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中國畫境界深沉，技法多變，淺析國畫中的三大技法
文/文涓
國畫作為一種視覺藝術，在時代的更替中早已展現出多變的形式和內涵，但底蘊卻仍舊基於傳統文化，在紮實根基出生出爛漫情趣。
中國畫境界深沉，並非自然之景或西方景緻那麼直接，更重視意境的培養，同時技法多變，想要大成並非易事，淺析國畫中的三大技法。
一、景中求意，境由心造第一種技法便是對於境界的營造，國畫的境界在山水畫中表現尤甚，畫家多取材自然，在景緻的採擷中找尋那些能凸顯心境的內容，讓畫卷可展現出個人心境，達到景中求意的目的。
在尋求畫中意象的過程中，考驗的是畫家冶煉景緻的功底，要追尋景緻和心境的契合。
至於境界的營造，在師法自然，提煉意象之後，還要取好主旨，但切記不可過分寫實。
如果畫家將畫作繪成景觀圖，便會脫離國畫本質，難以從中生出個性，意境的營造便再難達成。換言之，境從景中起，但是由心造，是生於意象之外的表現形式。
二、散納萬物，求藝繪道其次是塑造鬆散之態，其實國畫中有著緊散兩種表現形式，緊求精緻，偏向寫實，而散可納萬物，生出畫面的豐富感，展現出寬闊靈活的特徵。
而想要達成這種表現，畫家心境同樣至關重要，需筆墨純熟，遊刃有餘，也需思路開闊，不囿於精密
國畫創作萬不可建立在單薄的形式之上，譬如標榜個人畫作為大寫意，便亂塗亂抹，自欺欺人。
應該求藝繪道，追尋藝術的本質，並在其中品味藝術底蘊，才能將國畫藝術傳承並體會到畫中之“道”。
三、融情於畫，流露真情最後還是要著眼於自己才情、修養的流露，需要在畫中將平生所學盡諸描繪，在繪就視覺震撼的同時，也能讓畫中的意蘊反饋給看眾。
展現出藝術間的溝通。融情於畫對意境的塑造尤為關鍵，可點撥迷霧，讓畫中的內涵更進一步。
至於真情的流露，則是建立起更為高效的溝通橋樑，在不同環境的薰染中，畫家和看眾的審美水準或有差別，但真情更易達成共鳴，這是在靈魂層面進行的一種交流，也是讓畫面顯得更為生動的關鍵技法。
總而言之，在技法的選擇上，往往復雜多變，產生的畫面也會生出多番情趣，可在個人需求之上多加採擷，讓個人水準產生質變。
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