藝術簡介
姚硯澤，女，山西臨汾人，先後畢業於山西師範大學美術學院，廣西藝術學院中國畫學院（獲碩士研究生學位），現任職于山西省書畫院（專職畫家），中國美術家協會會員，《中國書畫》雜誌社書畫院特聘畫家。
主要獲獎：作品《椒香滿家園》入選第十三屆全國美術作品展，作品《生生不息》入選2016年全國中國畫作品展。作品《草原雄鷹》首屆中國湖南中國畫雙年展獲優秀獎，《大太行·香滿園》山西省第十七屆美術作品展獲一等獎，《大太行·獅子口》“漢風唐韻·水墨長安”全國中國畫作品展獲優秀獎，《二月二》升庵詩畫全國中國畫作品展獲優秀獎，《風雨橋頭憶風雨》山西省青年美術作品展獲一等獎，《山擋不住雲》涇上丹青全國中國畫作品展獲優秀獎，《懷靜水》國風·意境首屆齊白石大學生文化藝術節獲銀獎，《回故園》第三屆“希望·圓夢”杯全國中國畫作品展獲一等獎，《境》第八屆中國—東盟青年藝術品創作獲一等獎。
作品欣賞
△瓢 95x185cm
△七星之下 136x68cm
一位當代人物女畫家的水墨私語——評姚硯澤和她的當代水墨人物畫
陳 焱 （獨立藝評人 ）
中國人物畫歷史悠久。“成教化，助人倫”的社會作用讓人物畫得到了最早的發展。相對於花鳥畫和山水畫創作而言，人物畫創作又最難。難在哪裡？難在“畫虎畫皮難畫骨”，難在寫形容易寫神難，難在“畫龍”容易“點睛難”。一句話，難在精神性傳達不易表現。因此，人物畫雖然開中國畫先河，但從美術史角度看，相對於山水畫、花鳥畫而言，無論是質還是量，人物畫家仍嫌太少，人物畫大家更是少之而少。 東晉顧愷之在《論畫》中也只是草草提及一句了之： “凡畫，人最難，次山水。” 但也強調了人物畫中的精神狀態、神情體貌以及遷想妙得，強調要把握物件的內在本質。
寫意傳神是中國古典藝術的本質核心。中國畫藝術在漫長的演進過程中，以寫意、傳神、韻味、自然為追求，注重內在的精神氣質及品格，而寫意傳神是中國畫的主要特質。這一精神特質建立在中國傳統哲學觀、審美觀、自然觀的基礎之上，蘊含著中華民族的精神境界、文化立場和審美意趣，是中華民族形而上的哲學思想產物。近年來，姚硯澤以女性細膩的情感和粗狂的筆觸，不僅描繪了現實生活中芸芸眾生的百態之相，而且刻畫出普羅大眾的內在精神氣質和風貌，成為當代人物畫壇嶄露頭角的代表性、成長型青年女畫家。姚硯澤的作品中總透出一絲隱隱的痛楚和哀傷。其創作題材以生活在農村的普通農民為主，深入農村，體驗底層百姓的勞作與歇息、憂愁與快樂。她的水墨藝術主要特色，是把西方繪畫中的素描造型與傳統中國畫的筆墨語言巧妙融合，比較好地繼承了“不摹古人，不追時尚，面向生活，融匯中西”的藝術理念。其作品風貌既根植傳統、又遊離傳統，從徐蔣體系的方法中吸取營養，但又不拘泥於此，以一種紀實的手法深情地投入創作，直面當代社會底層眾生的生存狀態並揭示了普羅大眾的精神世界。當然，在我看來，姚硯澤的水墨人物畫創作，可以視作一個藝術家的觀世態度和個性顯露，更準確地說，是一位當代人物女畫家的 水墨 私語。
△翻山越嶺的那一邊 185x95cm
△一棵棗樹的狂想曲 120x240cm
中國人物畫創作，“像”與“不像”從來都不是寫意人物畫好壞高低的衡量標準。但是，一幅好的寫意人物畫作品，必須具有繪畫的筆墨功力和準確的造型等基本能力，畫面中必須表現出形、神、氣、韻。一個人物形象本身是否能描繪得真實精確，並不是十分重要的，能抓住其精神特徵才是首要。人物畫如果能夠準確地描繪出主體與其活動物件的情節關係，外在和內在能夠相互呼應，顧盼生姿，則往往更能富有成效地表現人物的精神氣質和神態情感。中國人物畫創作，“像”與“不像”從來都不是寫意人物畫好壞高低的衡量標準。但是，一幅好的寫意人物畫作品，必須具有繪畫的筆墨功力和準確的造型等基本能力，畫面中必須表現出形、神、氣、韻。一個人物形象本身是否能描繪得真實精確，並不是十分重要的，能抓住其精神特徵才是首要。人物畫如果能夠準確地描繪出主體與其活動物件的情節關係，外在和內在能夠相互呼應，顧盼生姿，則往往更能富有成效地表現人物的精神氣質和神態情感。
姚硯澤重視“精神性”在繪畫藝術創作中的融入與體現，把精神性表現作為水墨人物畫創作的最高藝術追求，她堅持認為，精神性在水墨人物畫創作中是藝術家思想觀念與藝術語言統一的過程。我想這精神性內涵應該很豐富，從繪畫的內容選題、立意構思、經營位置、造型意趣、隨類賦彩、意境營造等方面都有精神性的參與和融入。在創作物件精神的激發下，主體精神的主導作用成為重要的推動力，最終形成獨有的精神氣質。應該說，精神性是抽象的，因此它需要透過具體的水墨語言來表現。
△待（一）137x68cm
△待（二）95x185cm
姚硯澤力求真實而又不失個性色彩，在現實主義創作道路上追求個性化的浪漫表現。水墨人物畫如果不能體現人物的精神性，“再華麗、精湛的技法語言也是空洞無物”。特別是她透過美術史的分析以及對當代水墨人物畫家創作反映藏族人民精神性的實際案例剖析中，觀照心物統一的過程，體驗水墨人物畫創作如何在同一民族的精神性中將不同的主體精神追求區別並個性化表現出來。畫家面對創作物件擁有強有力的內心感受是極其珍貴的藝術品質。這種品質包括與時代語境能夠產生共鳴，其自身的精神境界、修養以及對宇宙真理的追求和揭示。對於當代水墨人物畫創作而言，更需要關注當代社會，關注當下的人和事，感悟其理，體悟當代人群的生活狀態和精神面貌。
作為80後代表性水墨人物女畫家，姚硯澤思維的觸角和觀察的視野比她的同齡人要開闊得多，也深刻得多，這可以從她的水墨人物作品裡找到佐證。她的水墨人物作品，不僅對生活在社會底層的農民給予深切的關注，而且透過寫生，觀察，交流，進行對景創作，對他們的生存狀態和貧困境遇給予深切的關注和同情。這種悲天憫人的人文情懷，並不是每一個80後都具有的，所以非常難得。
△真真的遊戲（一）95x185cm
△真真的遊戲（二）95x185cm
師古人、師造化、師心源，透過古人、自然再到心源，用自己的心去體會自然，感受萬物，表達自己的情感是中國畫創作的主線。姚硯澤非常推崇“筆墨當隨心靈體驗而變”，外師造化，中得心源。她認為，藝術是心靈波動的外露，面對表現物件，無論人物、山水、花鳥，都會對心靈產生一個作用力，這種力在戳動心靈神經的那一刻，與心的某一點碰撞結合生成一種筆墨語言的形象，在訴說著那碰撞的結果。凝重深沉，筆墨也隨之凝練厚重；幽靜素美，語言便悠遠柔思。不同的物件，會激發出不同質感的筆墨造型。中鋒側鋒、皴擦點染，聚散還復，筆墨不是一成不變的，她是靈動的，是最直接的心靈語言的訴說。筆墨是情感的顯露，是自然而生的，故意為之便少了生動之趣。
姚硯澤的人物畫在某種程度上結合山水畫筆墨技法，將積墨、潑墨、破墨、焦墨等方法放在人物解剖結構之上，乾溼濃淡的變化厚重且有立體感，最大限度的發揮了寫實與寫意的緊密結合，創造了寫實主義的筆墨觀。 筆墨是一種文化狀態。水墨的表達是一個藝術家的觀世態度和個性顯露，或深沉穩重，或律動活潑，或陽剛壯美，或靜美柔思。“人物物件瞬間的刺激，讓主體將某一種態度凝固於平面空間之中，造象意識和筆墨結構的交融是主觀意趣的靜止體現，亦是主體當下審美判斷的永恆。物件的某一個點與主體內心的一個點產生相互作用時，這種方法的表現便是最真實的、獨一無二的語言。”（姚硯澤:《水墨人物畫寫生外延淺思》）。
△真真的遊戲（三）95x185cm
正是基於這一認識，姚硯澤近年來創作了一大批“造象意識和筆墨結構交融”的水墨人物作品。她的筆下，生命是質樸的，鮮活的，多姿多彩的。比如，質樸如《鵝莊大娘》、《德峨大姐》、《山擋不住雲》、《花被面》、《集上》、《脊》等等；鮮活如《二月二》、《午後》、《豔陽天》、《草原雄鷹》等等；多姿多彩如《清泉》、《向天而歌》、《太行山·獅子口》等等；特別是表現農民對美好幸福生活的嚮往的《椒香滿家園》作品中，透過律動的節奏，色彩的隱喻，將現實和幻想用浪漫主義的手法表現出來，營造出一種溫馨甜美的田園牧歌式的鄉村氛圍。這在物慾橫流、快餐文化大行其道的當下，無疑有著安撫人類心靈和啟示迴歸內心的作用。這些形神兼備、水墨淋漓的人物畫作品或深沉穩重，或律動活潑，或陽剛壯美，或靜美柔思，表達的無疑“都是一個藝術家的觀世態度和個性顯露”。無論是質樸的，鮮活的，亦或是多姿多彩的，這些水墨人物作品都是親切的，溫馨的，寧靜的，甜美的，描繪出了底層普通人的生活場景，表現了社會底層的凡人瑣事和喜怒哀樂，同時也讓人深切感受到畫家同情普羅大眾，關注底層勞動者的一顆悲憫之心。
與很多女性畫家精耕細作的風格不同，姚硯澤的水墨人物畫創作注重造型輪廓，用筆恣意粗獷，用墨厚重沉穩，語言簡潔概括，頗有幾分男兒氣概，透出北方女子英姿颯爽的風姿和耿直率真的性情。特別是在人物神態的捕捉和刻畫方面，姚硯澤比一般畫家顯得細緻許多，能夠透過對不同性別、不同性格和不同神情做到準確的捕捉和把握，從細節上表現他們的精神世界和個性氣質。在其水墨人物作品中，我們看到的不僅僅是她筆下一個個或充滿苦難、或充滿快樂，或悲或欣得活靈活現且極具個性而鮮活的藝術具象，同時也從作品中窺見了一位具有極大同情心的藝術家的悲天憫人的高尚靈魂和人文情懷。闊筆書寫和水墨淋漓的背後，是藝術家深沉的人文思考、社會參與和責任擔當，是有情感有溫度的真真切切的生命體。
△星的河 190x200cm
△碧血丹心 100x100cm
姚硯澤之所以對生活在腳下這塊黃土地上的農民、對普通勞動者給予深切的關注和同情，並不厭其煩地禮敬謳歌他們，不厭其煩地刻畫和揭示人與土地、人與自然、城市與鄉村、村莊與農人，我想可能是因為她找到了自己的“根”，生命的“根”，文化的“根”。
我是誰？我們從哪裡來？我們將去往何方？這是一個哲學命題。也是人生的終極追問。相信姚硯澤是思考過這個問題的。為蒼生造像，為社會底層黎民百姓立像，既是她的藝術態度，更是她的藝術追求。
“為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平”。北宋大儒、思想家、教育家、理學創始人之一張載先生的這四句名言，被當代哲學家馮友蘭稱作“橫渠四句”，因其言簡意宏，歷代傳頌不衰，成為中國知識分子的鐵肩擔當，也是歷代文人騷客的人生追求。這是一種大境界。姚硯澤為蒼生造像，有著同樣的文化態度，同樣是一種大境界。
憑她的天賦和實力，也說明水墨人物畫變革正行進在路上。
期待看到她更多更好的精品力作。
△進城（一）40x60cm
△進城（二）40x60cm
△進城（三）40x60cm
END
編輯 宋悅嘉