“豈曰無衣？與子同袍”。
當越來越多的年輕人穿著各式漢服、頭戴傳統頭飾，出現在國內外大街小巷和各種短影片平臺時，曾被視為“小眾”的漢服市場日漸出圈。根據艾媒諮詢在今年年初公佈的《2020-2021年中國國潮經濟發展專題研究報告》，截至2020年年底，中國漢服愛好者超過500萬人，漢服市場銷售規模達60多億元。
從小眾愛好成長為百億市場，漢服產業鏈在設計、製衣、銷售和周邊產業等環節蓬勃發展，諸如漢服節、傳統茶藝體驗、漢服社交產品、漢服攝影服務等紛紛湧現。許多年輕人也因為熱愛和興趣，走上了這些新興崗位。
從興趣出發 “同袍”們有了新職業選擇
“出息了！中國國家博物館的中國古代服飾文化展中，有我設計的緣邊！”今年年初，21歲天津女孩千千迎來了“高光時刻”。但在5年前，徒有一腔對漢服熱愛的千千，對設計軟體、選擇布料等專業知識一竅不通。
千千從小學習舞蹈，在接觸了古典舞后，就喜歡上了漢服。但當時小眾的漢服款式很少，“何不試著自己設計好看且合規的漢服？”由此，她鉚足了勁兒開始研究和了解漢服。從服裝史到含有各類傳統紋樣的古代絲綢設計素材圖系，再到相關的文獻史料，千千試圖從中瞭解更多漢服形制知識。那會兒，匯聚了大量年輕使用者的QQ群，讓她很容易找到了漢服設計群、同袍群，和入圈早的“袍子們”在群裡不斷交流。過了大半年，千千開始設計第一套漢服，儘管只是漢元素服裝，但也為她帶來了600元的收入，開啟了她原創設計師的生涯。
穿著一身飄逸漢服，走在大理古鎮和洱海邊，用一雙巧手為客人制出各式纏花簪、團扇、摺扇，畫出精緻國風妝，這是90後“簪郎”千山景逸的生活。讀大學時被身邊的朋友“帶入圈”，他就喜歡上了漢服，一股腦兒加入了許多漢服愛好者QQ群。“看到好多人在群裡發自己的作品，作為美術生，我覺得可以嘗試畫扇面進行售賣”。沒想到，在隨後學校開設的櫻花節開放日上，他畫的國風扇子和書籤非常受歡迎。
這次嘗試讓他信心十足，在深入瞭解漢服配飾和妝造後，他把產品鎖定在了手工簪子上，偶爾也會畫畫扇面。千山景逸對中青報·中青網記者說：“因為特別喜歡傳統文化，我想把它當作事業來發展。”
翠袖紅裙、寬袍廣袖、青衫白褂……穿上漢服，走進故宮、天壇、大唐不夜城，體驗千年芳華，不少樂於嚐鮮的年輕人開始把目光瞄向華服租賃約拍，在文物古蹟建築映襯下，復古造型的照片總能收穫一大波點贊。
95後漢服攝影師司酒喜歡漢服，也喜歡攝影，每一次約拍，她都會根據客人需求和特徵，進行服裝、化妝和道具準備。在她看來，只有真正對漢服感興趣的攝影師，才能夠拍出古色古香的作品。“前些年，大家還覺得漢服是‘奇裝異服’，但現在不一樣了，隨著傳統文化被年輕人喜歡和自發傳承，漢服文化出圈了，街上穿漢服的人多了”。
一項調查顯示，隨著愛好者、商家和資本的大量湧入，漢服從單一的服裝設計生產，已經發展成了諸如十三餘、梨花渡等專業漢服電商品牌，如盤子女人坊等的漢服周邊服務平臺，和漢服文化網路社群平臺等，消費者不僅可以購買到各式各樣的漢服及古風配飾，還可以進行漢服租賃和攝影，並體驗各類漢服文化活動等。據QQ的公開資料顯示，在QQ釐米秀上最受歡迎的是古風類裝扮，古風相關QQ群多達數十萬個。伴隨著網際網路成長起來的90後、95後們，藉助QQ群等各類網路平臺匯在一起，深度挖掘中華傳統文化，在漢服產業鏈上找到了自己的位置。
網際網路的“新”和傳統文化的“老”帶來更大契機
“漢服設計入行不難，只要有好想法，能創作出好作品，儘管會經歷一段時間的‘冷板凳’，但一定會被看到”。為了突出傳統韻味，千千有自己的秘訣：畫設計圖前，先確定吉祥寓意元素；或把傳統文化素材按照自己的想法加以衍生設計和改造。“比如設計婚服，我會用到‘多子多福’的寓意，用石榴、佛手瓜和仙桃的‘三多’紋樣和纏枝蓮交匯設計在一起。纏枝蓮的紋樣，也可以再創作出荷花、菊花等適合現代潮流的樣式”。
千千坦言，“修煉內功”之後，怎麼找到客源，是每個起步階段的設計師必須要面對的現實問題。好在入圈後她加入了不少QQ群，當她不斷把作品發到群裡後，“潛伏”在群裡的商家開始找她索購。“漢服廠商會來購買設計圖，現在也有直接約稿的商家，由他們來進行服裝打版生產”。
網際網路和社交平臺的發展，打破了設計師和商家之間的地域限制。和千千一樣，千山景逸也成長在QQ群。不過，從線上學習、接單，他也喜歡到古玩市場收購一些明清時期的翡翠、瑪瑙等原材料，“老物件本身就透露著古色古香”。他最喜歡的一支繡球花簪子上，花瓣是巴洛克珍珠，花蕊是南紅，葉子採用非遺工藝花絲鑲嵌，葉子根部用國畫工筆裡的渲染技法，再加上一些清朝時期的翡翠花片，用輯珠工藝做一隻小蝴蝶。“從有設計思路到真正完成用了1個月時間，每個細節都會用心去賦予含義。用999元收購這支簪子的女生甚至捨不得戴，配了錦盒收藏起來了。”
“逆水行舟，不進則退”。千千坦言，當越來越多的年輕人加入漢服產業圈，競爭越發激烈了，“一些不合形制、不講究面料的‘山寨’漢服，既便宜又出貨快，不良競爭為整個行業帶來巨大挑戰。作為原創設計師，只能更加勤奮地去突破自我了”。她很願意嘗試各種設計風格，這兩年主攻“傳統織物復刻”，透過自己的設計讓歷史文物中的傳統織物再次煥發新生，“一些傳統織物流傳千年，早已破損不堪，但它們凝聚的古人智慧和散發的美，值得在當下被喚醒和傳承”。
在她的作品中，單漢服過肩處就有不同設計，諸如紅蟒綠蟒戲耍著火球、翻騰在海浪上，以及歲寒三友、四合如意雲紋等元素，都是在博物館裡展出或書中記載的文物給她帶來的靈感。這幾年，千千積累了穩定的商家客源，最勤奮的時候月入2萬元，“銷售最好的一套‘金吼吼’，做出成衣後3天就銷售出8000套，賣了1年多，現在每個月仍能銷售五六百套。”
“今年春天，訂單多到排到了4個月以後，壓力大到停止了一段時間的接單。”千山景逸對中青報·中青網記者說，做設計工作總有找不到靈感和壓力大的時候，“我會去逛逛古董市場，去了解新式材料，不斷開闊眼界和再深入挖掘中華傳統文化，靈感就又來了”。
在他們看來，中華上下五千年的傳統文化，賦予了他們源源不斷的靈感與力量，即使走上了新職業崗位，對未來的發展也充滿信心。而他們和更多年輕人要做的，“是把這份凝聚古人智慧的‘原汁原味’，在網際網路新時代，繼續傳承和發揚，煥發新生機”。
（千千、千山景逸、司酒均為網名）
中青報·中青網記者 孟佩佩 來源：中國青年報
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