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墨竹的表現方法是以墨為主，它的物質則是毛筆、水、墨和宣紙。這種特殊的工具和材料決定了寫意墨竹的表現形式。我們知道西洋畫表現的是體面和色彩，而國畫就是點線和水墨的韻律。線上條和筆墨中形成國畫的一個重要的特徵。伴隨著寫意畫的發展，線和水墨又提高到了一個新的境界。畫者完全可以只追求線的變化，還可以運用筆的微妙變化、提按頓挫、乾溼濃淡等不同變化處理，來追求線的快慢節奏、韻律變化、濃淡變化等意趣。
一、氣韻生動 變化統一
畫竹體現氣韻。至唐宋以來，畫墨竹的常取其臨霜傲雪之態，體現清氣滿林勢，其氣韻生動，畫杆的方法，一般先從梢起筆，再向根部順勢畫出，難在節節跌下，筆意連貫，整個杆部要留節，梢和根部較短，中間較長，彎節不彎杆，杆杆點節，同時禁忌類同，如果只畫一兩隻杆，要注意濃淡變化，一般的前重後輕，使之有空間變化，在同一個只杆上墨色要統一，用筆中鋒圓厚，行筆時穩健，粗細均勻，變化統一。
畫墨竹，墨不要太濃，筆毫應選用純正之筆，落筆前要胸有成竹，用筆圓渾厚重，快捷爽利，不宜太快，過快，太快則漂浮，也不宜快慢，太慢則顯痴濁；墨色變化不宜太大，墨色變化大則顯的甜俗，線條不宜太瘦，太瘦就會顯得枯弱；墨色深淺變化得當，落筆應有深淺輕重，用筆有順鋒，有逆鋒，有疾有遲，筆筆生動自然。畫竹要用狼毫筆，市場上有一種專門用於畫蘭竹的筆，叫“蘭竹”。畫寫意畫一般要用大筆畫小畫，切忌用小筆畫大畫，所以在選購時要買大號“蘭竹筆”。
二、筆斷意連 形神兼備
畫竹構圖，畫墨竹首先要畫幹，畫竹幹要留節，接近稍的地方漸漸超短，中間漸長，到根部又漸短，畫竹幹要兩邊如界，節要上下相承，勢如半圓，又像“心”字無點，距地五節開始生長枝葉，畫葉子畫用飽和的墨色，一筆畫出，中間不要凝滯，畫葉要顯自然葉尖鋒利，不能像桃葉，也不能像柳葉，畫“個”字時要注意有破“個”字之法，畫“人”字用筆要分開一定角度，畫頂端的葉時，要畫出鳳尾式，使之左右顧盼，枝節分明，葉與枝相接，符合自然規律。
畫竹的姿態，主要取決於乾和枝葉的態勢，畫幹宜在婉媚中求剛正，畫節要在斷處筆斷而意連，畫枝要堅韌而挺拔，柔中帶剛，畫葉要硬朗中求柔美，幹、枝、節、葉形神兼備，主要體現柔和之美。主幹出枝，可從下往上，也可從上往下，一般情況下，人們往往習慣從下往上。畫時用筆先蘸墨在調色盤上調和，讓淡墨滲入筆根，再用筆尖蘸濃墨，用側鋒一節一節畫出。一般一杆以蘸一次墨為宜，這樣從起筆到收筆墨色會有由濃到淡的自然變化，如果中途換墨，則一杆之中墨色不統一。畫時要注意：每筆要留出一定的空隙，以便後期勾勒竹節，切不可留得太小或太大，這樣都不利於竹子特徵的表現。老幹要剛健有力，節大而枯瘦，用筆要“力透紙背”，用墨要乾枯；嫩枝則要柔美流暢而婉順，竹節小而肥滑。竹子小枝的生長規律是“互生”，也即左右交替生長，出枝的位子要合乎竹子生長的規律，切不可畫成“對生”和“輪生”。小枝下筆須流暢挺健，不可遲緩，這樣才能遒健圓勁，生意連綿。畫小枝時還要考慮到葉片的多寡，葉多則低垂，葉少則昂揚，同時還要根據風、雨、雪等自然氣象變化而描繪。可以採用小枝出枝法，主幹新枝組合法。
畫節的方法，畫完杆後，接著就要點節，畫節中間要筆斷而意連，上一節要蓋住下一節，下一節要承接上一節，畫節時上一筆的兩端翹起，中間落下，如同畫彎，使每一筆都圓渾，下一筆看上一筆的筆意，相接處有變化，自然得體，畫點需濃墨，俯仰要圓活，不能並列，不彎的太大，不能離枝幹太遠，不要雷同，生動活潑，行筆稍快。枝間長葉的地方成丁香頭狀，相合的地方，成雀爪狀，直的枝我們稱釵骨，有的由外向內，有的由內向外，雀爪還要加畫枝稍，才能夠成全枝。畫枝的同時要分左右，不要偏向一側，畫老枝需挺拔，節較大且枯瘦，嫩枝要柔韌，節較小，且肥滑。葉子多的時候枝略向下彎，葉少時枝向上仰，根據不同情況，如風枝，雨枝，雪枝等不同態勢，選取不同的方式方法，不拘一格。
三、有骨有肉 豐富多變
畫竹最難的是畫葉，下筆要有骨有肉，實按而虛起，一抹便過，不要遲疑，方能渾厚，竹葉的姿態豐富而多變，葉葉疊加，姿態飛舞，孤一併二，探二聚五，葉分老嫩，有陰陽之分，春竹嫩則上仰之勢，夏竹濃陰則下俯之勢，秋竹有繁茂之勢，冬竹有霜雪之勢，露竹潤，雨竹垂，風竹翻，雪竹低，各不相同，畫葉同時注意幾忌，一忌孤行，二忌並立，三忌如義，四忌如井，五忌如手指，如蜻蜓，忘似蘆葦葉，忌似柳樹葉，忌如桃葉等。
畫葉的形式很多，能表達風情雨露，畫風竹，杆的態勢挺拔有力，逆鋒起筆，畫風竹葉，自然順勢，但不能作一字排開，求變化，要疏落有致，畫雨中之竹，葉子態勢和風竹有相同之處，一般葉子不畫人字排列，姿勢統一，又各有不同，重疊較少。畫竹葉之前要了解竹葉的生長結構，不妨到竹園中觀察寫生。中國畫經過長期的實踐，已經概括出了一套撇竹葉的方法。下筆要勁利，實按虛起，一掃而過，切記拖泥帶水。撇竹葉由三筆起，組成基本的“分”字結構。撇葉時特別要注意每筆的高低穿插，切忌“平頭”，這樣就是“如叉”了。葉片無論多少，基本都是在三筆的基礎上發展而來。在新增四筆、五筆、六筆甚至多組遞加時都要遵循“高低穿插”“虛實相間”的原則。老葉和新篁在形狀和組織結構上有較大的區別：老葉下垂，新篁向上，畫時要注意區分。
畫晴竹，葉子一般畫人字排列，人字相疊，枝梢先畫小葉，結頂再畫大葉，枝葉有仰背之勢。畫露中之竹和雨竹相類似，像晴竹，傾斜不太，結尾處露一長梢，枝頭略微彎曲。畫雪竹，枝條橫向取勢，葉向下垂，像風雨竹，枝葉上留白，外圍用淡墨渲染，承掛雪之意。
畫竹勾勒法，先用線條把幹外形勾出，然後用墨勾葉，注意穿叉美觀，層次變化，用墨體現陰陽向背，前濃後淡，小竹畫法，長的竹杆須畫節，而小的竹杆則不需要畫節，畫葉先濃後淡，注意有參差變化，虛實變化，渲染時處空白層次越顯得厚重，如果想染色，先用淡墨染，後用花青色染，如果不想有筆痕，則外輪廓不要溢位。
