楠木軒

新特奇絕 自成一家——品讀石寒松的山水畫

由 段幹方 釋出於 休閒

  新特奇絕 自成一家

  ——品讀石寒松的山水畫

  胡興敏

  有一位生活在新疆的漢中人,在見到他的彩墨油菜花畫後,激動不已,熱淚盈眶,毫不猶豫就買下幾張,並興奮地表示:“終於在畫中看到了家鄉的樣子,要把這幾張畫帶到新疆去,自己留一張掛在家中,其它幾張送給朋友,並告訴朋友們這畫中的景象,就是我的家鄉。把家鄉掛在牆上,時刻不忘;把鄉愁留在心裡,永遠思念。”

  有一位遠赴雪域高原工作生活的詩人,在見到他的冰雪畫後,引起強烈共鳴,用獨特的眼光寫下了曼妙而浪漫的詩句:“飛舞的雪花像展翅天際的蝴蝶,散落著漫天花雨,無數幼小而不可名狀的生命,在蒼茫大地沉浮、飄蕩。雲霧籠罩著若隱若現的山巒,我彷彿置身這個白色的童話世界,只見,天地一片蕭索,冰雕玉砌,瓊枝玉葉,浩然一色。”

  還有眾多的文友們,被他的畫激發出泉水般的靈感,吟誦出了一首首感人肺腑、美妙絕倫的詩文,又給他的繪畫蒙上了一層神秘的面紗。

  是誰的畫,能有這麼大的魅力,讓久別家鄉的遊子如此激動而慷慨?讓才華橫溢的詩人如此動情而浪漫?他,就是當代冰雪畫派代表性畫家石寒松先生。

  石寒松,一個沉浸於水墨山水和冰雪情緣中不能自拔的畫家。陝西勉縣人,中國畫院簽約畫家,中華書畫協會理事,冰雪畫研究會會員,國家一級畫家。

  作為一個痴迷於繪畫的藝術家,對冰雪的鐘情,來自於他從童年到青年初期曾在秦嶺深山生活、學習、工作十多年,那裡厚重的山水情趣、晶瑩的冰雪美景,深深地烙在了他的靈魂深處,給他留下了永遠難忘的印象。於是,想畫出“白茫茫大地真乾淨”的真切感受和生活體驗。終於,尋得了名師,在2007年赴中國藝術研究院拜中國美協理事、中國冰雪山水畫創始人於志學先生為師,系統研習冰雪畫題材。從此,他的藝術領域和繪畫水平達到了新的高度,繪畫風格日臻成熟,自成一家,冰雪山水畫成為了他閃光的藝術品牌。

  藝術的生命力在於創新。藝術家的終極目標是創造出與他人風格迥異,有鮮明藝術個性和獨特繪畫語言,併為大眾所喜愛的作品。

  縱觀石寒松的藝術生涯和繪畫作品,無論是創作思想、美學理念,還是題材內容、技巧手法,甚至由此產生的藝術感染力、衝擊力,以及人們對他繪畫的喜愛程度來看,他最大和最耀眼的特點就是:“新特奇絕,自成一家”。

  新——新穎別緻。

  石寒松繪畫既繼承傳統,但又不拘泥於傳統,敢於挑戰自我,具有強烈的創新精神,這是他最難能可貴的地方。繪畫大師齊白石經常告誡弟子們“學我者生,似我者死”,認為畫家要不重複古人,不重複他人,不重複自己,不斷有所創新,才能賦予鮮活的藝術生命力。而石寒松就是這樣一個敢於創新、追求完美的人。正如他的恩師於志學先生對他的評價:“石寒松是一個有主體創新意識的畫家”。因此,他經過多年的探索和契而不捨的努力,以其特有的藝術語言和獨特的技法,將冰雪山水畫發揚光大,在題材和表現手法上,拓展和延伸了冰雪畫的領域和空間。

  蒼茫原野、冰天雪地、銀裝素裹,本是北國的寵兒。但石寒松秉承“繼承不是重複”的藝術宗旨,大膽嘗試創造,把“畫山無石、畫林無樹、畫樹無枝”的“三無”冰雪畫法,與傳統山水畫加以重組、重疊和虛擬,把千里之外的北國風光、林海雪原,拓展和“移植”到廣闊的中原大地和陝南的秦嶺巴山,並與丘壑峻峰、溪流冰泉、叢林梯田以及房屋瓦舍、古寺塔影等,巧妙地融為一體,構成了一個似曾相識的溫馨家園的藝術畫面,使人產生強烈的親近之感和濃濃的思鄉情懷,其藝術的感染力和衝擊力油然而生,更加鮮活生動。如作品《思歸》《夢迴故園》《夢裡家山喚子歸》等,均喚起人們對美麗家鄉的熱愛和對遙遠故鄉的思念。縱觀其畫,黑線、白線分明,“墨有韻、白有光”,整個畫面新穎別緻、清新雅逸,具有超凡脫俗的“冷逸之美”,為中國水墨山水畫開拓出一個嶄新的領域,這也是其對冰雪山水畫的一大貢獻。

  特——特立獨行。

  他的“特”,體現在兩個方面。一是做人很“特別”。我國著名國畫大家、當代長安畫派代表人物王子武先生常說:“畫室是成就畫家的地方,其他的都沒啥意義。”石寒松就是這樣一個沉迷於畫室而特別“不合群”的人。他喜歡安靜、甚至孤獨,行事認理執拗。安靜可以幽思,心無旁騖,一門心思精研畫藝,以求精進而致遠;孤獨可以睿智,深思熟慮他人未入之境、難解之惑,以求通透而明志。但是在藝術的殿堂裡他又不孤獨,他與筆墨、宣紙為朋,與黑白、色彩為友,與山川河流、翠竹花木、雲天霧海、冰雪蒼松等等為一生的摯愛,永遠陪伴他在翰海遨遊。他是藝術的遠行客、苦旅者,當別人忙於各種熱鬧的社會活動和應酬時,他卻獨自在山野田園寫生;當別人熱衷於推杯換盞時,他卻孤獨地在畫室耕耘。這些表面的風光浮華與他無緣,這種浪費時光、毫無意義的所謂“場面”他從不喜歡。他認為,對一個畫家來說,這種光鮮其實都是在耗損藝術生命。於是,小小“陋室”是他縱情繪畫藝術的廣闊天地,廣茅田野山川是他汲取藝術營養和創作靈感的無限源泉。他把生命的光和熱全部投入到了他所熱愛的繪畫藝術之中。所以,他終有所成。他的成功,是水到渠成的必然。

  二是作品有特色。無論是他的冰雪畫,還是彩墨水墨山水畫,走的都是一條異於別人的路,在繪畫藝術上獨闢蹊徑,形成了自己獨特的流派和風格。如果在萬千的繪畫作品中,人們往往會一眼識別出石寒松的作品來,而他的畫作也是最讓人眼前一亮、駐足不前的一道風景,永駐心間,難以忘懷。其實,張揚個性、特立獨行,區別於他人,這才是藝術的真諦。這樣的畫家和畫作,才有永恆的生命力,才能經得起時間的考驗。在天漢畫壇,甚至陝西畫界,石寒松都是一個極有個性的畫家,而他的畫作又是極具特色、風格迥異的藝術珍品。正如清華大學教授、著名藝術理論家嶽石先生對他評價的那樣:“丹青高手如森林,唯見布衣是純真。筆下只見冰世界,世上無有天上尋。”

  奇——奇妙無窮。

  油菜是陝南最普通的農作物,在大多數畫家們的眼中,可能認為是太過平凡的“俗物”。在牡丹玫瑰氾濫成災、梅蘭竹菊自命高雅的畫界,極少有人畫油菜花。而石寒松獨具慧眼,在這個“俗物”身上,發現了奇妙無窮的美麗光彩。他用彩墨畫把陽春三月漢中油菜花海的美麗景象表現得淋漓盡致,使這個毫不起眼的“凡物”有了“靈光”和“仙氣”,賦予了朝氣蓬勃的生命力和鮮活生動的藝術感染力。他的彩墨油菜花畫一“出世”,就深受大眾的喜愛,為藝術的百花苑注入了一股清新之氣。他筆下的油菜花有的掩映在蒼山翠綠之中,有的掩映在雲霧繚繞的層林之中,有的掩映在白牆紅瓦的農家庭院之中,還有青石小堤、農舍炊煙、小橋流水、阡陌縱橫、田園牧歌┉。這樣的田園風光、和諧之美,恰如其分地烘托出油菜花黃之美韻,在平凡中見精神,在平和中蘊逸情,在平靜中呈氣韻,真正讓人感受到人與自然的和諧、天人和一的境界以及大美不雕、抱朴守真、道法自然的氣象。

  他的冰雪畫可洗心,構築了一個完美無瑕的詩畫家園和清涼世界。靜觀他的冰雪畫,有一種引人入勝的“禪意”,以虛靜之心融通山川丘壑,以清淨之空入定純真境界。在這個冰清玉潔、晶瑩剔透的境界裡,能清心寡慾,可絕塵無妄,真正進入一個人人“心靈純真”的“乾淨世界”。正如一位詩人吟誦的那樣:他的畫是“以雪的玉體,松的筋骨,給靈魂保留了一方淨土。”

  絕——絕無僅有。

  他的畫是詩,魅力四射,充滿著詩情畫意,能激發人的靈感,引發無窮的想象,詩人們會從中受到啟迪,隨心而動,浮想聯翩,創造出美妙的詩句,以抒發胸中的浪漫情懷。

  他的畫似夢,超凡脫俗,當人們厭倦了城市的浮華和喧囂,他的畫給我們描繪了一個如夢如幻的人間仙境,有山川、河流和小溪、小橋,有古樸的村莊,幽靜的竹林,爛漫的油菜花海,雲飄霧繞的山嵐,炊煙裊裊的家山,這一切令人無限嚮往,墜愛其中而流連綿綿。

  他的畫如歌,如醉如痴,彷彿能聽到那一曲曲從悠遠靜謐的山嵐中飄逸出的田園牧歌:農夫輕吟淺唱,牧童柳笛嫋嫋,學童們上學路上銀鈴般的歡聲笑語和快樂歌聲。

  他的畫更是人們嚮往的精神世界和理想家園。正如他所言:“我們所處的這個時代動盪激變,喧囂浮躁,爾虞我詐,道德滑坡,環境汙染。我想借手中的畫筆營造一個乾淨純潔、寧靜和平的世界,呼喚回歸,喚回良知,那怕能給人帶來片刻寧靜也算是盡了一點微薄之力。”

  歷史的經驗告訴我們:大凡在藝術上能夠取得成功和有建樹的人,必須具備三個條件。一是天份,二是勤奮,三是文化素養。三者能具其一者,則亦難能可貴。石寒松先生是一個對繪畫有天份、有悟性的人,同時又很刻苦勤奮、善於思考,對繪畫藝術孜孜以求、精益求精,並有獨到的見解。特別與眾不同的是,他不僅是一個畫家,又是一個作家、詩人,具有較高的文化底蘊和知識修養,是一個學者型的藝術家,這一點是許多搞繪畫藝術的人難以達到的。而石寒松具備了一個藝術家全部應有的條件和特質,可以說,是一個真正的、純粹的有實力、有潛力的藝術家。這樣的人,在當今這個浮躁的社會是少之又少。他的繪畫潛力和藝術價值,應該還有更大更廣更遠的發展空間。

  正如在他的文學作品集《絕塵》中所說:“傳統山水畫已是一位逾千歲的滄桑老者,冰雪畫僅是一個朝陽初升的新生兒,她的輝煌在未來。”

  我們堅信,未來,他的藝術成就和輝煌,指日可待,不可估量。