陳洪標|文【全文共3214字,圖片33張】
又一個黃賓虹:毛筆寫生3000幅,書法日記200萬字,更大野心還在後面!
▲畫家葉劍鴻。
葉劍鴻,這位70後書畫家,被稱為“又一個黃賓虹”。他用毛筆寫生3000幅,從學畫25年來從未間斷過。
▲葉劍鴻寫生稿《新安入平湖》。
像他這樣熱衷於大自然,會心自然,對話山水。這在當下的畫家中,還會有誰?
尤其用毛筆寫文言文日記,8年來一天不落的寫下了200萬字,真正做到了讓法度融入生活,讓書法成為生活的一部分。
▲葉劍鴻書法日記。
而在這寫生和書法日記的後面,卻有著他更大的野心。
1、書法少年
1972年,葉劍鴻出生在蘭溪市馬澗鎮橫木鄉翁村。
他對書畫的喜愛似乎是天生的,自幼就開始了練習書法,從此就毛筆不離身。
▲葉劍鴻寫生稿《水連山居》。
因為家境貧困,為了湊學費,從初中開始,每到暑假,葉劍鴻就挑兩籃雞蛋到方圓幾十裡的白沙、墩頭、橫木等鄉鎮集市去賣,而一到放寒假臨近年關,就去這些集市上去賣春聯。
刻苦好學,葉劍鴻不僅考上蘭溪的重點中學蘭溪市第一中學,到了高二,他的書法作品在“黃河杯”全國書法大獎賽中獲得了大獎,他也成了一名“書法少年”。
▲葉劍鴻書法作品。
考上浙江農林大學,到了大二,被學校所在地的臨安第一職高學校,聘為美術工藝班的書法教師,教4個班200名學生,一教就是三年,直到他大學畢業。如今很多他當年的學生都成了當地書壇的中堅人物。
▲葉劍鴻書法作品。
2、名師出高徒
大學畢業之後,葉劍鴻分配到了金華石門農場工作。在1995年,一次偶然的機會碰到81歲的金華著名畫家施明德先生,便被老先生收為弟子。
▲施明德先生和弟子葉劍鴻。
今年已106歲的施明德先生,早年畢業於國立英士大學藝術專修科,他的山水畫啟蒙老師是弘一法師得意門生金玉湘先生。
施明德長期在中學執教美術,晚年任教於浙江師範大學。在繁忙的教學之餘,喜歡到真山真水中去寫生,他的寫生集曾得到潘天壽、陸儼少等畫家的讚許。
▲今年106歲的施明德先生在畫畫。
他所作山水講究以書入畫,特別注重線條在畫面中的運用。多用重墨粗筆,作品渾厚華滋,漸具沉雄氣勢,用筆瀟灑老辣,水墨淋漓又不失典雅清麗。到了上世紀八十年代後,他的作品風格日漸成熟,在中國畫壇獨樹一幟。
▲施明德先生國畫《山川意自閒》。
曾經的“書法少年”葉劍鴻,得到名師的傳授後,在以書入畫的這條路子上很快展現了自己的繪畫天賦。
▲施明德與弟子葉劍鴻合作的國畫。
十三年後,他以出色的繪畫技能考入浙江師範大學美術學院,攻讀國畫研究生課程。這讓他更加崇尚石濤、八大、黃賓虹等藝壇巨匠。
▲葉劍鴻寫生稿。葉劍鴻以“法古人,師造化,通古今,化我法”為理念,吸取古人宗法之外,他還注重畫外功夫,強調筆墨澄懷。作品率意天成,寓形捉神。
3、寫生不輟
葉劍鴻從拜施明德為師學山水畫開始,就遵循師父倡導的寫生之路。
▲葉劍鴻在溪邊寫生。
他與一般畫家的寫生方法不同,別人都是背畫架,在繪畫紙或寫生本上,用鉛筆勾勒輪廓,很少用毛筆來寫的。
▲葉劍鴻在山村寫生。
而他直接用毛筆,在隨身帶的宣紙冊頁上,把眼前的山水景色收入筆下,而且隨時都可以畫。
▲葉劍鴻冊頁寫生稿。
這不僅與他從小毛筆不離身養成的習慣有關,而且也是他踐行“以書入畫”的日常訓練。
▲葉劍鴻冊頁寫生稿。
另外,一般畫家的寫生,採用的多是西式的理念,看到什麼寫什麼,葉劍鴻傳承了中國畫的傳統,中國畫的寫生是記憶畫,這裡麵包含著畫家的現場感受和感情,這樣的畫面會更精彩,很鮮活,也不會被傳統的古畫所約束。
▲葉劍鴻部分寫生冊頁。25年來,葉劍鴻的這種寫生從未間斷過。讓他感悟最深的一次是出行川藏的一路寫生,一日車行逾五百公里,彷彿今生和來世,只隔著一朵浮游的白雲,忽覺萬念都成空。
如今寫生冊頁已有一百餘本,正反兩面都是毛筆寫生稿,每冊二十餘稿,3000幅寫生稿頗具震撼。
▲葉劍鴻寫生冊頁。
而他的山水畫以筆墨和詩意取勝,強調水墨之渾厚與逸趣,構圖平淡自然,合理,濃淡中略帶拙樸。
▲葉劍鴻寫生稿。
這些年,他的個人畫展先後在杭州、金華、衢州、嘉興、麗水、建德、磐安、江西婺源、景德鎮、湖北武漢等全國各地舉辦,作品被中國軍事博物館、中國畲族博物館、君匋藝術院等專業機構收藏。
▲葉劍鴻寫生稿。
4、寫文言文書法日記,成為生活的一部分
葉劍鴻喜歡結交書畫界的朋友,從文人、藝術家、企業家、商人等,到鄉里百姓,三教九流什麼人都有。他還創辦了梅溪書畫社,和他的書畫一樣影響力越來越大,聞名遐邇。
▲葉劍鴻書法日記。
他先後擔任中國黃賓虹藝術研究會副秘書長、中國美術家協會金華創作基地副主任,浙江省美術家協會會員,浙江農林大學客座教授,金華書畫院特聘畫師,金華市衡公書畫院藝術顧問,安徽省淮南市紫金石博物館副館長,葉慶文藝術館名譽館長,龍游竹海書畫院名譽院長,蘭溪市美協副主席。
▲葉劍鴻書法日記。
2012年,葉劍鴻覺得現在的書法已經脫離了生活,而脫離生活的書法離書法的本質會越來越遠,成了一些日常會友和特定場合的一種表演藝術,缺乏心性的流淌,讓感情、文字、法度和諧的統一的東西越來越少,大家都在抄古人的詩,練某某人的書法,其實這些都不是書法的本質,本質還是應該讓書法成為你日常生活的一部分,讓法度融入生活。
▲葉劍鴻書法日記。
感悟到這一點之後,他身體力行,開始用毛筆寫文言文日記,把書法當成日常生活的一部分。為此,專門定製了用於書寫日記的宣紙日記本1500冊。
▲葉劍鴻書法日記。
所寫的日記內容主要分三大塊,一是記錄自己每天發生的事情,有敘事也有抒懷的自作詩;二是對社會的熱點問題的理解和評論;三是關於畫理畫論的感悟。
▲葉劍鴻書法日記。
這樣的書法日記,8年來,一天都沒有落下,已寫了200萬字。
5、“以書入畫”後面的“野心”
葉劍鴻並不是為了寫日記而寫日記,因為並非為書法而書法。就和他從學畫開始,25年來始終如一的寫生一樣,都成了一種習慣。
▲葉劍鴻寫生日記。
而在這兩種習慣背後,葉劍鴻有著更大的野心。
▲葉劍鴻國畫。
早在十年前,葉劍鴻透過對黃賓虹的研究,就寫了100多篇畫理畫論。他知道中國畫的本質是什麼?從哪裡來,會往哪裡走?我們應該傳承它什麼?中國畫的方向在哪裡?只有把這些問題解決掉,才不會走歪路。
▲葉劍鴻國畫。
我們都說民族的才是世界的,中國畫的根本是在筆墨,筆墨是一個基礎。要解決筆的問題,也就是線條,葉劍鴻採用的是透過書法練習,透過寫日記,以及這些年打下的基礎,讓它日常化,以此來解決“以書入畫”中的筆的問題。
▲葉劍鴻國畫。
而解決墨的問題,他就是透過寫生,透過對墨的變化和水的把控,這方面他已到了出神入化的程度。
▲葉劍鴻國畫。
其次要解決了個人的修養,他一方面把力氣用在書法上,以書寫日記和每個時期的臨習名帖,使它有法度和精進。
▲葉劍鴻寫生稿。
另一方面透過寫生解決詩意的表達,透過讀書,讀詩,尤其是寫詩,培育和蓄養才情,能夠“以詩入畫”。
▲葉劍鴻國畫。
最後,用現代的思路去思考,用現在的眼光去表現它,去反映它,同時,他也透過學習水彩畫油畫等,找到不同表現技法,更好地讓中國畫從“以書入畫”到“以詩入畫”,實現畫中有感情有才情,就容易走出古人的侷限,同時避免一味地與西方接軌,而失去中國畫的本質。
▲葉劍鴻寫生稿。
葉劍鴻認為中國畫的感情和才情也很重要,也是最缺乏的。比如黃賓虹對中國畫的貢獻主要是解決了畫理問題,他在畫理畫論上建樹頗深,但他的畫作真正有很高境界的並不多,多的是四平八穩,你怎麼挑刺都挑不出毛病,但畫裡面就是缺少一種才情,不僅少了蘇東坡米芾的情感和元四家等的傲氣,而且他少年的那種輕狂也已經磨光了,真情實感的流露已經很少了。
▲葉劍鴻寫生稿。
所以,葉劍鴻對自己繪畫的定位,不僅要符合畫理,還要有詩意的突破,有一種道的提高,一種更高的思考,透過一種詩意的表達,把畫家的才情給它釋放出來。
本文系【陳洪標寫字說畫】獨家原創,由中國作家協會會員、傳記作家、書畫評論家陳洪標撰寫,圖片由當事人獨家提供,轉載抄襲必究。