他的畫“假痴假呆”，像走進花海！

　　張辛稼（1909－1991），名國樞，字星階，別署“霜屋老農”江蘇蘇州人，1973年更"星階"為“辛稼”。早年師事虞山名畫家陳摩，初學山水，後改習花鳥，聲聞吳中。及長，遍臨歷代名家佳作。於青藤、白陽、八大、虛谷、伯年、昌碩研究尤深。

　　他的花鳥多有明媚春光或風情雨意的氣氛，賦彩鮮豔明麗，筆墨自然流暢，造境生動有趣，畫面生機盎然，極富生活氣息。

　　他是近現代寫意花鳥畫之大師。辛勤耕耘於硯田半個多世紀，潛心繪畫創作，取得極高的藝術成就而享譽於中日畫壇。

　　他謙遜灑脫，對弟子關愛倍加。一生栽培了眾多的學生，為傳承中國的傳統藝術而誨之不倦。

　　張辛稼自幼喜繪事，早年從師虞山陳摩，初習山水，後專攻花鳥，二十歲出頭已負盛名，延為滄浪美術教授，與藝壇銘流吳梅、張仲仁、吳子渾、朱梁任、顏元諸前輩過從甚密。

　　先後組織過娑羅畫社、中國畫研究社、怡園畫廳等藝術團體，對繁榮吳門畫壇和培養藝術人才起了很大的作用。建國後，曾於滬上執教數年，後回蘇重返畫壇，為蘇州國畫館畫師，並任擴建後的蘇州國畫院的院長。五十年代後受海上畫派明麗畫風的影響，並注重寫生，畫風為之一變。

　　七十年代，他每年要數往光福、東山等地寫生，徜徉於青山綠水之間，對眾生萬物做細微的觀察，尤對群芳於陽光照耀下之斑斕色彩感受良深，便萌生將明暗變化引入花鳥畫創作之意。然中國傳統花鳥畫一般並不強調明暗，故歷代畫家均無此法。

　　但他認為，只要不離開中國畫筆墨的基本特徵，可“自我而創，自我而變”，遂使用彩色來表現物象變化的明暗，用筆用墨來打破框框，經過大膽探索，反覆實踐，終於創出一種別具一格的花鳥畫，如人們所熟知的《櫻花燕子》，《東山銀杏林》等。

　　在書畫藝術上的種種論述，張辛稼有著自己實踐後的體會：

　　“功夫應在畫外，

　　在勤奮學畫的同時，

　　一定要提高自身的內涵素養，

　　對祖國的文史、哲學，

　　尤其是詩詞要多研究，

　　以此來充實自己的文化底蘊，

　　人品高，才會畫品高。”

　　“學畫首先要學做人。”

　　“創作要防止形式的程式化，

　　它會影響作品的表現力，

　　要使表現形式在題材和內容上時出新意。”

　　“寫意畫的要點是求‘意’，

　　既是事物的精神特徵，

　　也是發揮自己思想情感和氣勢力度。”

　　“中國畫用墨很重要，

　　但不應拘於一法，

　　使之有侷限性，

　　不妨吸取西畫的‘色’與‘光’，

　　以及肌理斑彩效果，

　　使之更豐富多彩而有新意。”

　　“評價畫的好壞，

　　線條很重要，

　　不管是濃墨線還是淡墨線，

　　線條要畫得“假痴假呆”，

　　也就是用筆有力但要自如，

　　隨意但不失形態。”

　　張辛稼一生胸懷坦蕩、不求名利，熱愛生活、樂觀豁達，這從他給自己做壽墓一事上可見一斑。

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