對於一幅優秀的繪畫大家是怎樣定義的呢？
有的人認為一件作品如果看起來有“高大尚”的氣質，價格一定不低，但是事實上，並非如此。
那些讓人覺得時尚又性感的美女油畫就一定更受人青睞？而那些看起來似乎“土裡土氣”的作品註定得不到大多數人的認可？
今天小編就以國外兩位女藝術家的作品為例來看看那些顯得“土氣”的作品是如何備受眾人喜愛的。
第一位畫家是俄羅斯的女畫家納塔利婭·圖爾（Natalia Tour）。
她擅長創作一系列樸素的歐洲農村生活場景。
在追求精緻畫面的繪畫愛好者眼中，她的作品略顯得“土氣十足”，但在喜歡田園牧歌的網友們心裡，她的畫裡卻藏著最返璞歸真的生命讚歌。
納塔利婭雖然喜歡畫農村生活，但她可不是毫無繪畫基礎的農村畫家。
她先後畢業於聖彼得堡塞羅夫藝術學校和聖彼得堡美術學院，經過專業系統的繪畫訓練，有著相當紮實的繪畫功底。
她的作品刻畫細緻，色彩明亮瑰麗。
她的作品畫面中的淳樸的農村生活，讓人產生一種能媲美華麗宮廷生活的錯覺。
自1999年以後，納塔利婭更加堅定了自己作品的創作題材和風格。
此後，她陸續參加各類國際大型展覽，還定期在法國巴黎、斯特拉斯堡等地舉辦個人油畫作品展。
她的畫面中常常出現的海域風光和田園景色總是獨具迷人的大自然魅力。
除了描繪農村婦女的生活片段外，窗臺一角、花園一隅在她燦爛筆觸的描繪之下也呈現出耀眼的光芒。
經過不斷努力，在2006年後，她的作品逐漸的在國內外有了一定的知名度，作品也被更多專業人士所認可。
最成功的還是她在莫斯科參加及舉辦的各類畫展。
這些展覽的開設，也使其作品收穫了大波的忠實粉絲。
如今，她的作品被多國的人收藏，每一幅作品的價值也在不斷攀升。
在影響力越發擴大的情態下，相信她筆下的創作將會越發引人注目。
第二位畫家是美國女畫家安娜·羅斯·貝恩（Anna Rose Bain）。
她的作品涉獵題材相對寬泛。
在創作的前期，她主要傾向於年輕女性人物的創作，在當下，她又開始以孩童、母親與孩子之間的親密關係等作為創作主題。
在這期間，她又不間斷的穿插花卉植被作品的繪製，可以說，她是一個很有才華的油畫家。
在她描繪的女性人物作品中，多幅自畫像也組成了她油畫創作裡重要的一部分。
這也使安娜·羅斯·貝恩成為為數不多迷戀於畫自畫像的畫家之一。
她筆下的油畫風格給人的第一感覺更像是介於寫實主義與印象主義之間的一種。
細細品讀她的作品，每一幀都彷彿被定格住的影象，有著深入人心的神奇魅力。
在年輕女性人體的寫生作品裡，她營造出的畫面靜謐感也是觀者首先能感受到的畫面情感。
這些人物有的性感，有的內斂，但都獨具其不同的藝術張力。
和很多人物油畫藝術家一樣，安娜·羅斯·貝恩在畫面光線的處理上也非常注重光線的美感與人物情感狀態的和諧統一。
她的作品還有著一個神奇的特點便是能在現實情態之下將人物美化或者刻畫成自己想要的效果。
其他畫家以模特為參照進行寫生，會對模特有要求，但是她的寫生，卻不一定需要如此嚴格，即使模特們看起來沒有那麼美，但她的畫畫好後，也能有堪比“美圖”的效果。
經過前期的沉澱，也或許是現實生活的變化，她當下的很多作品愈加偏愛純真孩童形象的刻畫。
雖然主體人物變了，但畫風以及追求靜謐畫面氛圍的感覺一直是她作品的特點之一。
俄羅斯畫家納塔利婭·圖爾的作品追求最接地氣的農村生活場景，就像她明亮耀眼的畫面色調一樣，即使這樣的生活畫面看似土氣，但卻灼灼生輝讓人移不開眼球。
美國畫家安娜·羅斯·貝恩喜歡畫傳統的人物作品，其中有的性感，有的純真，卻都具有美好的人物魅力。
以上兩個畫家的創作是完全不一樣的風格題材。
但都有著對於女性角色的深入刻畫，期間自然也免不了諸多相比較的地方。
但不同的作品，不同的風格相互依存，藝術的花才能競相開放。