約翰·威廉·格威德1889年的那幅《等待答案》未“等到答覆”，他在1893年又畫了一幅油畫《Yes or No？》，他對於這位模特兒的愛意，仍未得到確切的回覆。
《照鏡子的少女》
這篇文章小編會為大家撥開迷霧，剖析約翰·威廉·格威德藝術人生的後半段，造成其最終悲劇結果的原因隱含其中……
情迷義大利格威德在其父親1904年去世後的第二年，人生第一次離開英國，到義大利作出國訪問。他遊歷了伊斯基亞島以及卡普里島，還遊覽了那不勒斯灣，參觀了索倫託和龐貝古城。龐貝古城是他最喜歡的地方之一，因此他畫了許多有關龐貝的油畫寫生。
龐貝古城遺址
他當時最著名的作品之一，是在1906年完成的名為《無所事事的美》，這幅畫似乎像他的大多數作品一樣，並沒有什麼確切的相關敘述。
《無所事事的美》1906年
細緻刻畫的大理石紋理，模特兒紫色的“無形之形”古典服飾（其面料是古希臘的一種野蠶絲綢），她長長的黑髮垂落在白色大理石上，性感美女的懶散臥姿，身形的韻味曲線呼應著那不勒斯灣遠景中的弗雷格拉群島的山峰起伏。
《無所事事的美》區域性
我們再仔細端詳一下畫中的模特兒，眼神落寂、無精打采，似乎因心中的惆悵而陷入沉思。紫色的服飾讓人聯想到紫羅蘭的花朵——愛情魔藥配方之一，結合前幾幅類似的美女畫作，這實際上是傾注了畫家深層次的情感困苦。然而畫中的美女之心，另有所屬，她一直承受著愛而不得的內心煎熬，偏偏油畫的作者格威德，又愛上了這位散發著維納斯般韻味的美女模特兒……“等待答覆”、“Yes or No？”，格威德一直在等待奇蹟的出現、等待美女的回心轉意。而美女模特兒為情所困，不置可否，又因為工作關係不得不維繫二人的長時間相處。
《遙遠的思念》 1912年
在這次短暫的出國之旅後，格威德於1912年5月再一次去往羅馬，而這一待，竟是9年之久。除了因為羅馬這個藝術之都的學習工作外，另一個更可能的原因是：愛情。也許這個令格威德深度迷戀的義大利模特兒厭倦了英倫生活，決定回到家鄉羅馬。沉默寡言的畫家無法割捨，於是追隨而至。
格威德在就業之初，便與金融界的父親、兩個弟弟分道揚鑣，而他執意作一名畫家，已經被視為是對家族價值觀的極度蔑視，現在又聽說他為情所困並追隨一個模特兒去往義大利，這是令家人更加難以理解與接受，被認為是其對家族的羞辱。
吉爾伯特·米洛·特納博士的一本書中這樣描述：
……他匆匆離開，帶著義大利模特逃往羅馬。他的母親無法原諒他的這個舉動。他以自己和模特兒的糾葛震驚了整個家族……”
在羅馬生活期間完成的第一件作品，是他1912年的油畫《向維納斯獻祭》，描繪了一位美麗而典雅的女祭司的獻祭。
1912年的油畫《向維納斯獻祭》
這是他向羅馬愛神的致敬，畫中依然是這個義大利模特兒，她性感的身材隱藏在紫色透明的束腰外衣和深紅色的短裙下。女祭司向維納斯的銅像獻上粉色和紅色的玫瑰。
《無言之歌》1919年
而對於這個義大利模特兒，蘇格蘭畫家和插畫家威廉·拉塞爾·弗林特爵士（Sir William Russell Flint，1880-1969年）回憶起他在羅馬與格威德的會面，提供了一絲線索：
格威德非常善良，而且樂於助人，他一直在為這個羅馬模特兒忙前忙後，而她並不領情，她想要更虛榮昂貴的服飾。有一次我們在格威德家喝下午茶，她過了很久才出現，說是自己在挑選合適的衣服。我妻子好心提醒她，外套後面有一根白線。結果她回答說她是故意把線留在那裡的，因為那是一個高檔服裝的標誌……”
威廉·拉塞爾·弗林特爵士
弗林特在另一篇日記中暗示了後來降臨在格威德身上的悲劇，他寫道：
……善良的格威德，他使我們的羅馬之旅不同凡響！希望這些感恩的話語能阻止那場悲劇……”
在羅馬，1912年格威德完成了他的一個大幅作品，尺寸為131 x 80釐米的《離別讓人心曠神怡》，這被視為他羅馬繪畫時期的開始。
《離別讓人心曠神怡》1912年
這幅畫作，充滿了神韻、美感和純真，畫中的女士看起來神情黯然而悲傷，從這幅畫的名稱我們可以推測她的情人已經離開了她，也許背景中的船暗示了一對情侶的離別。她穿著一件玫瑰色的束腰服飾。在前景中，格威德畫了一叢鳶尾花。它象徵著信念、智慧和珍貴的友誼。
在剛到達義大利時，格威德還曾經對靜物及風景產生過一段興趣，它們越來越多地出現在他的繪畫作品中。1912年左右，他完成了名為《桃與嫩枝的靜物》的靜物作品。
1912年名為《桃與嫩枝的靜物》的靜物作品
雖然格威德的大部分作品都是在古典背景下描繪女性，但他也曾破天荒的畫了一些純粹的風景和海景，如1913年左右的作品《卡普里島的岩石與海景》。
1913年作品《卡普里島的岩石與海景》
在義大利的這九年間，對於格威德更多的生活上的資訊，我們不得而知，但他留存於世的作品中，這一時期的作品數量是他一生中最少的。
《時間之紉》
魂歸英倫1921年初，已60歲的格威德獨自一人回到了英國倫敦。此時的他被持續已久的失眠和慢性消化不良所困擾，令他在精神上出現了嚴重的抑鬱症狀。他所為之傾注一生的新古典主義繪畫風格，也已不再受大眾的喜愛。它曾坦言，這個世界之大，竟然無法容納他和畢加索。
西方現代派繪畫的主要代表者——巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881-1973年）
2018紐約佳士得“印象派及現代藝術晚拍賣會”，畢加索1921年所作粉彩紙本《斜靠著的女人》以1212.5萬美元成交。
《斜靠著的女人》粉彩 紙本 104.7 x 75 cm 1921年作
格威德畢生性格孤僻，終身未娶，也無兒無女，孤身一人。無論是什麼讓他沮喪，他是怎樣的心情，從來沒有人談論過，因為他既沒有親密的朋友、也無法向家人傾訴。他也許認為自己沒有理由繼續活下去，1922年12月13日，星期三，他在家中以煤氣結束了自己的生命。
倫敦西區的《富勒姆公報》冷冷地報道了這起死亡事件：
富勒姆藝術家死在空白畫布前：令人震驚的煤氣悲劇！
現年62歲的油畫藝術家約翰·威廉·格威德先生，於週三晚上在富勒姆的工作室裡被發現死亡，他的頭躺在一個包裝箱裡，嘴部靠近一個開啟的煤氣噴口。該工作室位於富勒姆路410號房子的後面。死者的弟弟查爾斯·阿瑟·格威德（Charles Arthur Godward）是一名火災保險官員，住在同一個地址，他說，他的哥哥是一個非常孤僻的人，完全獨自生活。星期三早上，他看到他在花園裡，當時他似乎沒有異常。據他所知，死者並沒有任何經濟上的麻煩。死者在前一個星期日要求他給母親發電報，說他身體不舒服，不能去看望她。
他的母親和弟弟妹妹們對格威德的死並不感到痛心，反而對長子的自殺給家庭帶來的恥辱感到極度憤慨，以至於他年邁的母親將他從所有家庭記錄中除名，毀掉了所有的有關於他的照片。甚至到了把他從合影照片中剪下來的程度，以此刪除她兒子約翰·威廉·格威德的那些令人不愉快的記憶。
所以我們現在無法得到有關約翰·威廉·格威德容貌的任何資訊。
《珠寶首飾盒》
可悲的是，以他的繪畫為媒介，格威德創造了一個虛構的世界來取代他所生活的、他非常不喜歡的現實世界。在某種程度上，他的藝術是一種逃避現實的方式。他那充滿焦慮的孤獨而乏味的世界，透過他的藝術，被一個看似快樂的世界所取代，這是他理想化的繪畫形式，描繪了一個平靜的過去，賦予了無暇的和諧之美。也許在1922年12月22日，格威德終於迴歸了他自己的理想王國，終於擺脫了沮喪、孤獨和不幸。
約翰·威廉·格威德（John William Godward 1861-1922年）
約翰·威廉·格威德被安葬在倫敦的老布朗普頓公墓，那裡離他的工作室僅一百碼遠。他父親1904年去世時，他在那裡給自己買了一塊墓地……
格威德的母親莎拉·埃博拉爾一直生活到1935年去世。