“彌新劇”是一種新提法，指那些有史實依據、同時又有新視角新詮釋、“歷久彌新”的歷史劇，由李少紅執導，劉濤、周渝民領銜主演的宋風傳奇劇《大宋宮詞》即屬此列。
儘管從開播伊始，圍繞該劇的爭議就一直沒有停止，但它的收視率一直穩步持續走高，二者之間形成某種程度的“分裂”。全劇已經播畢，相關思考並未停止。
從《大明風華》到《長歌行》，從《清平樂》到《大秦賦》，從《上陽賦》到《大宋宮詞》，這些歷史題材電視劇在播出過程中都面臨如何實現創新的問題。如何透過影視化的新解讀讓歷史煥發出新的價值和意義？如何評價電視劇在文化傳承中的作用與價值？放置在專業文藝批評的視角下，《大宋宮詞》有哪些優缺點？近日，《大宋宮詞》研討會在京舉行。
“繼承人焦慮”中的女性視角
《大宋宮詞》以“鹹平之治”與“仁宗盛治”為歷史背景，講述了北宋真宗時代，名臣、宗族及外邦之間相互依存、相互牽制的故事，刻畫了女主角劉娥從一介民女到攝政太后的成長曆程。
在傳統戲曲、曲藝以及民間傳說中，《狸貓換太子》的故事婦孺皆知。在傳統敘事中，劉娥是大反派，是著名“奸妃”，《大宋宮詞》對劉娥的形象是一種大幅度的糾編。
媒體人張向紅說，中國歷史上有很多光彩照人的女性政治人物，她們的故事是尚待發掘的富礦，同時也因應了當下女性主義思潮的湧動。“但現在出現的一些大女主劇，某種程度上是一種機會主義操作，脫離複雜生活情境與歷史真實，把女性成長的艱辛歷程塑造成爽劇模式，這對於增強女性視角、提高女性意識並無益處，反而容易引起觀眾反感。”
青年劇評人楊文山認為，“《大宋宮詞》其實主要講的是‘繼承人焦慮’，劉娥溫良恭簡讓，善用女性的特質來化解政治危機，並非之前的‘大女主’套路，很有個性。”
宋代審美與文化傳承的自覺
《大宋宮詞》片頭將人物、劇情、場景、動態融入傳世名畫《韓熙載夜宴圖》當中，琴聲悠揚中，手卷般向觀眾展開。劇中焚香點茶、飲酒吟詩等場景，將觀眾帶入雨過天晴典雅隱逸的宋代審美。
《文藝報》藝術部主任高小立認為，《大宋宮詞》服化道準確把握，以及歷史景觀精緻再現，女性細膩縝密的情感表達，都很鮮明貼上李少紅濃烈個性化的藝術氣質的標籤。
《大宋宮詞》的戰爭戲也得到多位專家的肯定。圍繞澶淵之盟，從戰前主戰派與主和派的朝堂之爭，到宋真宗御駕親征，北宋水軍協同作戰，戰場廝殺與戰爭幕後的心理戲交織，很過癮。“從水底的仰拍遼軍鐵騎被宋軍鑿破冰塊落入黃河，冷兵器的作戰場面酣暢淋漓冷，完全是大電影版藝術語言。” 媒體人靳晶認為，這些呈現，其實是藝術創作者在優秀傳統文化的傳承上的一種擔當。
《廣電週刊》主編李雪昆特別提及，本劇的戰爭場面描寫中，始終隱伏著一條期待和平的隱線，比如面對綁在戰車上的真宗之子，敵軍是否下令射箭，到底做收復失地有政績的帝王，還是給百姓和平的帝王，這是《大宋宮詞》呈現給觀眾的思考。
談到歷史真實與藝術真實這個老問題，中國歷史研究院文化史研究室孫曉老師曾經多次參與歷史劇評審，他坦言，如果以歷史學者的眼光看劇，常常會覺得這也不對那也不對，“但歷史是做事實判斷，藝術是對價值進行判斷，影視作品不需要太拘泥於細節，能把文化認同表現出來，它就是‘對’的。”
從“觀眾”到“使用者”再到“群落”
李少紅一直是一位敢於“冒犯觀眾”的創作者，《大明宮詞》莎士比亞式的道白、《紅樓夢》的妝容、《雷雨》對主要人物命運的改寫……這些都曾出離觀眾的經驗之外。時過境遷，當年的一些大膽突破不僅被接受，有的還成為津津樂道的經典。從《大明宮詞》到《大宋宮詞》，相差了二十年。這二十年，觀眾群體發生了很大的變化。
中國傳媒大學教授戴清說，過去講“觀眾”，現在講“使用者”，並進一步演化為網路部落，它是社群的概念，它帶有很強的極化趨勢，迅速聚集、迅速反饋，調門非常高。當下粉絲經濟和部落化、群落化、社群性接受狀態，對作者性強的作品形成非常強的挑戰。
中國電影文學學會副會長、著名編劇汪海林對歷史劇的興衰起伏感慨頗深。他介紹，歷史正劇曾經是國產電視劇走出去的拳頭產品。首爾國際電視節是一個只針對電視劇的專業獎，是權威的長篇電視劇的國際性評獎，“曾經有一度，我們的歷史劇去一個就拿一個長劇獎。”在創作觀念和藝術質量上，我們在世界上都是有優勢的。“什麼時候開始喪失這個優勢呢？就是從國內大量生產奇幻的、架空歷史劇作之後，我們把自己最優勢產品給切斷了。年輕觀眾太長時間沒有看到歷史劇了，而那些看歷史劇觀眾的聲音被市場洗出去了。
平臺對創作的干預太多，也是汪海林擔憂的一個問題。他說，電視劇的前幾集節奏必須快，現在幾乎是平臺的硬性要求。他們認為快節奏觀眾就愛看，“出事多”才叫“有戲”，但“寫戲就是寫細，劇情設定都是有過程的，時空壓縮以後會造成劇情節奏上的不合理，這需要我們跟平臺長期溝通、甚至是博弈。”
文/北京青年報記者 楊文傑
編輯/喬穎