楠木軒

宋畫之美,震懾心扉——高畫質宋畫解讀賞析

由 泉亮霞 釋出於 休閒

宋畫之美,震懾心扉——高畫質宋畫解讀賞析

不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛

而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度

宋畫的遺存比我們想象中要多,至少有上千件,

主要散佈在中國、美國和日本等200多處所在,

沒有哪一位專家敢說:我看過全部的宋畫。

在感覺上,宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。

因為,宋畫作為一種美學基因,

早已植入中國人的文化傳統裡。

讓我們帶大家一起欣賞一下宋畫的美,感受一下精神的滿足與愉悅。

宋人 江帆山市

本幅畫兩峰迴抱,山寺、野店隱現其間,

廟宇坐落山坳,依山而築。

谷間雲霧裊繞,飛鳥陣陣,一派黃昏景象。

全幅畫船、人物、建築、

樹木、水紋等景物用筆,細膩精緻。

舉凡船隻結構、裝置,山寺、野店之建築,

無不描繪精確,人物神態形貌皆栩栩如生。

藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美:

在他們的作品中,自然與藝術取得了完美的平衡。

他們使用奇異的技巧,已達到恰當的繪畫效果,

但是他們從不純以奇技感人;

一種古典的自制力掌握了整個表現,不容流於濫情。

藝術家好像生平第一次接觸到了自然,

以驚歎而敬畏的心情來回應自然。

他們視界之清新,瞭解之深厚,是後世無可比擬的。

一張宋畫,可以放在手機中觀看,

完全禁得住你手指無限度的撐大。

每一次區域性的放大,都會令你發現一個意想不到的新世界。

在構景方面,景物集中於左半邊,嚴謹寫實;

用色則呈簡澹清雅,畫幅雖小,山城點染卻是生意盎然。

畫上未署名款,據筆墨畫風分析,

應是接近北宋燕文貴(活動於10世紀末)時代的精彩作品。

李迪 秋卉草蟲

李迪(12世紀)在南、北宋之際,

先後任職於宮廷畫院,擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材,

是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。

本幅畫葉稍上,螳螂高舉雙臂,

想要捕食金龜子,金龜子適時察覺,立即振翅飛起。

螳螂撲了空,只好無奈地回首悵望。

昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間,

透過畫家的描繪,扣人心絃。

畫家含蓄的署名

而畫中細膩精緻的色彩變換,

以及花葉昆蟲所散發的感官魅力,

充分展現畫家對於徽宗畫院

追求設色與質感兼具的風格傳承。

宋徽宗 溪山秋色圖

本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側,

山石輪廓渾圓,水墨淡染其間,

綴以煙靄野水,呈現抒情詩意的山水意境。

畫上雖鈐有北

宋徽宗趙佶(1082–1135)的花押及「御書」印記,

然作品的實景多被安排在畫面左半側,

與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫,有所不同。

從畫風看,畫成時間約在南宋初期。

乾隆彈幕+御題詩一定少不了

此作呈現南北宋之間,

山水構圖由主山堂堂的雄偉風格,

轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。

通幅筆法細緻,兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻,

殊有重要藝術意涵。

宋人 如來說法圖

佛陀半跏趺坐於蓮座,

座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。

坐佛長眉細目,法相莊嚴;

二天王身穿盔甲,手持劍槊,神情威武。

全作人物神情各異,栩栩如生。

畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、

「政和」、「宣龢」共四個半印,

符合「宣和裝」鈐印形式,可知曾為徽宗內府所收。

畫中供養菩薩體態豐腴,

衣紋沿線以墨暈染,仍見晚唐餘風;

而坐佛肉髻低平,髻底有一隆起物,

具宋代佛像的特色,推測畫成時代或在北宋早期。

燕文貴 奇峰萬木

本幅繪高山景色,

遠山皆在雲氣之上,近景祇露山巔。

三組山體巧妙呼應,又有留白的雲霧加以襯托,

畫面尺幅雖小,卻別具遠眺遼闊效果。

尤其是山石塊面的分割,

運用更多的皴染來經營質面,

筆法與李唐相近,可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。

畫無款印,籤題舊稱「燕文貴奇峰萬木」,

但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴(967-1044)無關,

分析可能是南宋初期,受李唐影響下的畫家精心之作。

秋塘雙雁

雁、鵝同科,古人多通稱為雁。

本幅畫秋日池塘一隅,微有風意。

雙鵝在淺灘間休憩,四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。

翠鳥卻驟然飛起,劃破了靜謐。

其中一鵝引頸而望,仍不改情意。

畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖,

再透過禽鳥的視線與動態,製造畫中的呼應關係。

綜觀構景與筆法,近似崔白的風格,

表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。

類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見,

本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。

范寬 溪山行旅

范寬(活動於十世紀),

陜西華原(今耀縣)人,經常來往京師與洛陽一帶。

個性寬厚,舉止率直,嗜酒好道,

擅長山水畫,初學五代畫家李成,後來覺悟說:

「前人之法,未嘗不近取諸物,

吾與其師於人者,未若師諸物也;

吾與其師於物者,未若師諸心。」

於是隱居終南太華,留心觀察山林間,

煙雲變滅,風雨晴晦,各種變化難狀之景,

當時人盛讚他:「善與山傳神」。

此圖是唯一傳世名跡。

董其昌背書

巍峨的高山頂立,山頭灌木叢生,

結成密林,狀若覃菌,

兩側有扈從似的高山簇擁著。

樹林中有樓觀微露,

小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。

細如弦絲的瀑布直洩而下,

溪聲在山谷間迴盪,景物的描寫極為雄壯逼真。

全幅山石以密如雨點的墨痕和

鋸齒般的岩石皴紋,刻畫出山石渾厚蒼勁之感。

畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。

重磅級經典作品,

值得每一個區域性都放大,

花一些時間、細細的看——

宋畫好在哪裡?

有的叫人如墜五里迷霧,有的讓人有所意會。

畫家黃賓虹(1865—1955)自題山水道:

“北宋畫多濃墨,如行夜山,

以沉著渾厚為宗,不事纖巧,自成大家。”

藝術史學家高居翰(James Cahill)在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美:“在他們的作品中,自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧,以達到恰當的繪畫效果,但是他們從不只以奇技感人;一種古典的自制力掌握了整個表現,不流於濫情。

藝術家好像生平第一次接觸到了自然,以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新,瞭解之深厚,是後世無可比擬的。”

畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅,在困頓中浪漫,在缺憾中讚美,于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。

(完)

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