書法臨習，要臨到精髓，習出進步，而在臨帖前須事先了解作者所處的情境以及心情，研究其用筆用墨，然後臨習，方能事半功倍，今天以《虹縣詩卷》為例，一起探究米芾的用筆、用墨。
《虹縣詩卷》米芾晚年作品，作於其得意時刻。
《虹縣詩卷》區域性
《虹縣詩卷》區域性
這一年，五十五歲米芾坐船去汴京（河南開封）就任書畫學博士。在經過虹縣（安徽泗縣）時，人稱”米顛“的書畫怪才觸景生情，寫下了《虹縣詩卷》。
要知道，雖然米芾一生放蕩不羈，但對書畫卻十分認真，從不懈怠。這個書畫學博士的職位，正是他夢寐以求的，也是他這輩子最風光的時候。既能發揮書畫鑑定專長，又能觀覽書畫名跡。當看到虹縣的美景時，米芾忽然認真起來了，一邊慨嘆風光無限好，一邊感時“華髮蒼顏”。
可惜好景不長，沒過多久米芾“顛”病又犯了，因行為逾越禮教被罷官，第二年客死他鄉。
《虹縣詩卷》區域性
《虹縣詩卷》區域性
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釋文：虹縣舊題雲。快霽一天清淑氣，健帆千里碧榆風。滿船書畫同明月，十日隨花窈窕中。再題。碧榆綠柳舊遊中，華髮蒼顏未退翁。天使殘年司筆研，聖知小學是家風。長安又到人徒老，吾道何時定復東。題柱扁舟真老矣，競無事業奏膚公。
《虹縣詩卷》，全篇共計三十七行，每行二三字，每字大四寸（約13釐米），筆墨精妙，是米芾晚年手筆，亦是他少有的大字代表作。作為其應景而書的兩首自作七言詩，詩文清佳。現藏於日本東京國立博物館。
米芾簡述
米芾（1051-1107），初名黻，字元章，號襄陽漫士、海嶽外史。祖籍太原，後遷湖北襄陽，晚年定居潤州（今屬江蘇鎮江）。徽宗朝曾官書學博士、禮部員外郎。米芾與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家”。米芾善書畫，能詩文，精於鑑賞，好收藏名跡。著有《書史》《硯史》《海岳名言》《寶章待訪錄》等。
用筆：
《虹縣詩卷》，米芾全卷盡書大字行書。對於如何書寫大字、小字，米芾曾在其《海岳名言》中雲：“凡大字要如小字，小字要如大字。……世人多寫大字時用力捉筆，字愈無筋骨神氣，作圓筆頭如蒸餅，大可鄙笑。要須如小字，鋒勢備全，都無刻意做作乃佳。”
《虹縣詩卷》可見米芾書大字之功，全卷行筆迅捷，有天馬行空，游龍戲海之勢，用筆又縱側飛舞，暢逸勁健，加之點畫的偃仰、向背、提按、急緩等變化也表現的淋漓盡致。
《虹縣詩卷》區域性
米芾的書法師承，在其書《自敘帖》中曾雲：“餘初學，先學寫壁，顏七八歲也。字至大一幅，寫簡不成，見柳而慕其緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知其出於歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學最久，又摩段季轉折肥美，八面皆全。久之，覺段全澤展《蘭亭》，遂並看法帖，入晉魏平淡，棄鍾方而師師宜官，《劉寬碑》是也。”
可見，米芾習書，初學顏真卿、歐陽詢、褚遂良、段季展等書家，後鑽研法帖，學晉人風韻。
蘇東坡曾言：“海嶽平生篆隸真行草書，風檣陣馬，沉著痛快，當與鍾、王並行，非但不愧而已。”對米芾書法給予了高度評價。
《虹縣詩卷》區域性
縱觀米芾傳世書作，可見米芾書法常取傾側體勢，如欲左先右，欲揚先抑，以增加書作跌宕跳躍的風姿和駿快飛揚的神氣，使氣韻超邁。他起筆處多重按起勢，行筆處多提筆急行，收筆處多無往不收。
他豎勾與捺畫的書寫有頗多意趣，如豎勾多向右下方拉扯，方向傾斜，出勾處受顏真卿筆法影響，多取蟹爪勾；捺畫則多一波三折，輕重變化不一，末端橫向拖拽較長且多不出鋒，具含蓄勁健之力。
用墨：
《虹縣詩卷》，另一突出特點就是全卷直觀可見的用墨濃淡枯潤之別，凸顯全卷生動之氣。
如起首“ 虹縣舊題雲 快霽一天清淑 ”這11字，用墨潤枯相間，墨色由潤到幹再到枯，墨枯但裹鋒行筆，枯而不散，力蘊其中，同時因用筆輕重緩急的不同，凸顯墨色的枯潤濃淡變化，為書作的黑白對比提供了立體展示空間，加之枯墨使字距在留白的基礎上擴寬行距，從而使章法的變化更加豐富。
又如文中“裡碧榆風 滿船書畫同明”10字，兩筆蘸墨，墨色由潤到枯，再蘸墨由溼到幹，極具墨色變化。
《虹縣詩卷》區域性
墨色的濃淡枯潤變化，可豐富書作的層次感，透過墨色的黑白對比，使視覺效果上增加立體感。
歷代書家均有對用墨的論述，皆闡釋了用墨的重要性。如唐代孫過庭《書譜》曾雲：“帶燥方潤，將濃遂枯”。
南宋姜夔《續書譜》雲：“凡作楷，墨欲幹，然不可太燥。行草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險，墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也”。
清代笪重光《書筏》雲：“血肉不生於墨，而墨能增之、減之”等等。
《虹縣詩卷》區域性
《虹縣詩卷》區域性
此篇短文，結合米芾《虹縣詩卷》的用筆，用墨分析，我們可知筆法、墨法是古今書家關注和經營的重點，所謂“得筆而後得墨”。
我們無論是在書寫還是欣賞一件書法作品時，首先離不開點畫、結構、章法這三個基本要素。
需要明確的是，這三者不是獨立存在的，而是相互依存的。點畫是三要素中最小的單位，點畫自身的偃仰、向背、提按等變化都會影響點畫間的組合，結構正是基於點畫間的排列組合，而章法又是字與字之間的排列組合，因而三者是相輔相成的。
而用墨，則是這三個基本要素之外影響一件書作的重要因素，很多初學者卻常會忽視用墨。筆者認為，用墨先於用筆，又終於章法。
用墨變化可從枯潤與濃淡兩種對立面討論。
我們強呼叫墨要濃淡、潤枯相間相合，不能刻意為之，而是基於作品的書寫性。
同時，我們還要將留白與落墨處，留白與留白間的配合作為一個整體來書寫, 做到疏密相宜，收放得當，燥潤相合，才能賦予書作層次感與立體感的藝術效果。
高畫質米芾《虹縣詩卷》欣賞
