什麼是好的藝術？換句話說，什麼是受人歡迎的藝術？
我以為藝術最重要的不是高於生活，而是來源於生活，沒錯，起碼得讓人有所共鳴。
我們之前也介紹過不少藝術家，漸漸的，我摸索出了這樣一個公式：
人們的日常記憶+繪畫、影音或是高科技=社交網路上的廣泛流行與傳播。
來自羅馬尼亞的藝術家 Botond Keresztesi 將超現實主義、流行文化、虛擬技術以及人們日常生活的元素混合在一起，把人們帶入了一個不可思議的烏托邦。
Botond Keresztesi 出生於羅馬尼亞的一個普通家庭，父親是工程師，母親是護士，所以藝術從來都不是他們家的話題。三歲時，他們全家搬到了匈牙利，用他自己的話說，他們生活在一個靠近首都，有些無聊的礦石小鎮。
和那些喜歡藝術的同齡人一樣，Botond 小時候也迷戀著塗鴉，他一直夢想成為一名塗鴉藝術家。母親知道他喜歡藝術，會特意帶回家一些博物館或是美術館的畫冊給他看，這讓他積累了很多古典藝術的知識。
想在相對閉塞的環境下發掘有意思的事情，Botond 必須靠自己的日常觀察以及網際網路。
Botond 的大腦就像是圖片的維基百科，他一天要瀏覽大量的圖片資訊。他說在中世紀，人們一生可能只會看到3幅畫，而現在我們每個人每天看到的都不止300幅。
他還喜歡將不同事物聯絡起來，這種事物之間的超現實關係一直是他作品的課題，這就像你在谷歌輸入關鍵詞搜尋照片時，除了有你想要的結果之外，還會出現各種跟搜尋詞不相關的表情包一樣。
你能在他的作品中看到任意搭配。他用天線寶寶重現了亨利·馬蒂斯的名作 “La Danse”；用吉列剃鬚刀幫亨利·摩爾的雕塑描了邊；讓獅身人面像帶著VR眼鏡坐上了卡車。
Botond 還痴迷於金屬材質，機械和硬體的元素經常在他的作品中出現。他說金屬表面的光澤有太多的變化，可以藉助這種光澤在作品中埋下更多的細節。
還記得他兒時想成為塗鴉藝術家的夢想嗎？如今，他的作品幾乎都是用噴槍完成的。
在他成長的80年代末至90年代，數字製圖方式還不存在，一切全由手工製作，無論是商業視覺廣告還是科幻小說的封面，噴槍在繪畫藝術中的作用都不能被忽視。
幾個月前，他的最新作品 “U.F.O. (Unreadable For Others)” 在德國開展，這個名為 “你們看不懂” 的展覽充滿了 Botond 對其作品的惡趣味解讀，看似只有藝術家自己能看懂的作品其實充滿了更多的可能性。
Botond 富有想象力的將各種文化符號拼貼組合，這些具有極高辨識度的形象讓人們一眼就認出來，使觀看的人不經意的將這些東西聯絡起來，建立起奇特的關係。
這些看似風格不一的畫作都建立在立體主義、未來主義和超現實主義這些歐洲先鋒派運動的基礎上，這都得益於 Botond 小時候一本一本翻看藝術畫冊時積累的知識。
Botond 的作品幾乎圍繞著他的日常生活展開，他說自己從沒創作過新的東西，作品中的形象都是由人們常見的事物改造和升級而來。
這些常見的東西出現在由 Botond 設計好的諸如夢、妄想症、罪惡、死亡、激情、幻覺等主題中，讓人們毫不遲疑的走入這陌生又熟悉的奇妙宇宙。
有人問他，畫家對這個世界有什麼用處，Botond 依然用中世紀做對比：
“在中世紀，人們不知道如何閱讀時，畫家創造影象來幫助他們理解聖經。如今，閱讀對於人類來說已經不是障礙，但世界比以前複雜得多，人們幾乎不可能從客觀的層面上理解這個世界。所以我認為藝術和繪畫仍然可以幫助我們以一種感性的方式去與這個世界和解。”
策劃 | 摩登天空ZERO編輯部
監製 | 伍叄伍伍 王碩
編輯 | 赫裂搗撇子
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