繪畫裡的戰爭——你喜歡的大師都在這裡

1.大西將美

大西將美是筆者最喜歡的軍事畫家之一，寫實功底紮實，有學院派氣息。

大西將美的坦克場景，構圖飽滿大氣，動態生動，對物體的刻畫精緻入微，不落俗套。難能可貴的是，他非常注重場景的刻畫，無論是描繪雪景、公路、泥濘，刻畫都是相當到位，和主體物相得益彰，很好烘托了畫面氛圍。

他的畫面，色彩往往很豐富，非常擅長運用補色、冷暖色系的技法，形成視覺衝擊，簡單說來。他的畫面色彩明快，充分發揮了水彩顏料的特性，敢於用大塊純色去表現。尤其有趣的是，大西將美似乎很偏愛紫色系，畫面中多會出現大面積的紫色調子。

如果說他的畫存在什麼不足的話，主要有以下三個方面：第一，構圖風格略顯單一，變化不大。構圖言語不如羅德斯特豐富。第二，兵人刻畫有程式化的傾向，尤其是人物的面部表，似乎永遠洋溢著向陽光般的微笑，很像昭和時期的電視廣告，全無半點戰時狀態。第三，顏色應用過於奔放，過於主觀的色彩表現，對軍事繪畫而言，不夠嚴謹，也不利表現戰爭的肅殺之氣。

這張經典作品描繪的是哈爾科夫的四號坦克，構圖飽滿，虛實恰當，近處的幾個人物，既豐富了畫面顏色，又讓畫面充滿動態。

這是給MENG模型繪製的繪封，大西將美非常偏愛紫色和黃色這對補色，一般說來，出現大面積紫色的天空，就基本可以確認是大西將美的作品無疑了。

這樣的構圖多半是作者腦補設計出來的，沒有參考歷史照片，所以空間關係上不太協調，而上面的兵人卻也洋溢著陽光般微笑，破壞了戰場的張力。

2.沃德斯泰

沃德斯泰的作品擅長刻畫戰場的氛圍，構圖很有新聞報道圖片的風格，記實性強，而且構圖的想象力豐富，畫面組織水平能力高。此人堪稱勞模，威龍模型的多數繪封都出自此人手筆。

老沃的繪畫語言主要是線條，用線條表現了大多數內容，對色彩應用較為忽略。在他自己的採訪裡也提到，為了趕工期，往往採用丙烯噴繪的方式上色。這樣好處在於畫面色調統一流暢，但是也導致了色調語言貧乏，色彩變化不足的問題；整個畫面呈現一種灰灰的調子，同時又沒太多對比。

他對背景往往不夠重視，往往一筆帶過，如以對煙霧和雪地的刻畫為例，以下是他和大西將美的做個對比，實質上，車輛和人物不是孤立的，只有融入在場景裡，氛圍能到位。

最後一個問題，畫面的體積感偏弱，不是很擅長應用光影，導致畫面過於“平面”。

這張虎式坦克的構圖很有縱深感覺，但是可以看的出，無論是主體物還是背景的塑造，都是薄薄的塗上一層顏色，不知是否是描繪的卡爾尤斯之戰。

畫面節奏充滿了紀實感，他的構圖幾乎張張都堪稱經典

當然，筆者認為，老沃最牛逼地方是描繪兵人，寥寥數筆，就能把兵人的動態表情刻畫到位，而且很有戰場氛圍，觀者如同置身於現場，這一點又是勝過大西將美的。

這種對人種特點的精準表現，是日本畫家很難達到，老沃的動態把握極其精準，這圖畫的是哈爾科夫四名軍官。

3.小池繁夫

小池繁夫可能是最嚴謹的軍事畫家了，他對航空繪畫充滿了熱愛。

小池繁夫的航空畫作品畫面唯美，色彩豐富，單看背景就能算很細緻的風景畫。小池的作品一絲不苟，對比例、透視有著變態的追求，連一顆某釘都會畫出來。他往往會對雲層進行細緻的觀察和描繪，然後用小號筆一點點的刻畫，最終呈現出一種細膩唯美的畫面語言。小池的色彩感覺很好，色彩豐富的同時又保持了充分的謹慎，畫面色調平衡協調，幾乎不會犯什麼錯誤。

但是成也蕭何，敗也蕭何，過於謹慎的畫風導致畫面格局不大，甚至落入”扣細節“、“反覆磨“的弊端，這些痕跡都是反覆塗改留下的痕跡，影響了畫面的流暢性。

此外，過於追求唯美感，導致無法體現戰爭氛圍，把航空畫弄的有點像香車寶馬廣告畫一樣，少了幾分陽剛之氣和戰場的肅殺。

小池繁夫的畫面乾淨唯美，色彩明快，只是繪製的時候費時費力，用小筆一點點磨出來，過於瑣碎，在繪畫上並不可取。

這張震電戰鬥機的畫面，充分反映了畫家的色彩天賦，把戰機繪製的非常優美，如同遨遊的仙鶴。

這張作品雖然保持在水準之上，但是畫家過於謹小慎微，把遠景全部”老實“的塑造出來，導致遠景的虛實關係不足，如能在右上角出再”虛“一些，空間感會更好。

4.羅伯特.泰勒

泰勒無疑是航空畫領域的大師，他的油畫作品技法嫻熟，完美的把學院派技法和航空畫題材融合起來，題材多集中在英、德空戰，所繪噴火戰鬥機尤其多。他不像小池繁夫的謹小慎微，也不像陳應明那樣的缺乏基本功，他的構圖大氣磅礴，虛實得當，佈局大膽，體現出了高超的畫面控制力。在戰爭氛圍的塑造上，他的畫面有很強的敘事性，強調戲劇衝突，史詩感強烈。如果談到有什麼不足的話，可能在人物是塑造上略有程式化，當然這不過是小問題而已。

羅伯特.泰勒描繪的“孟菲斯美女”號，儘管圖片經過多次壓縮，但是依然可見構圖、色彩、線條的成熟應用。一般說來，這種多個物體的空間關係比較複雜，對構圖要求較高，這也是為何作品能有史詩感的原因

這也是一張經典的畫作，描繪的英倫空戰

他大量運用白顏料，透過白色起到了留白效果，巧妙處理了虛實關係，原作的色彩則更加沉穩一些。

5.陳應明

陳應明老先生專攻航空繪畫。

他的航空畫比較淡雅，很好的繼承了傳統水墨畫的意境。與此同時，他的作品問題頗多，在對飛機等主體物描繪上，往往不夠深入細緻，缺乏紮實的塑造能力；而在構圖上，透視問題嚴重，導致飛機之間的空間感和距離感拉不開，畫面缺乏層次。在背景的處理上又過於潦草，雲層的動態、造型、色彩、層次全無表現，飛機和天空脫節嚴重，根本沒有融合到畫面的環境中，更無從表現戰爭的氛圍。

水彩混色技巧不足，略有”贓”感；主體物和背景的虛實關係沒有拉開，帆船的大小几乎一致，視覺上不夠優美.....

前後飛機的透視錯誤，所以空間關係不自然，背景塑造過於潦草，概括能力又不足。

除了空間透視關係的老問題以外，畫面的色彩純度不夠，主次關係沒有拉開。

6.柚木武士

柚木武士是非常優秀的軍艦畫家。

他的畫面，色調統一，以藍灰色為主，沒有太多花裡胡哨的色彩，大氣、沉穩、厚重、凝練。柚木武士有著非常成熟的技法，但是他非常的剋制，儘量用質樸的手法，還原昭和時代的軍艦風貌。

柚木武士主要透過線條表現，他的線條透過虛實、強弱、濃淡儘量避免過多的色彩擾亂畫面。不同於很多軍事畫家，柚木武士年輕時近距離接觸過聯合艦隊的艨艟鉅艦，所以他的作品想象的成分偏少，紀實性比較強，如同一幀幀記錄畫面。畢竟，作為聯合海軍時代的親歷人，更能體驗到這隻艦隊所承載的光榮與夢想、驕傲與悲壯。

柚木武士繪製的”大和“號，透過對氣氛的把握，很好的抓住了“大和”號雄壯威武的特點，又呈現出一種“易水寒歌”的悲壯氣氛，因該是基於海試時的照片繪製。

“長門”號戰列艦，“長門”號是昭和時期的國民戰艦，人氣極高。透過艦艏留出的大量空間，以及遠處的軍艦烘托，這張畫面充滿了朝氣蓬勃的視覺感，迥異於“大和”號。柚木武士的畫面語言樸實，色調統一，多以灰藍為主，更注重表現聯合艦隊的神韻。

這種水平角度的透視在航海畫中比較少見，畫家摒棄了傳統的仰視角度，採用一種更有代入感的近景角度，提升了畫面的敘事功能，講述了這支“月月火土木金金”的艦隊

野上隼夫

野上隼夫也是一位航海畫家。

野山隼夫的畫面，敢於大膽用純度很高的顏料，有很強的色彩表現慾望，濃郁奔放的色彩大量鋪陳在晚霞、天空甚至海面。而其描繪的軍艦場景較為豐富，熱帶景觀、雪景等都有涉及。

他的畫面主要問題在於，想象的成分過多，色彩、構圖過於主觀，因而削弱了畫面的紀實感，受廣告畫的影響太重。平心而論，相對於軍艦畫，他更擅長於描繪豪華郵輪這類唯美的畫面。

野上隼夫繪製的“大和”號，技法上用了大量留白技巧，弄出了波光粼粼的海浪效果。但是在畫面氛圍的表現上，明顯不及柚木武士

這種構圖、色彩在航海畫中比較少見，反而在風景畫中比較常見，削弱了畫面的敘事性

蘇聯戰列艦“馬拉”號，雪景的很有浮世繪效果

8.高荷義之

高荷義之有著“高達之父”的稱號，也是軍事繪畫界的老前輩。

他的作品動態精準，構圖大氣飽滿，充滿自信，還是很有幾分尚武之氣。他的風格偏向粗獷，用筆奔放，陽剛之氣溢於言表，在日本畫家中比較少見。

他的主要問題在於，受油畫風格影響太重，畫面中大量出現赭石（咖啡色）的色調，導致畫面過灰暗，不夠明快，俗稱“醬油調”；同時，他過於強調繪畫的快感，以致不夠嚴謹，很多物體、人物的透視、比例存在缺陷。

這張謝爾曼作品大氣飽滿，色彩對比強烈，用筆大膽瀟灑，酣暢淋漓

過多的“醬油色”影響了色彩的明快，而虎王坦克的履帶、防盾、以及道路的透視尚有不嚴謹之處

高荷義之最經典的作品還是畫機甲，就以他這張一號機鎮樓