似詩如畫的夏日色彩物語 | Robbie Lawrence

　　你記憶中的夏天是什麼顏色？這個問題也許每個人都有無數種答案。但迴歸到攝影藝術，當這些色彩被定格為靜止時，那麼生活的精彩瞬間是否還能表達出更多的思考？也許來自於愛丁堡的攝影師 Robbie Lawrence，可以用他的藝術作品回答我們的一切。

　　Robbie Lawrence

　　Robbie Lawrence 的攝影風格，像是打開了時間維度感知的裂縫，雖然照片是安靜的，但你卻可以透過他對於色彩和光線的高階審美，從中感受到生活的美好。

　　彷彿照片裡陽光的溫度、大海的波濤、孩子的歡笑、老人的安詳、花朵的綻放、水果的清香、以及微風拂過的髮梢，此刻就發生在你的眼前。

　　如果說作為色彩先驅的美國攝影大師 Saul Leiter，用其獨具油畫感和強烈的抽象表現主義色彩，賦予了生活古典的詩意。那麼 Robbie Lawrence 則運用當代的色彩和思考，定格了屬於我們這個時代的美好。

　　Robbie Lawrence 非常擅長從一個旁觀者的角度去觀察整個世界的思考，鏡頭裡的世界除了當事人，其實對於每個人都是陌生的，但我們可以透過自己的感知，去體會照片被定格前後所發生的過去與未來。

　　看似美好的照片，其實包含著很多 Robbie Lawrence 對於社會話題的探索，也許曾經清澈的河流在拍攝後的不久就開始漫漫乾枯，直至彙集為一潭死水，在那裡靜靜地躺著，彷彿在向駐地重返的 Robbie Lawrence 進行無言地傾訴。

　　對於 Robbie Lawrence 來說，與其去記錄每一個時刻，他更認為自己的作品是在創造一種氛圍，透過影象和文字構建出攝影師本人和欣賞者以及被拍攝對方的三種關係連結，每一幅作品都沒有確定的故事，只有你腦海裡呈現的氛圍。

　　儘管擁有著文學學士的頭銜，但是 Robbie Lawrence 如今卻從事著攝影師的工作，其次他本人對於繪畫和藝術也非常感興趣，並且一直在紐約進行學習。

　　Robbie Lawrence 覺得自己如今的拍攝風格受到繪畫的影響很大，光和色彩一直都是他作品的靈魂。

　　而他也將自己對於繪畫的理解運用在了攝影之中，無論是灌木叢中綻放的鮮花，還是籠罩在金色夕陽下的陰影，或是嬉鬧遊玩的兒童，每一個場景都是和光影在對話，然後才構成了作品所呈現出的生命感。

　　在每一次的拍攝中 Robbie Lawrence 都會思考自己在整個氛圍營造中的角色是什麼？旁觀者、參與者、或者只是時間的記錄者。在很多攝影師都在專攻肖像作品的時候，Robbie Lawrence 卻一直傳遞著“反肖像”的拍攝思考。

　　他認為“情緒”可以透過多方面的細節進行體現，不一定要以整體的人像進行展示。也許就只是一個手部或者臉部的細節就可以表達出很多藝術語言，它會讓你的作品更加平靜，但同時能夠綻放出無限的能量。

　　其次“距離感”也是 Robbie Lawrence 非常注重的細節，合適的距離感能夠讓你和被拍攝者有一個微妙的心靈溝通，而不是假裝大家很熟悉，然後做出你想要他呈現出的動作和場景。

　　他覺得自己一直都是作品中的局外人，同時他也希望大家在欣賞自己作品的時候，也能夠保持這份距離感，用內心去和每一副作品去對話，但不要讓作品本身感覺到你的存在。

　　正如生活一樣，距離和沉默也是一種無形的力量，唯有真正的用心去感受才能抵達靈魂的深處。將時間和心情放慢一點吧，最後讓我們一起欣賞下 Robbie Lawrence 高階的攝影藝術作品。

　　圖片來源：Robbie Lawrence

　　更多互動，請新增太格有物公眾微信“thetigerhood”