汪家芳：畫盡所聞之所見，樂在其中

當今，生活在水泥森林般城市裡的許許多多畫家，仍在矢志不渝地從事著描繪大自然的山水畫創作。人們對此已經習以為常，其實仔細想想，這是一個很有意味的現象。山水畫在中國人的心目中是一種跨越時代的文化，而在畫家的心目中，則是一種精神載體，一種生活方式，一種社會活動。

對於汪家芳來說，選擇畫山水，自有他的想法：生活在大城市裡的人，每天看不到山水。畫山水，能夠使自己在精神上神遊大自然，舒心養神；也能夠使觀眾享受山水之美，陶冶情操。但是要畫好山水，必須要有傳統和生活兩個方面的積累。為此，汪家芳每年都要花一段時間去遊覽名山大川，去體驗，感受山水的靈氣。

汪家芳，1959年生，上海嘉定人。1997年華東師範大學藝術系研究生畢業，國家一級美術師，中國美術家協會會員，上海市書法家協會會員。現任中國美術家協會理事、上海市美術家協會常務理事、上海市美術家協會中國畫藝術委員會委員、上海中國畫院畫師。

汪家芳說:“中國畫雖說進入了當代，但我以為萬變不離其宗，它的本質是不變的。正如現代眾多國畫理論家所言：中國畫進入當代，仍然是文人畫。當下關於中國畫的說法很多，創新表現的形式更是千人千貌。但是我以為：畫家畫風的形成與畫家對藝術深入到昇華認識是一致的。”

幼年時，汪家芳即受到良好的家學影響，曾數遍臨摹王蒙的《青卞隱居圖》，打下了堅實的傳統基礎，更為難能可貴的是，他清醒地認識到這只是一個學習過程，只有經過師造化，才能脫繭而出，成為一個成熟的畫家。

出新，是汪家芳畫山水的追求。在當代山水畫中，汪家芳認為有兩種傾向不可取，一是古味太重，二是太生活化。受大師的啟發，汪家芳在他的山水畫中有意識地揉進了抽象、構成、肌理等西方現代藝術的一些要素，重色不輕墨，工寫兼用。但是他始終把筆墨情趣作為藝術追求的重要手段，把抒情寫意看作是中國山水畫的最高藝術境界。誠如陸儼少所說：“創新必須有基礎，有了傳統技法的紮實基本功，才能在推陳的基礎上出新。”

筆墨當隨時代。汪家芳對此深有體會：作為畫家，要緊跟時代的腳步，反映時代生活，畫的畫，要有時代烙印。行萬里路，畫盡所聞之所見，樂在其中。