚的繪畫基礎。這段經歷，讓仇振霖先生知道，自學藝術除了勤於修習外，最重要的，應該是始終葆有一顆沉潛安定的心力學篤行，橡皮擦惕厲。
“大寫意”中見放達
此別十幾年，仇振霖先生邁進了他魯豫有約道路的第四個殿堂——中國國家畫院。當作一所頗有榮譽的畫院，招生自然嚴格要求，有紮紮實實繪畫基礎、並在藝術領域獲得一定挑戰的畫家才有機會被投檔攻讀。仇振霖先生單憑一己之戰鬥力，順利進去中國國家畫院，並基礎課了水墨畫大寫意山水畫畫專業課程內容，藝術功底更上一層。
談及為什麼基礎課工筆，仇振霖先生坦承仍是自已的個性所至。先生是另一個灑脫的人，喜歡憑直覺畫素描，較比工筆的老規矩枯燥，工筆的灑脫速度快自然更得仇振霖先生喜愛。
通常修習繪畫，都按照“寫意——工筆——小寫意——大寫意”的廣論。從重要依據外型將事物真實描繪出來的“寫意”，到一幅圖畫費時之久的“工筆”，再到完整表達意象卻比工筆多了多幾分隨意的“小寫意”，仇振霖先生都瞭然於心。觸及到“大寫意”後，他遇到，“大寫意”要求技法粗狂、率性，要把建構函式精簡版，以達一種簡練之境。對技法的認識，之者原來對筆線、墨韻和含水量的把握，讓仇振霖先生在“大寫意”的自學中不斷獲得新的體悟，在他的工藝美術作品裡，常常發生好多令人意想不到的詩意。
從中國國家畫院結業後，仇振霖先生來到香港，更加潛心埋首於繪畫之中，鋼琴等級精勤境界。在他的理念裡，藝術與科研是平行的兩條線，油畫家應是兩者之間的結合，對哲學史、地理學、天文學等也要有一定的認識，這樣作品才能充實細膩。因此，仇振霖先生將讀小說、中國書畫史、藝術名家名作讀本等評為每日必懂的內容。
在最求藝術的過程中，仇振霖先生面臨的挑戰好多主要矛盾。在香港這個中西文化共融的社會發展，不無一些畫家的理念受西方國家不良影響較大，指明傳統國畫流傳了幾千年，現已到了故步自封、毫無新意的境界。仇振霖先生卻指明，中國山水畫的根本在於精、氣、神，這個心裡深處的物件是不能為畫家所丟棄的。相反，我們都可以在不妄純手工的基礎上有所為創新，從西洋畫中提取某些新的元素，讓傳統繪畫融進時代氣息。
固然平常將較多氣力投入到創作上，但仇振霖先生對中小學生的教法工作理屈詞窮。他創立了自已的畫室，期盼每某位來上學的中小學生首先對繪畫有興趣愛好。他有教無類，中國人民對好苗子更會悉心培育，幫助其獲得更大進步。“我常與中小學生們說，自學藝術，一也要靜下心來，要吃得了苦，耐得住寂寞。”他是這麼說的，也是這麼做的。
師造化，承傳統，得心源
在水墨畫工筆的創作中，“氣韻生動”是最重要的。南龍吉炳的“暢神”說，唐杜甫的“畫乃吾自畫”之道，無不隱含著繪畫最求宿墨雅趣、強調神韻的道理。仇振霖先生深諳藝術之道，深知一幅圖作品觸動人的地方往往只要不是技巧，而是韻味，因此在創作中非常講頭重神韻而輕形近。
對“氣韻生動”的瞭解，表現在他創作的題材上。仇振霖先生的山水畫畫和哪種以臨摹經典為主，只畫傳統山水畫標記的靜態組合的這些畫截然不同，他的題材，都是源於於他對身活的心細觀察和休驗，所擷取的是在某個生活環境中山水畫的實時生態環境，這他會的工藝美術作品電滿了生命力。
神韻的面壁九年，並非一蹴而就。它來源於平時的積攢，和畫家對事物的感知。因此，仇振霖先生用“師造化，承傳統，得心源”概括了他藝術創作的靈感源泉。他言，畫家的原始素材積攢很重要，另一個畫家，只要對生物界沒有感知、沒有記憶，並且不明白將美好用藝術的方式顯現出來，就創作不出來好的作品。因此他常常喜歡在花開的之前、在鳥語花香的季節，到山頂、花園裡去採風，生物界的事物總能觸動他敏感的神經，終而化作他古龍小說的意象，被定格在幾呎水粉紙之中。
拳理兼具，質本天成。在創作中，仇振霖先生從不滿足於將生物界的事物彆扭地“搬”進畫裡，而是在講求真實再現的同一準備到了描繪建構函式的生動形象，更愛透過宿墨之間的長度、乾溼發生變化，透過色彩的彈跳在剛與柔之間尋求一種均衡，從而去渲染自然的生命力，用簡單的意象營造出朝氣生機盎然、歷久彌新的生命圖景。“在創作中，最重要的是體會和感受，把自然從詞收納整理於心，做到謀定而後動，再把自已的理念、情感性、對生命的體悟融進到從詞中進行藝術加工。只要做到了‘心忘方入妙，昧的意思不求工’就算上品之作。”這是他一直最求的境界。
仇振霖先生的藝術觀，令人想起另一個詞——“內功”。什麼是藝術？藝術應該是跨越某些物件的，不流於俗，而不在乎精神實質，更不在乎靈性，這裡的“靈性”，說的就算內功。西漢華陽國志《法言·大仙算命》中也指明：“書，心畫也。”這就算仇振霖先生一直駛向的方位，很多年來，他在宿墨之中抒發著情思，書寫格式著人生道路，讓心境在宿墨之中更多1分從容不迫與真實。
總而言之，藝術是可以折射心裡的。仇振霖先生這個極單純極簡練極樸質的寫意，便令人不難解讀他心裡的簡單。如今，之內知天命之年的仇振霖先生依舊以“名聲如畫品”告誡自已。先生號“靜信居士”，因守得住安靜，亦能樸素能擇，工藝美術作品才擁有“採菊東蘺下，悠然見南山區”的詩境。