專訪艾爾平方創始人李姝潔：國漫崛起，擅長講故事的人不會沒飯吃

“國漫崛起！”近年來，我們不斷聽到這樣的聲音。從2015年《十萬個冷笑話》上映10天票房破億，到2019年《哪吒之魔童降世》票房超50億元登頂當年票房榜，僅僅只用了4年時間。這期間，離不開中國動畫人的傳承和堅守，也離不開新生代動畫創作者的執著和創新。

而《十萬個冷笑話》背後，正是一家“成都創”的行業頭部企業。成都艾爾平方文化傳播有限公司（以下簡稱“艾爾平方”），成立於2013年，由導演組合盧恆宇和李姝潔創立，主要從事IP動畫化、動畫電影創作和製作，以及引擎動畫開發。旗下的代表作有《十萬個冷笑話》《鎮魂街》等。

2021年4月，紅星資本局聯合新經濟發展研究院iNED發起了“尋找成都最具‘潛能力’科創企業”活動，作為行業的頭部企業，艾爾平方成為入選企業之一。

近日，紅星新聞記者專訪成都艾爾平方文化傳播有限公司創始人李姝潔，其在動漫行業浸泡了多年，紅星資本局將從採訪中一窺整個動漫行業的發展現狀，以及聽她談及未來公司發展規劃。

艾爾平方創始人李姝潔

創造《十冷》動畫系列輝煌背後

“400米選手，偏要挑戰800米”

“我們作為中國動畫行業一員，常常會有一種努著勁向上的感覺，明明擅長跑400米，卻偏偏要去挑戰800米。”艾爾平方李姝潔談到這些年的堅持和努力，如此感慨。

位於成都高新區的成都艾爾平方文化傳播有限公司，旗下代表作有網路動畫《屍兄》《鎮魂街》《漢化日記》和《十萬個冷笑話》《十萬個冷笑話2》等電影。一路走來，艾爾平方在國產動畫市場中取得了有目共睹的成績。

2012年，《十萬個冷笑話》動畫番劇系列上線，這部作品開啟了中國動畫網路時代。

2014年年底，《十萬個冷笑話》大電影登陸院線，成為繼《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》之後第三個電影票房過億的國產動畫品牌，也是國內第一部成人向動畫電影達到這個成績。

2017年暑期上映的系列續作《十萬個冷笑話2》，票房再次破億，成為當年唯一一部票房破億的成人向動畫電影。

在這些矚目的成績背後，李姝潔對紅星資本局坦言，曾對拼命向上的狀態感到懷疑，“以前也擔心行業會不會太年輕，跑得太快會不會有點拔苗助長。但是後來就不焦慮了，如果一件事我們還不能遊刃有餘地完成，就透過時間和經驗的積累，透過向優秀的同行學習取經來慢慢解決。現在我們的挑戰還在拔高。”

李姝潔說：“其實觀眾也能感受到我們的努力和吃力，我覺得也挺好的，反饋也挺正向的。”

行業面臨機遇與挑戰

“擅長講故事的人不會沒飯吃”

談到中國動畫，就不得不提起2019年橫空出世，至今仍位列中國電影票房排行榜前三的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）。值得一提的是，《哪吒》背後的可可豆動畫影視有限公司，也是一家成都企業，而它的成功無疑鼓舞了全行業。

在李姝潔看來，如今整個行業確實在逐漸變好，優秀的國產動漫電影也明顯增加。而將眼光投向成都，“我們發現更多的相關動漫企業從業者在增加。企業增多，競爭也在變大，但對行業來說這是件好事。”

但同時，國漫在國內的發展也面臨著巨大挑戰。製作時間“長”，從業人員“缺”，工業流程“不到位”……在國漫崛起的呼聲下，實際上還有漫長的路要走。

在李姝潔看來，目前行業最大的問題是規模化問題。同樣，有分析認為，中國動畫電影的基本盤太小，發展具有一定不確定性。“這個行業在國內太難規模化，所以要重視人才，希望行業在發展的同時，也保護保護好創作者，保護創作者的初心”，李姝潔說。

另一方面，目前行業內也出現了“炒IP”“炒冷飯”的質疑，有網友稱連迪士尼面對潮流都不能無動於衷。對此，李姝潔認為，關鍵還是看作品本身，“冷飯炒得好，就不叫炒冷飯了，叫‘黃金蛋炒飯’。如果創作者高高在上，最後的結果反而可能是觀眾失去了邁進電影院的動力，而與觀眾拉開了距離。”

“《哪吒》火成這樣，在我看來它還是一個老瓶裝新酒的故事。”李姝潔這樣點評，其不過是用更能被廣大觀眾接受的老故事框架和元素，來講一個新的、符合當下社會主題的故事，“重要的還是酒好喝。”

李姝潔坦言，當前自己最重要的是埋頭煉好自己的手藝。她認為電影的核心就是在講故事，而她一直將自己定義為一個“講故事的人”。“我們可以不進電影院，我們可以選擇坐大樹底下跟人聊天，講故事。而擅長講故事的人不會沒飯吃。”

“講故事”的理念沒有辜負艾爾平方，《十萬個冷笑話》的大火，幫助艾爾平方獲得來自創新工場的1000萬元天使輪融資；2016年又獲得梧桐樹資本2250萬元的A輪融資；2018年更是完成來自騰訊和嗶哩嗶哩的兩筆注資，其中騰訊B輪融資達千萬元，主要用於原創專案佈局和騰訊IP專案合作，嗶哩嗶哩融資具體數額並未披露。

如何講故事？

談創作理念和三個原則

李姝潔談到，艾爾平方的創作理念秉持三個原則：第一，以使用者的需求為導向；第二，以自己的創新創意為導向；第三，時刻考慮商業目的。

同時，這三個原則是有順序的，第二原則不能違背第一原則，第三原則不能違背第二原則和第一原則。

她舉了一個例子，你給你女朋友製造驚喜，這個驚喜做的好不好，肯定是你女朋友說了算，所以你給觀眾的東西好不好，也必須是觀眾說了算，這就是以使用者需求為導向。

在如何貼近觀眾方面，李姝潔認為，共情能力是可以鍛鍊的，故事創意、動作設計，都要問問別人，和目標受眾碰一碰，在創作的過程中，每個角色如何讓人信服，行為邏輯如何才算是通暢，這些都是需要去共情的。

同時，在她看來，創新是唯一的活路。有一種說法認為，這世界上的故事也就這麼十幾種類型，調動觀眾情緒的技法，也就那麼些個，在李姝潔看來，解構和重構就是一種創新；其次，並不是必須做一個前人都沒做的東西才叫創新，能做好重構，還能把故事講到讓人眼前一亮，也是巨大的本事，尤其這個本事是可以訓練的。

與此同時，動漫製作企業也要學會時刻考慮商業目的，能讓專案投資人儘快回收成本，下一次再合作就會收穫更多的信任。

艾爾平方動漫人物

坦言目前是在“用愛發電”

專注精品原創內容，未來3-5年實現盈利

從2006年踏入動畫行業，李姝潔回憶，那時的“國產動畫”還是一個十分冷門的行業。而她坦言，目前大多數人仍憑著對動畫的熱愛在支撐，是在“用愛發電”，現在還在虧損中。

“我們狠不下心去為了盈利捨棄內容，我們儘可能讓片子更好更有料，當這些跟收益產生衝突的時候，我們還是以質量為先。”李姝潔說，這也是這些年艾爾平方一直堅持的原則。

目前在業務方面，艾爾平方正在更快更多地並行幾個專案，在同時做番劇、電影、三維原創幾個專案。目前在二維方面，公司一直是番劇、電影同步進行。下一步，公司也會持續佈局三維原創專案。

“之前放出了相關的預告片，嘗試了一個在市面上看不到的畫風。我們的《二號地球》是先掃描真人人臉，然後建模，然後再找演員和配音，這裡有一個核心的地方是把一個人的表演拆成了三個人來完成，一個長得好看的人負責人物模型，當然也有美術加工，另外還有兩個演員分別負責表情表演和動作表演，我和老盧（盧恆宇）還參演了很多預告片。”而在劇情方面，她沒有過多透露，因為上市時間不能確定。

“如果有機會的話，把原創電影做出來，現在已經有幾個原創電影的企劃放在那了，看機會、也看團隊的經歷、人才的成長情況而定。下一個重心可能還是在番劇和電影上。”李姝潔說，估計未來三到五年，公司可以獲得正向的資金流，實現盈利。

談到公司未來的整體規劃，她說，總體來說，還是會堅定走精品內容路線，輸出更多原創內容，培養更多高階人才，在三維原創動畫這裡也會努力盡早跟觀眾見面，做出讓人驚喜的作品。

紅星新聞記者 俞瑤 實習記者 費成鴻 謝雨桐 申夢芸

責編 任志江 編輯 楊程