?兩年前，一個名叫“Skullpanda”的存在橫空出世。
見到它的第一眼，你會被一股不可名狀的力量攫住。它所處的環境黢黑、空洞、無窮無盡，因此擊中人們的是一種廣博的開闊，彷彿它永遠也不可能著陸。它的頭被罩在透明的宇航員頭盔裡，球形雙辮下的臉上表情漠然。它只要眉頭微蹙 ，嘴唇微張，就似乎道盡了千言萬語。
和人們想象的不一樣的是，它的那雙微胖的腿已經登陸過宇宙間的許多星球。它是一個宇宙共生體，在宇宙間自由穿梭，在分裂中尋找自己，扮演不同的角色，體驗不同的人生。
Skullpanda的起源
創造出這個形象的，是設計師熊喵。只要她跟Skullpanda一起出現，就不難看出她與Skullpanda之間有一些微妙的相似之處。她也扎球形辮子，她的嘴唇也微微張開，她冷冷的神情像在睥睨人間。用她自己的話說，Skullpanda的形象上有她“誇張過自己的一些特徵”。
“但它其實並不是我，”熊喵說，“它更大膽、更果斷、更自由，它沒有束縛也沒有糾結。”
Skullpanda的外形和熊喵相像
儘管熊喵覺得，設計師是很簡單的，應該站在作品後面。但“泡泡範兒”仍然借泡泡瑪特Skullpanda密林古堡系列盲盒發售之機，與熊喵聊了聊Skullpanda的創作歷程，與泡泡瑪特的合作體驗，以及她如何詮釋自己目前的“暗黑”風格。
她的一些頭銜和經歷也常被人們提及，譬如“CG作品入選全球頂級幻想藝術家年鑑”、“北齋工作室創始人”、“近五年帶領團隊參與國內外各大遊戲廠商的專案前期概念設定”。在所有的這些背後，熊喵說，她過著極度普通的“正常人”生活。
Skullpanda是另一個我
“Skullpanda”其實是我自己用了很長時間的名字，第一款Skullpanda誕生於2018年。我們是現實生活中的人，會有很多困擾，所以設計Skullpanda之初，我是帶著“這就是另一個我”的心態去實現的，但這並不是說我想成為Skullpanda。它的設計中可能會帶著我在生活中的認知和對一些故事的探究，跟我心靈層面的表達是相輔相成的。
Skullpanda的設定是一個可以在宇宙中自由穿梭的個性女孩。在外觀上，它有宇航員的頭盔，球形的辮子。我希望它能足夠大膽、自我，有機會經歷各式的人生，遇到精彩或坎坷的故事。在每一次經歷後都能夠更瞭解自己，離真實的自己更近一些。而宇宙充滿未知，它永遠在你的視線之外，帶著億萬也計量不了的存在。所以我設定了“宇宙”這個更大的東西來代表未知。
熊喵設計的一款Skullpanda
Skullpanda不知道自己在這無盡的可能裡是特別還是平常，擁有穿梭時間和空間的能力，卻對自我認知很懵懂。她決定親身扮演這些存在，在毫無保留地用力體會和扮演中，與真實相遇。基於這個概念，我為它設計了宇航員頭盔的外觀。而“分裂”和“平衡”一直是我要表達的一個點，所以球形辮子除了是像星球一樣略帶俏皮的特徵之外，它和頭盔一起所呈現的三角形構成，也代表了我追求的某種平衡。
每一款Skullpanda都有一個自己的故事。這些故事來源於方方面面，比方我對過往經歷的思考，對看到的人或事的感悟，對看過的故事的再想象等等。
那Skullpanda密林古堡系列是怎麼誕生的呢?最初是因為我想寫一個小故事。我經常在作品裡探討“不絕對”和“兩面性”，於是先有了“假天使”和“假惡魔”的設計想法。順著這個思路，我就想到:傳說中的怪物們是否也有顛覆故事的另一面?他們說不定才是更弱勢和膽小的存在，有著不同於外表的善良?所以就有了“密林古堡”這個概念。
密林古堡系列的“假天使”和“假惡魔”
我在創作一個作品的時候，會先有一個切入點，然後開始豐富這個故事，給它想各種各樣的角色。比如說隱藏款“血色爵士”，它可能是這個古堡的leader。他為了保護大家，和大家一起隱居到了一個神秘的地方，他不屑於對外面的流言進行解釋和爭辯。又比如說“護士”，她類似於中世紀的修女，是科學和神學的擁有者。最後就是這樣一點點地完善了這個故事。
這次跟泡泡瑪特合作，大家是圍繞我為主體展開的。因為這是我們合作的第一個系列，所以其實這中間我們進行了非常多的探討和磨合。
Skullpanda密林古堡系列盲盒公仔
首先非常感謝泡泡瑪特支援我的創作理念。這個創作和製作的流程是很漫長的。從“密林古堡”的概念產生，畫設計稿，泡泡都非常尊重我的設計，各個部門盡力還原我的設計概念。
幾乎每一天，我們都在各個環節進行更改、探討，中途也會不停地調整和改動，大家也都在積極地配合。包裝、色板……那些很小很小的東西，我們都在一起交流、確認，最後進行更新。有些款可能設計的初期和現在大家看到的最終版，細節已經不一樣了。總的來說，跟泡泡瑪特的合作非常愉快。
我的人生像是被藝術餵飽了
我聽到比較多對我作品的評價是“暗黑”、“小眾”，這可能是因為我目前的審美趨向就是偏暗黑和先鋒藝術。風格是流動的，它跟我階段性的認知和想表達的內容有關。我非常贊同畢加索表達過的一個觀念，他說:我從不停留在一個地方，這就是為什麼我沒有風格。畢加索的前半生都在不停地探索風格，後半生才畫出了世人都知道的那幾張作品。這也是我追求的方向，而且我確實還在不停地探索。
我最喜歡的藝術家是埃貢·席勒，他的作品有很強烈的表現力，粗暴、病態、自由，情感的衝擊力和特殊的美感認知並存。我向往這種大膽探索和自我表達。
熊喵設計的玩具
如果讓我來形容我的創作風格，我會說我其實沒有特定的創作風格。風格也不是一蹴而就的，大家現在看到的“暗黑”風格，其實是長期以來我在各方面的積累和經歷形成的對美的認知。我也在以往的作品裡面嘗試過清新甜美的風格，我的大娃裡比如yellow lighting，還有不久前的夏日系列，都是偏輕快明朗的設計。
除了埃貢·席勒，我也喜歡很多別的藝術家。你的人生就像是被藝術餵飽了，可是到底是幾個菜餵飽你的，我沒有去思考過。
我從7、8歲的時候就開始畫畫了。小學是美術，高中是美術，大學也是美術，從小就是，畫畫可能是我DNA裡的愛好。我們家沒有人從事藝術行業，甚至從事音樂和相關行業都沒有。小時候上學，我會把課本畫得亂七八糟。有一些畫不能讓爸媽發現，就要擦掉，但有一些故事可能當下自己覺得畫得特別好，特別不捨得擦掉，那本課本只能偷偷藏起來。
創作中的熊喵
當一個愛畫畫的孩子，並不會讓我覺得自己是特別的。我不認為什麼事情是特別的，存在即合理。我認為從事寫作、美術和音樂創作的孩子，都是相對而言對生活比較敏感的。大家都是一樣的人群，只是用來表達的媒介不一樣。
對生活比較敏感這一點，我認為我從小就是這樣了，這是我性格里面比較原生的東西。一開始學畫畫這件事情，我跟當初一起學畫畫的朋友一樣，就是喜歡這個東西，對這個東西有所感悟。
我經常在作品裡傳達事物的雙面性，也是因為我們看待事物的態度比較包容，或者是比較敏感。我從小就對光影、顏色這種東西，包括很多美術生認為比較基礎的技法，都比較敏感。
畫畫就是我的生活
2009年畢業以後，我做了從事了幾年場景概念設計。那幾年我在網上發了一些習作，有幸被大家認可，所以2015年我做了自己的美術工作室。我主要的創作手段是在photoshop中繪製，也會用到ZBrush這樣的3D軟體。
最近這段時間，因為要把控玩具的質量，我都在廣東的生產方檢驗玩具質量。每一天，基本上我醒來就和生產方的工作人員待在一起，就坐個小板凳，蹲在那兒。有些東西他們做得不好，我就會跟他們探討一下，自己改一改。這樣肯定會辛苦，但我覺得是應該的，設計師就是要對自己的產品負責。
一款Skullpanda正在誕生
大家對設計師有一個刻板印象，覺得我們的工作就是在電腦上畫一個玩具，就結束了。其實沒那麼簡單。方方面面都關乎你的設計，每一個環節你都介入了，才能保證最後的作品能呈現出你想要的樣子。像我做玩具，跟生產方打交道就特別多，所以我們得懂每一種材質的屬性和生產流程。
熊喵正在雕刻手作
當然，沒有人天生就什麼都會，都是在具體的環節裡面發現自己的理解能力不足或者是有缺失，然後去進化那個環節。像我學了3D，就可以直接去修改設計。
在嘗試的過程中，很多東西都報廢了。拿我設計的Skullpanda baby舉例，我們嘗試過幾種材質，但我也希望baby是可動的，具備便攜性，可以讓大家帶出門把玩，降低意外損害發生的機率，最後換成搪膠材質才實現。那麼，我之前嘗試過的很多材質，可能就報廢了。最後生產出來的東西，也就肯定通過了我心目中的標準。
密林古堡系列的“殭屍寶寶”與“護士”
我在生產方那兒待一陣兒，就回成都6、7天。我早些年特別喜歡旅行，去過的城市也算多，在上海也生活了很多年。最終選擇在成都工作和生活，是因為這個城市的包容性比較強，比較適合我。成都的生活節奏慢，生活舒適，也沒有那麼堵，比較像正常生活。
回到成都我就畫畫，對我來說畫畫是一件開心的事情，畫畫就是我的生活。我日常畫畫的地方是在我工作室的一個角落裡，和小夥伴們一起坐著。有時候我也去小房間裡玩，做做手作，生產環節其實也是一種設計。如果去生產方了，我也會隨身帶著ipad，有靈感的時候就記錄下來。
如果不在工作室，我就待在家裡。我的生活非常簡單，很宅，在家裡就看書、看電影、打遊戲、畫畫。就是正常人，極度普通。