摘要海巖告訴他：無論何時都要自信。自信不是憑空而來，自信來於認真。
魔性網劇《太子妃升職記》爆火，“男穿女”的穿越設定簡直重新整理了大眾的三觀，時而“百合”，時而“攪基”，汙得人簡直睜不開眼（快，你需要來一包強力去汙粉！）
總共35集，現在播到28集，看完了幾場船戲後，已經中毒到膏肓，簡直捨不得看完！
天啦嚕——
今天，Sir就給你們來點有深度的。
八一八《太子妃升職記》背後的男人。
導演侶皓吉吉。
侶皓吉吉
前幾天，侶皓吉吉上了新浪微博的熱搜榜。
大家關注的焦點在於——
他是彎是直。
請不要在意這些細節——Sir也不是那麼八卦的人。
Sir只看作品。
侶皓吉吉的身份是導演。
《太子妃升職記》是他處女作。
和同時段在電視播出的《羋月傳》一樣，這是部宮廷劇。
你們可能知道，不同於《羋月傳》兩億的大手筆，《太子妃升職記》很窮。
美術和道具一共才九十萬。
最貴的支出是服裝，花了十萬。
所以，演員的服裝看起來像是隨時要下鄉參加慰問晚會。
塑膠頭飾一塊錢能買兩個。
但很多人可能不知——
劇裡大部分第一眼看上去一言難盡，第二眼會情不自禁被吸引的服裝，都出自導演之手。
吐槽最多的太子殿下“忍者神龜”造型，其實借鑑了歐洲大牌走秀設計。
寧採臣同款書架：
金龍魚太子服：
都能找到秀場出處。
據說導演一晚上，就設計出50多套衣服。
親自上陣當造型師，一方面因為劇組窮（承受不了正牌服裝設計師的價格）。
另一方面，靠底氣。
幹導演之前，侶皓吉吉是個攝影師。
浸泡在時尚圈，給奢侈品牌拍過不少照片。
範思哲
芬迪
愛馬仕
但他的才華，遠不止於攝影師。
擅長借鑑時尚大牌的“精華”，敢於混搭。
宮中的快遞員身著京劇的靠旗。
這是導演想要讓這個人物，在宮裡脫穎而出。
太監們是黑紗 涼鞋的組合。
這是導演致敬《斯巴達克斯》人物造型。
雖然最後出來的效果有點“雷”。
但也不失為一個勇敢的想法。
很多人評價《太子妃》，雷得坦蕩，美得嗨翻。
功夫在細節。
因為攝影師出身，侶皓吉吉對攝影極度較真。
構圖工整是基本。
隨便一張都是黃金比例。
和前段時間的《琅琊榜》相比，不遜色。
色彩搭配也費了不少心思。
在接受《澎湃新聞》採訪時，他說自己“理想的鏡頭語言是《美國恐怖故事》風格”。
《美國恐怖故事》
更視覺、更流動、更另類。
所以給劇中每個宮殿，都設定了特定的顏色。
太子的以黑紅為主——黑色傢俱，紅色帷幔。
表達他腹黑外表下，“對愛情的嚮往”。
太子妃的宮殿顏色，則由前期的藍。
變為後期的粉 孔雀藍 金。
以迎合她的心理，逐漸由男人轉變成女人。
這些配色方案，看似簡單，其實都是精選配置。
同樣是高飽和度的顏色，於正拍出來，就像是調色盤。
高下立判。
更別提人物造型。
《笑傲江湖》中的主演，基本都成了鳥。
侶皓吉吉給予每個人物一種顏色。
太子妃的紅代表火熱內心。
太子的黑表明他的腹黑。
趙王的綠，是因為綠帽子戴了很多年。
要知道，於正可是花了兩年時間，去學色彩學的。
除了在視覺語言上向《美國恐怖故事》看齊，在“流動性”上，導演也跟《美恐》保持一致。
製造“流動”的秘訣是——鼓風機。
飄起來的頭髮、紗衣，角度方向全部由導演親自控制。
整個劇組就一臺鼓風機。
都這樣了，拍攝也沒敷衍。
下雨天就帶絕緣手套。
落水鏡頭就水下作業。
投資上千萬的電視劇也不過是讓演員在水面露個頭。
在他的鏡頭下，演員又仙又美。
除了攝影師，服裝道具設計師，導演的另一重身份是編劇。
看完整個劇本之後，他修改了許多內容，如果覺得原著中的一場戲單調，就會加入許多自己的想法。
扮演九王的於朦朧爆料：
大家現在討論的一些好笑的笑料，有很多都是導演前期或現場的創意。
《太子妃升職記》中的主演基本都是新人，沒有什麼表演經驗。
一邊負責兼職編劇，導演另一邊要負責教演員演戲。
教太子妃如何將蹲茅房味兒傳出螢幕。
還要教太子如何吃得呆萌。
如此，歡脫，時尚，富有魔性，愛演，是因為，之前，他曾是個演員。
侶皓吉吉原名佀蕭，是個標準富二代，父親是著名作家，金牌編劇海巖，作品許多被改編成大熱的電視劇。
《永不瞑目》
《玉觀音》
《深牢大獄》
一手捧紅了佟大為、陸毅、和週一圍，這些男演員被統稱為“巖男郎”。
但這種一夜成名的機會他沒有留給獨生子，相反，海巖從不讓他參演自己電視劇。
兒子想演個《五星大飯店》裡面的門童——門都沒。
家教嚴厲的佀蕭，在外也沒有利用海巖的名氣去接戲，合作完了之後大家都只知道他家是開酒店的。
唯一一次允許參演海巖劇是在毀容之後。
毀容的原因現在看來都令人難以置信。
去馬爾地夫度假，因為希望擁有古天樂那樣的皮膚，就去曬了個日光浴。
全身擦滿吸收紫外線的霜，在露天水池泡了一天。
後來的診斷結果為一級曬傷。
兩條腿裡全是血，腿腫得很大，毛細血管全部破裂，但是你的皮膚沒有破血是出不來的。
曬傷只是開始，噩夢是整容手術。
他找了一個業餘整形醫生。
手術結束後拿來鏡子，臉比曬傷時腫了一倍，原來的酒窩不見了。
當時的新聞將他作為整容的反面教材在電視臺播放。
原本他的皮膚極好，拍戲都不用化妝。
侶蕭想到了自殺，並且付諸了行動。
跪在馬桶旁邊把刀片放在我的左手腕上，血很快從刀口湧了出來，馬桶積滿了濃濃的血液，我靜靜的看著，幻想我生命即將離去的樣子。
在等待的過程中，他後悔了。
生命還要繼續，我突然覺得，人不是為自己活著，你衝動的離開這個世界，活著的人才是最痛苦的。
之前兩千塊花了十天，還要專門發簡訊告知的爸爸，沒有責備他。
事情已經發生，生活還要繼續。
自此之後，佀蕭改名字侶皓喆，喆字又拆稱吉吉，大吉大利，希望今後能有好運氣。
2008年，他成了海巖劇《舞者》的男主角。
媒體議論紛紛：
終於要把巖太子捧成巖男郎。
這還真不是要捧自己兒子的意思——
原本男主角是李俊基，但是《舞者》有大量的戲在夏天拍攝，片方實在等不及，再加上這位韓國明星要求帶保鏢住套房吃韓國餐，劇組也滿足不了。
“會跳舞、會開車、有演戲經驗”，侶皓吉吉都符合。
不能靠臉，只能賣力氣。
為了符合舞者清瘦的形象，本來就不胖的他，每天起床跳繩1000下，傍晚六七點再跳1000下，20天一頓飯沒吃，只吃西紅柿跟黃瓜。
10天瘦了20斤。
拍戲前後，休克了4次。
朋友來探班，面對面都認不出。
一直瞧不上他的父親都讚賞“勸結婚”那場戲。
他演的撕心裂肺，海巖都哭了。
可這部戲也沒有捧紅他。
大家關注的焦點還是他的整容臉。
這部戲之後，侶皓吉吉終於決心放棄演員。
發掘自己另一面，當了攝影師。
之後發現自己還是喜歡電影，對導演這份工作尤其感興趣。
海巖不支援，但也提攜了。
最後選了“人品不錯，交情不淺”的趙寶剛護航。
因為父親推薦，侶皓吉吉跟著趙寶剛，擔任執行導演。
等到《老無所依》的時候，已經是兩人聯合執導了。
趙導雖然沒有直接表揚過他，但是會和剪輯師說：
這幾場戲拍的不錯。
《太子妃升職記》是侶皓吉吉獨立導演的第一部作品。
網劇的成本大多低廉，標籤多為粗製濫造。
導演不這麼認為，在開拍之前就對演員們說：
這部戲一定是非常精良的一個東西。
“非常精良”初聽起來像個笑話。
但就目前的評價來看，他做到了。
口碑甚至直接碾壓《羋月傳》。
《太子妃升職記》爆紅之後，導演之前毀容的新聞重新被挖出來。
他很早之前就做出過回應。
海巖告訴過他：無論何時，都要自信。
自信不是憑空而來，自信來於認真。
雖然是搞笑，那就認真搞笑。
不敷衍自己，不敷衍觀眾。
他在給演員講戲的時候說：
每個作品必須要是付出辛苦和心血的，不能把這段記憶和時間都白白浪費了。
從佀蕭到侶皓吉吉，他的時間和經驗，都沒白費。
甚至，現在回過頭來。
那場意外，可能讓中國銀幕少了一個普通明星。
但卻用烈火，淬鍊出一個出色導演。
導演低調到連片場照都沒，只有釋出會上跟演員的合影（拄柺杖那位就是）。
來源丨毒舌電影