送給時間的禮物——訪《如果國寶會說話》第三季總導演徐歡

日前，《如果國寶會說話》第三季在中央廣播電視總檯紀錄頻道播出，和前兩季一樣，又獲得了高熱度和好口碑。這部紀錄片是如何創作的？為什麼受歡迎？傳遞出哪些行業趨勢？本報記者採訪了總導演徐歡。

展示重大文明物證

記者：《如果國寶會說話》第三季聚焦的是魏晉南北朝到隋唐時期的文物。您認為這段歷史時期的特點是什麼？

徐歡：我們今天常用“魏晉風度”“大唐氣象”等詞形容這段歷史。實際上，這一時期更有很多務實的、對後世影響重大的文明物證，囊括製造業、工程學、法治建設、對外貿易等門類，為後世奠定了文明的基本框架，中華文明從這個時代走上了包容互鑑的道路。

記者：這一季的25件國寶是如何甄選的？標準是什麼？

徐歡：我們將《如果國寶會說話》定位為“中華文明的影片索引”，從廣度上包含社會生活的各個角度，而影片則是挖掘深度的良好載體，每集5分鐘雖短，但涉及的知識點很深入。具體來說，本季關於貿易有鎏金銀壺，關於天文曆法有唐彩繪十二生肖，關於法治建設有阿斯塔納傭與文書，關於基礎設施建設有黃河鐵牛，關於人文精神有竹林七賢與榮啟期磚畫……這些文物雖然各自代表了那個時代某個領域的最高水平，但是又不僅限於某個領域，文明的交流互鑑會在某些實用器物上也留下審美的空間，而某些精美的器物也具有卓越的實用功能，總之要“形神兼備”。

記者：片中有許多觀眾熟悉的國寶，比如《洛神賦圖》、王羲之《蘭亭序》神龍本、黃河鐵牛等。呈現觀眾熟悉的文物，難點在哪裡？

徐歡：越是重要的事物，我們往往越是意識不到它的存在，因為它已經深入我們的骨髓。文物也是這樣。文明不能沒有物證，這些物證在潛移默化地影響著我們的日常生活。每件國寶背後包含的資訊近乎海量，取之不盡、用之不竭，永遠都有新鮮點。從這個角度來說，“熟悉的陌生化”並不難，就看你願不願意去思考。

讓國寶發聲

記者：國寶題材紀錄片格局宏大，有歷史厚重感，但同時還要讓普通觀眾能夠接受和喜愛，表達要年輕化，您是怎樣做到兩方面兼顧的？

徐歡：我並不十分認同“年輕化”這個詞，彷彿要把文物紀錄片和年輕群體對立起來。我們只是用當代人能聽懂的大白話，描述了一遍文物，這是創作的趨勢。

記者：各個分集由多位導演負責，各有特色，但內容與呈現卻風格統一，具體是怎麼把握的？

徐歡：學術顧問從前期就介入，選題、開題，之後由導演負責執行。導演需要與國寶磨合，儘可能瞭解一件國寶背後所有的學術資料。成片之後要經過文博專家評議，最終還要由國家文物局專家把關。萬變不離其宗，要讓國寶發聲，而不是透過國寶發你的聲。

記者：為什麼要用8K拍攝這一季？

徐歡：《如果國寶會說話》從2015年拍攝第一季就是4K標準，但現在8K已經成為趨勢。別看8K貴，但從長遠來看，避免了重複投入，反而為社會節約了資源。最重要的是，國寶級文物就應該用最好的畫質來匹配。本季我們使用了國產8K攝影機，效果很好。

創新為先

記者：您認為《如果國寶會說話》這三季一直很受歡迎的原因是什麼？

徐歡：我們要做的是一部送給時間的禮物。我們沒有把自己代入文物，不用全知視角去講歷史，把身段放低，平視，這是我們團隊的共識。

記者：內容相對冷門的文博類作品如今很熱，《我在故宮修文物》《國家寶藏》等也都取得了成功，您怎麼看？

徐歡：紀錄片是一種文化產品，是產品就有產品週期。以過去的經驗來看，歷史上任何一個朝代邁入繁榮時期，其文化必然先熱。觀眾喜歡紀錄片，說明他們有這個需求，這是一件好事，但創作者大可不必追尋熱度，踏踏實實在自己的領域做好自己的事，時間會給出答案。

記者：此前您創作的《故宮100》同樣短小精悍。“微紀錄，動表達”是不是紀錄片創作的趨勢？

徐歡：人們確實越來越喜歡短影片，但紀錄片會不會越來越短，我覺得未必，越短的影片越難做，因為每一幀畫面都需要仔細斟酌，結構也必須出彩。短影片只代表影片多元化，但替代不了長影片。創新是不應該被侷限在時長的，是創新為先，而不是時長為先。（本報記者苗春）