Yes娛樂8月24日訊“我們曾經路過了很多城市，也經歷過太多風景，但每次感動我們的，其實不是當地那些炫目的景色，而是在每個城市和我們一起揮汗如雨，和我們一起享受在音樂當中的你們。”
——果味VC
2021年夏天，果味VC「新世紀羅曼史：序」全國巡演在淮安大劇院的星河中落下帷幕。自大連伊始，沿海南下至連雲港、贛州、杭州、福州等地，49天，11500公里，果味VC將他們的羅曼史寫進了19座城的璀璨夜空。
果味VC的羅曼史，要追溯到上世紀末的千禧年前夕。那時的人們對新世紀的到來滿懷憧憬，興致勃勃地暢想著名叫“未來”的故事：“夕發朝至”的綠皮火車將會升級為時速幾百公里的高鐵；卡帶將會被CD替換；視訊通話將會成為人們新的交流方式……新世紀爆炸式的進步帶來無限的新鮮事物。
新世紀的開始也見證了一支搖滾樂隊的誕生。果味VC成為了新世紀的孩子，他們在青春正盛時拿起了吉他和鋼筆，開始譜寫屬於他們的時代。
二十年後，他們站在劇院的光束裡回望闌珊處，將戀愛般的漫長旅途娓娓道來。《日落》潮汐後，他們相遇在《擁抱之城》。那時分不清日出月落、晴天和《陰天》，不顧一切地沉醉在吉他的自由、貝斯的深沉和鼓的不羈裡。像那位《短髮》女孩一樣，他們的心底也埋著至死不渝的愛情和想要銘記於心的《一個名字》。
“我們樂隊這二十年，經歷過分手、複合、感動、爭吵，一起哭過、笑過，得到過榮譽，品嚐過黯淡，也互相搶過女朋友……”過往的悲歡離合、陰晴圓缺被他們統稱為《新世紀羅曼史》，每一幀回憶都淋漓盡致地詮釋著果味VC那份深入骨髓的浪漫搖滾情懷。
新世紀的第21年，果味VC把樂隊搬進了劇院。劇院是什麼樣的地方？ 莊嚴、肅穆的藝術搖籃。人們去劇院做什麼？ 觀看話劇、兒童劇、歌劇。誰會去劇院？各年齡段的人，包括小朋友和中老年群體。在劇院，人們怎樣看演出？ 安靜的坐態，鼓掌。這些答案與我們想象中熱情躁動的搖滾樂現場似乎毫不沾邊。深邃的空間裡，究竟隱藏著什麼樣未曾被髮掘的可能性？果味VC如何把一座座劇院接連變成了livehouse？
果味VC劉子滔：我們的2021劇場巡演
揹著樂器的蘑菇頭先生和握著酒瓶的捲毛兄弟推開了劇院的大門。那裡有空曠的舞臺、清晰的聲場、鱗次櫛比的座椅。感受震撼的氣場帶來的眩暈過後，VC四子開始了“livetheatre”的改造工作。
Q: 劇院的演出和音樂節、livehouse有什麼不一樣？
子滔：“和livehouse不同，劇院的舞臺雖然很好，但是沒有專業的為樂隊準備的演出裝置。為了保證更好的演出質量，我們為這次巡演置辦了一整套裝置，包括自己的鼓、吉他音箱、貝斯音箱、調音臺、燈控臺，甚至細節到從調音臺接到舞臺的連線線和麥克風架，還有隨行的調音師、燈光師。我們也為巡演單獨設計了VJ、每首歌曲的專屬燈光，希望能把每一場演出當成一場秀來渲染。”
在現如今很多樂隊在使用PGM的時代，果味VC仍然堅持現場造聲的藝術。他們生活在高低頻振波碰撞、交融的脈動裡，堅信“用雙手去演奏，才是一切熱情的起點”。鍵盤手的加入是此次巡演的一大特別之處，在VC的傳統配器——吉他、貝斯、鼓的基礎上，鍵盤再掀起永珍包羅的音色衝擊，在音浪的四維宇宙中不斷追尋自然創造的無限可能。
Q: 劇院巡演的歌曲和以往有什麼不同？
子滔：“配器的增加帶給了我們更大的發揮空間。在歌曲的編排上，我們也配合劇場的屬性做了調整。像老歌《沙灘紳士》，我們重新編曲出了溫馨的、更適合在劇場聆聽的版本，和以前躁動的感覺很不一樣。其他歌曲也都做了相應的調整，爭取達到完美的現場演出效果。”
劇院演出售票渠道的特殊性讓VC成功召回了新世紀初共同揮灑過青春的一批老樂迷。他們其中有很多已經成為父母，帶著八九歲的孩子來到自己年輕時偶像的搖滾樂現場，在跨世紀的人潮中續寫內心的熾熱。不曾逝去的青春和純真爛漫的童年在空氣中擁抱，一同跌入果味VC的治癒花園。
現場的觀眾從95後、00後的年輕人，到70後、80後的老樂迷，再到10後的小朋友。跨越世紀的樂隊經歷、廿年的音樂旅行，使現場渲染出了一幅穿越時空的溫馨畫面。同時，保利體系的新觀眾群體也為搖滾樂注入了別樣的風景，素未謀面的遐想構成了靈魂相遇前最為浪漫的部分。
Q: 第一次在劇院演出的心情？
子滔：“一開始其實心裡挺沒底的。因為在音樂節和livehouse，臺下都是喜歡搖滾樂的樂迷，大家距離也近，我們只要站在臺上出點噪音、講幾個段子，氣氛就已經嗨起來了。但當劇院裡幾十米高的聚光燈打在我們身上的時候，儀式感帶來的壓力突然就來了。
巡演第一站大連，我們站在光束裡，面對臺下並非深入接觸或瞭解過搖滾樂的觀眾，其實每個人都有些緊張，每一句話都很謹慎。在沒有強烈互動的表演中，觀眾以非常拘謹的坐姿狀態看完了整場。這樣的見面對於我們來說陌生也新鮮。”
首場大連站的驚喜爆滿和微博粉絲們的熱情反饋刺激著果味VC的靈感細胞。往後的場次，他們在歌曲之間加入保持躁動氣氛的連線環節；他們設計互動遊戲，透過各樂器solo演示為觀眾介紹樂隊的構成，不斷嘗試尋找舞臺上下人們視聽神經的交織方式。
昨夜派對樂隊主唱桃子作為4場巡演表演嘉賓，和VC一起引領溫存的律動，將孤寂的黑夜點燃，激起翻騰的滿腔熱忱。
子滔：“最要感謝的是那一群一路跟隨樂隊走過每一站的忠實樂迷朋友。他們是演出期間功不可沒的氣氛組擔當，每當劇院觀眾心潮澎湃卻不知所措的時候，氣氛組起到了很重要的帶領作用。他們也是"livetheatre"運動的功臣之一。樂迷朋友們的愛與支援是VC一直以來的定心丸。”
當躁動和儀式感開始交疊，那是浪漫來臨的時刻。
從第二站煙臺起，果味VC逐漸掌控了舞臺，優雅的紳士在劇院魅影中找到了吶喊的方式，狂熱的音浪開始蔓延，搖滾的火焰就此燃起。當VC傳遞的溫暖振波終於敲響耳膜，沒有人能不被擊中。劇院終於變成了livehouse。人們在沸騰中揮舞雙臂，熱烈地放逐孤獨與夢，浸溺於搖滾浪潮四海為家。
風風火火，轟轟烈烈。「新世紀羅曼史：序」是果味VC唯一一次連續49天的飄零奔波，幾乎每隔1-2天就有一場演出。搖滾魅影出沒在各大劇院，吸收各地能量穩定續航，給每一座城市的夜空畫滿溫暖治癒的星光。搖滾魅影到底是什麼樣的人？幕布之後、舞臺之下，他們還隱藏著哪些不為人知的真實身份？
Q: 舞臺上下，除了音樂，還發生了什麼？
子滔：“首先要表揚吉他手李小川和貝斯手李小泉兩位“資深場工”。我作為搖滾明星主唱，保持嗓子狀態是首要任務，所以一路上的體力活他們都不讓我幹。在有燈光師、調音師、場地工人、工作人員的前提之下，李小泉、李小川都主動請纓，提前4個小時到場，帶領團隊一起勞動，完成搭臺子、接裝置、卸車的工作。演出之前1小時，再搖身變回搖滾明星。
鼓手楊林也很辛苦，因為每場將近2個小時的演出，底鼓幾乎一直不能停……演出期間有一場，他一度出現抽筋兒的情況。但在“大保健”之後，他也迅速調整狀態，接近完美地完成了之後的巡演。”
Q: 貝斯手李小泉又和酒桶生成了什麼樣的故事？
子滔：“消耗最快的就要數李小泉的酒桶了。本來計劃勻給49天的一箱跟在裝置車上的威士忌，在第二週就被他喝乾了。後果就是李小泉在興奮狀態下，有一場的串場詞嚴重超時，我們幾個負責給他伴奏的就只能隔空交換吐槽的眼神（哈哈）。也只有現場造聲的樂隊才能允許我們這樣隨意擴充套件自己的情緒，這也是樂隊演出的魅力。”
果味VC化身師徒四人，在連雲港的花果山取了經，做了回吃蟲子“豆丹”的勇士；走到小龍蝦發源地潛江，必然要以一頓饕餮盛宴犒勞自己。被贛州的粉絲格外熱情地包圍；與壯觀的杭州大劇院合影留念……風土人情永遠是一部羅曼史不可或缺的旋律。
Q: 團隊裡還有哪些可愛的人？
子滔：“一路隨行的還有一輛拉裝置的車，給了我們隨時隨地購物的便利。有一次，李小川在閒暇時間逛淘寶，無意中看到一盞立式檯燈，覺得會很適合我們的舞臺，就立刻下單，而且後面的演出一直在用。
我們的貨車司機叫大龍，是個非常有生活的人。每站演出結束後，我們坐高鐵、飛機去到下一座城市，演出裝置就由他開車拉到下一個目的地。他的車就是個移動賓館，會裝著鍋、熱水，到個地兒支起攤兒就做飯吃，洗澡都在高速休息站解決。到了各個城市，他會給樂隊買水果吃。他知道我容易上火，還經常特意送我苦瓜。
後來相熟了，向主辦打聽這倆月司機的收入，大家都一驚，羨慕的成員們都有想去當貨車司機的衝動。
49天的旅程，讓團隊在大城小城的煙火氣裡聚成了一家人。淮安最後的夜晚，百感交集化成了依依流連，留給每個人的只有享受和感動，貝斯手李小泉密集輸出感人的話：一路上遇到的人、值得回憶的瑣事、互相幫助的有愛團隊、巡演期間分手的女朋友。”
酒、故事、音樂都有了，果味VC的新世紀羅曼史載入了2021年完美的新篇章。
香檳泡沫融化於浪漫之都，鏗鏘與溫存同在。搖滾了黑夜，追著日落的光，締造新世紀的下一場晴天羅曼史。