現代家長都比較重視孩子的發展，所以會給孩子報這樣或者那樣的學習班。讓孩子學習音樂是比較普遍的現象，兒童成長的時候學會一門樂器，既能夠陶冶情操，同時也掌握了一種生活技能和本領。
樂器的種類比較多有鋼琴、大提琴，以及小提琴、柳琴、琵琶等。很多人都比較喜歡學習西方樂曲，大多數樂器曲調歡快而且易學易懂。但是相比西洋樂器，中國傳統的樂器曲調比較哀傷，比如二胡就給人一種滄桑淒涼的感覺。
有一些樂器學起來比較困難，而且經常在特定的場合進行演奏，所以有家長不太願意孩子接觸這樣的樂器。
有兩種樂器可能大家都比較熟悉，就是古人常用的笛子和簫，民間也有一句俗語叫做“斷腸笛子送命簫”。
笛子和簫都是民間傳統樂器，因為這兩種樂器的曲調過於悽婉，所以被人們稱作為斷腸送命曲。
笛子和蕭這兩個民族樂器，聽起來讓人感受到十分悲傷的情緒。這種樂器也比較難學，演奏起來也十分困難，所以民間就有“斷腸笛子送命簫”的說法。
古時候笛子和簫，經常用在送別的場合，這種哀婉的聲音比較適合悲傷的氣氛。
特別是在送別的時候很多人都會，透過吹笛子或者吹簫，來表達難捨難分的送別之情，旁人聽了也會觸景生情、感同身受。
笛子和簫的聲音雖然都帶有憂傷的悲憫情緒。但是這兩種樂器仍然有很大的不同，在聲調和曲調上也有區分，笛子的聲音十分悠長，簫的聲音相對比較低沉，給人感覺像哭聲一樣，所以這兩種樂器也會在不同的場合演奏。
“橫笛能令孤客愁，綠波淡淡如不流”，將笛聲的曲樂悠愁展現出來，有一種孤獨的情調。
學笛子的時候，從入門到學到斷腸曲，在氣息和節奏方面都有極高的要求，有的人吹了笛子或者吹簫之後，都有一種生不來氣的感覺，所以人們稱作為斷腸送命的曲調。
學習任何一種樂器都不會一蹴而就，需要勤學苦練才能學好。特別是笛子和簫這兩種樂器，學起來非常困難，聽起來也會讓人有一種哀傷落淚的感覺。笛子和簫在演奏的過程中，也應該將自己的情緒融合到樂曲中，才能讓曲調更加婉轉優美。
古人用詩表達自己的情感，也有的人會用樂器，演奏生活中的喜怒哀樂。然而不同的樂器，所發出的聲音有所差別，演奏方法也千差萬別，但是樂器都要和情感產生共鳴，能夠演奏出完美樂曲。
任何一種樂器的演奏，都是在表達人的情緒，笛子吹出來的曲調比較淒涼，很多人心情不好的時候，喜歡聽笛子的聲音或者吹笛子，所以這種樂器很容易讓人產生負面情緒，特別是和親人愛人之間情感破裂，都會默默的演奏笛子，表達出自己無限憂思之情。
“紅樓十二春寒惻，樓角何人吹玉笛”，就透過吹玉笛，表現出孤獨落寞的情緒。“天涯望月自沾衣，江上何人復吹笛”。也將笛子的聲音和自己的情緒融為一體，表現一種憂傷和嘆息的情緒。
簫的聲音也非常悽美，吹簫能夠烘托出一個人的孤獨和寂寞之情。經常聽到如此淒涼的樂曲，也會讓人心情不好，聽了簫的聲音就會讓人心情不好。
如果長時間在這樣的環境中生長，經常聽這樣淒涼的樂曲，人的心理健康也會受到影響，也會經常想一些悲傷的事情，所以就稱作為“斷腸笛子送命簫”。
人在難過的時候,可以透過吹笛子或者吹簫，表達自己的情緒，能釋放一下心中的痛苦。透過演奏樂器，能把心中的不愉快事情忘掉。
這就是笛子和簫的意義，也是音樂給人生活帶來的影響，既能夠排解憂愁，又能夠以此表達內心的情懷。