國畫:牡丹這樣調色,才是國色天香!

國畫:牡丹這樣調色,才是國色天香!
王雪濤    牡丹

       畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴、不俗和雍容大度的氣質,但往往都易犯“三病”:

       一、用色不當,絢紅搭綠,尖跳刺目,臃腫軟疲,即為“甜俗”。

       二、一味粉厚色濃,乾澀塗抹,滯膩浮漲,色墨混濁,此謂“脂粉氣”。

       三、凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣,俗稱“工藝氣”。

國畫:牡丹這樣調色,才是國色天香!
王雪濤 牡丹

牡丹花調色法:

      紅花:用硃紅、大紅、曙紅。以硃紅為主調大紅成基本色,筆尖醮曙紅點畫。也可以筆肚上足牡丹紅,筆尖醮胭脂畫出,色濃渾厚,要不,幹了就顯得單薄。

     粉紅:筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。

     黃花:黃加白,筆尖醮赭石與硃紅的調和色。花芯可用白色或胭脂畫。也可以筆根白粉,筆肚藤黃,筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。

     橙色:筆根赭石,筆肚朱磦,筆尖胭脂。

     藍花:花青加白加少量曙紅做基本色,筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉,筆肚肽青藍,筆尖胭脂畫出。

     紫花:白色加胭脂和花青調成基本色,筆尖醮胭脂。大體完成後,用濃厚胭脂再次花心部位的深度,並且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就是紫加一點肽青藍。

國畫:牡丹這樣調色,才是國色天香!
王雪濤 牡丹

     白花:草綠色加少許赭石和微量水墨調成基本色。畫時醮純白色,筆尖醮基本色。完成後,可以用綠色提染暗部和花心,純白色強調亮部的花瓣。

     墨花:行筆速度要快,用筆果斷,變成清新暢快感覺,不要重複修改。可水墨幹後,用石青、石綠、硃砂這些不透明礦顏色點花芯。畫花瓣時用筆有大膽,不要留白。

     黑牡丹:牡丹紅+胭脂+墨調出黑紫。

     二喬:粉紅色乾透後(不會竄色,破壞花形)畫另外的黑紫色。

     綠色:白色加草綠色加少許硃紅調成基本色,筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。石青畫子房比較合適。

     深紅色:大紅加少許曙紅調成基本色,筆尖醮胭脂,用筆乾脆利落,避免重複用筆,以免畫“糊'了。難點就是水分的掌握,水分多了,色彩沒有重量感,水分少了,又容易顯得幹膩呆板。只有水分恰當才能夠厚重滋潤。

國畫:牡丹這樣調色,才是國色天香!
王雪濤     牡丹

     畫牡丹花,要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解,不能過多依賴白色,一旦白色濃厚,行筆必然澀涕,膩而不暢,造成板結乾燥效果。水分加大之後,行筆要快,趁溼完成,才能夠使花瓣色彩分明清晰,滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象,就必須在用色時中鋒、側鋒,逆鋒,拖筆等多種筆法並用,單一的點法,必然顯得花瓣雷同。

國畫:牡丹這樣調色,才是國色天香!
王雪濤    牡丹

     牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊,第二天合的較松,三天後更松且開合無定,因此,花瓣開合重迭無定,形象非常生動。

國畫:牡丹這樣調色,才是國色天香!
    結合牡丹花開合的規律,牡丹寫生需要注意時間的選擇。一般來說在每天早晨,旭日初昇,花瓣初開時是寫生最好的時間,除非你有特殊的愛好。因這時的花和葉,形態自然生動,最富有生氣。中午烈日當空,花和葉會顯得疲軟無力,缺乏生氣,不宜入畫。烈日過後時近黃昏,花、葉逐漸恢復,也可以寫生,但不如上午有精神。

國畫:牡丹這樣調色,才是國色天香!
     花鳥畫最基本構圖形式有三種;上插,下垂,橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢,就是“造險”。既生險絕,還要復歸平正,也就是均衡。動盪歸於穩定。還要注意“濃淡相宜”,“動靜相生”“疏密得當”,“知黑守白”,“藏露結合”,“以葉襯枝”,“巧妙襯托”“師法造化”。

國畫:牡丹這樣調色,才是國色天香!
    枝莖,畫枝或色或墨要健勁有力,忌柔弱,宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體,有疏有密。畫木本老幹應該體現蒼老硬朗的神采,中側鋒並用。筆中含水量要小,顯現乾的特點。可以出現飛白,藉以與花葉滋潤的對比豐富。老幹也畫得結構鬆動,用筆變化略小。要有聚散,前後,穿插,疏密。

  乾的畫法:1,用赭墨直接畫出。用筆要頓挫,中鋒,側鋒並用。2,用濃破淡法;用赭墨和石綠畫出幹,用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒乾溼生動破墨。後點苔。

國畫:牡丹這樣調色,才是國色天香!
     構圖上要充分的認識“金邊銀角”的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊,那麼右邊對應部位就應該空邊,上下邊處理方法相同。無論畫面大小,應該區分主賓,主賓分明,有爭有讓,才能夠和諧相處。

國畫:牡丹這樣調色,才是國色天香!
      牡丹葉要有疏密和虛實變化,不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷,寓中鋒於側鋒之中,既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化,但是變化服從整體,以免顯得破碎,也有層次感,可以以淡託濃,也可以以濃託淡。勾葉脈是最關鍵的,葉子的反側正背,都是靠勾出來的。筆要幹,墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾,灰葉以濃墨勾,淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子,然後勾淡葉,筆的顏色不斷變淺,最好可以掃的方法,表達脈的乾溼濃淡。(叫一筆墨)。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色,落筆成了泛紅的漂亮色彩,使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。

國畫:牡丹這樣調色,才是國色天香!
     畫牡丹花不能有乾澀的感覺,要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解,不能過多依賴白色,一旦白色濃厚,行筆必然澀涕,膩而不暢,造成板結乾燥效果。水分加大之後,行筆要快,趁溼完成,才能夠使花瓣色彩分明清晰,滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象,就必須在用色時中鋒、側鋒,逆鋒,拖筆等多種筆法並用,單一的點法,必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花,一旦配以綠葉,對比太強烈了,就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗,就應該用水墨畫葉子,壓住火爆局面,取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠“豔而不俗”。

國畫:牡丹這樣調色,才是國色天香!
徐湛寫意花鳥畫牡丹花的畫法01:

徐湛寫意花鳥畫牡丹花的畫法02:

徐湛寫意花鳥畫牡丹花的畫法03:

來源:印象收藏

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