一張白紙能變成什麼樣子？
大部分人會想到紙飛機、剪紙、畫畫。但是如果告訴你，下面這幾個作品也是紙做的，你會相信嗎？
已經有無數大神，用自己的作品教會我們一個道理：我們之間差的不是材料，而是一雙手。不多看看，你都不知道給這些人一把裁紙刀，他們能把紙變成什麼樣子。
紙本來是平面藝術，但是當它遇到某些人，就會有一種全新的視覺衝擊。菲律賓的Patrick Cabral，擅長的正是這方面。
原本是一名視覺藝術家的他，並沒有特意學過這門手藝，完全是因為好奇和喜歡，自己一點點琢磨。
如今他不但掌握了各種技巧，還和自己擅長的相結合，使作品有了強烈的個人特色，辨識度極高。
他作品中的層次感，鮮有人能夠比擬。明明是紙製的，卻能隨意展現出硬朗或柔軟的感覺。
2017年，他受世界自然基金會之託，製作了《瀕危動物》系列。用紙表現出12種動物，寓意它們的命運和紙一樣，雖然美麗卻極度脆弱，以此提醒人們保護動物。
傳統剪紙作品最吸引人的地方，就是細節的考究和重複。而他的紙雕同樣也有這份魅力，當你放大或者換個角度，看他的作品時，會被其中的細節震驚到。紙張如山，層巒疊嶂，花紋如鱗，鱗次櫛比。
如今他的作品在菲律賓大受歡迎，許多人都想買來收藏。而Patrick則將每件作品利潤的一半，都捐贈給了世界自然基金，希望能給保護動物出一份力。
有人能把立體做的活靈活現，就有人能把平面發揮到極致。英國藝術家Pippa Dyrlaga就是一位平面的高手。
用她的話來說，沒有什麼比一張白紙更加普通，但是也沒有什麼比它更加具有魅力。
她的作品最讓人驚歎的地方，是繁複又密集的花紋，精緻到讓人懷疑是機器製作出來的。小到花朵、葉子。
大到鳥、貓，甚至是蛇，她都能做出來。
花瓣和葉子上的經脈，小鳥身上的羽毛，蛇身上的紋路，全部都是她用刀一點點裁剪出來的。Pippa是在英國鄉村長大，從小對大自然情有獨鍾如今這些都成為她的素材。對於她來說，這並不是什麼技藝，而是獨屬於自己的日記，是用來記錄生活的一種方式。
沒有高昂的成本，不需要專用的裝置，更不必擔心犯錯成本。核心只有一個：自己開心喜歡就好。這才是愛好該有的模樣，讓自己開心放鬆，而不是一定要達到什麼目的。
從一開始鉛筆畫出的輪廓，到最後驚豔眾人的完成品，背後付出的是極大的耐心與時間。然而當這是你的愛好時，一切便都成為享受，做喜歡的事情怎麼會痛苦呢？
紙雕這門手藝，完美地闡釋了一句話：越細緻越不嫌細緻。日本的Masayo，同樣精通各種技巧。她擅長表現動物，尤其是水中的生物。
用一張紙表現出水中的飄逸靈動，無疑是需要很強的功力。當她的作品放到黑色的紙上，真的宛若進入深海，讓人感受到這些生物在水中游動的樣子。
但是你以為這就是極限了嗎？山外青山樓外樓，強中自有強中手。愛爾蘭的Rogan更加厲害，他的作品結合了手工切割和鐳射切割，因為他要做的不是一般東西，是平時肉眼難見的微生物。
上面這些大神，很少有拜師學藝的，大多都是出於興趣而去鑽研學習，更是沒有幾個人有以此為生。對他們來說，這就是一個愛好而已，開心才是重要的。這是一個充滿壓力的時代，如果能有一個愛好，讓你沉醉其中並努力做的更好，想來也是一件幸福的事情。