敦煌流年告訴了我們歷史的足跡，也告訴了我們在繪畫中拓展的意義。
三十年前的秋天過珞珈山，正是西域敦煌好色彩，而今再相見，別是一番滋味在心頭。想起曾經敦煌，宕泉河從三危山、鳴沙山間源出，嘩嘩地在沙石中流過，劃破了戈壁荒漠的寂靜。
走過架在宕泉河上的那座水泥橋，眼前珞珈山起伏，腳下是滋養石窟的泉水，而今流水安在哉？歷史發展大抵如此，自然的演化也一定不是固定的。一千年前大河上下，而一千年後成涓涓細流；自然界此長彼消，盛衰強弱演化，三十年河東，三十年河西，此歷史焉，敦煌莫不如此。
然石室中藏寶亙古不變。寶，就藏在蜂窩般的石室之中，蜂窩其實是洞窟，寶便藏在其中。用蜂窩形容洞窟有釀蜜的意味，洞窟中的釋伽牟尼、阿難、迦葉、供養人、彩塑、壁畫、還有經文等等，都像是“蜜”，哺養著歲月和時代，她們也是對世界文化、藝術的貢獻。
兩千多年前的三危山，閃出金燦的佛光，招來了高僧樂僔在這裡開鑿洞窟，安身佛像、描繪本生故事、詠誦佛經、宏揚佛法，一代代相傳。從魏晉南北朝、北周、隋、唐到宋、元，隨著佛教在中國的傳開，漸漸地把文化也滲透了進來。洞窟中那些彩塑、壁畫、經文、佛教故事的繪圖等等，都帶有西域色彩，經過了歲月流年，融合了漢民族的文化精神；莫高窟作為絲綢之路的一個驛站，承載著傳播西域文化藝術的作用，具有重大的文化意義。
又見敦煌，腳步不停地在沙土上行走。幾隻叫不出名字的鳥兒，歇在河畔的白楊樹上，它們在張望石窟前藍色的天空；樹幹上好像眼睛在注視、眺望，閃爍出在自然中生成的靈氣。
扶欄拾級而上，推開洞窟的木門，陽光透過白楊樹的葉子照射進洞穴，釋迦牟尼如來佛祖露出安詳的微笑，阿難、迦葉站立兩旁，神情凝重、自若。我忽然想起蒙娜麗莎的微笑，這兩個微笑似乎有了穿越的聯絡。當西方的描繪、塑造技術傳入中國後，又成了寫意的表現，而這個表現又融入了佛教的禪味。一切都那麼安靜，一切又那麼的神聖，在安靜、神聖的背後，又蘊藏著意味的力量。它們是精神的，又是藝術的；它們是形式，又是形而上的守護。西方的雕塑在古希臘登峰造極，它們表現競技、生活，那種精準、神情、力量、錚錚作響；東方的雕塑，或許以佛像、菩薩為載體，那種寫意、神會、柔美、飄逸，若曹衣出水。或許，它們在釋迦牟尼、蒙娜麗莎的微笑中相通，那是精神寄託的連線。再見敦煌，我忽然感到，他們微笑相連所體現的中西文化的精神。
歲月的滄桑留在了敦煌洞窟的牆上，沙塵細粒風化了壁畫，以致產生斑駁肌理；時光的印痕，演化了北周時期所繪製的壁畫。當時描繪的菩薩羅漢成了黑、白強烈對比的“小字臉”，這個黑白“小字臉”賦予了審美的魅力。敦煌流年告訴了我們歷史的足跡，也告訴了我們在繪畫中拓展的意義，讓我們在視覺直觀上對藝術的提升和借鑑。
那些表現彩塑、壁畫的造型、線條、構圖、色彩等，是從傳播佛教、傳承文化為出發點的，然卻無意中折射出了時代，演示了藝術的圖式、形式、表現。它們是透過絲綢之路從西方傳入的？是高僧樂僔從佛國帶來的？或者是民間藝人創造的？我想，那些彩塑、壁畫不管它們是從哪裡來的，然而在這裡，就成了一個融合的藝術表現。
莫高窟從開掘到逐漸興盛，而後漸漸衰落，最後被風沙掩埋，而又得藏經洞發現，寶藏重見天日。多少年來，我們有很多藝術家走進敦煌寶庫，從那裡的構圖、線條、色彩中借來神韻；時代走進敦煌，數字化成了寶庫的鑰匙，開啟大門，繼續解讀石窟的密碼。（黃阿忠）