為了讓自己的作品看起來更加與眾不同，藝術家們經常會在自己的繪畫創作中增添一些獨特的創意，不僅會使用特殊的繪畫工具進行創作，還會為自己的作品增加獨特的裝飾，比如在上面覆蓋一層塑膠薄膜，國外就有一位喜歡把作品包裹在透明的塑膠薄膜和膠帶中的畫家，這樣的繪畫癖好，你見過嗎？
一直以來，藝術家羅賓·埃利（RobinEley）的作品都以其準確和完美的超寫實主義而廣受讚譽，他的繪畫作品在世界各地的藝術機構中均有展出。為了在自己固有的創作風格上尋找新的創意，Eley創作了一些看起來被包裹在透明的塑膠薄膜和膠帶中的油畫作品。
一眼望去，他的油畫看起來就像被一層層透明的塑膠薄膜裹住了，讓人無法清楚地看見畫裡的全部內容。然而實際上，畫上的塑膠薄膜和膠帶都是Eley本人親自畫上去的，他用精湛的表現手法為自己的油畫營造了特殊的裝飾效果。
在Eley眾多的傑出作品中，模仿文森特·梵高的《星夜》創作的油畫也被他用塑膠薄膜營造了獨特的藝術效果。Eley不僅成功地運用了後印象派的技法，而且還增加了反光膜在中央被撕裂的錯覺，讓原本一覽無餘的浩瀚星空在塑膠薄膜的遮掩下變得若隱若現，彷彿剛剛經歷過一場暴風雨，給人一種撕裂和破碎的感覺。
為了讓人們相信創作過程的真實性，Eley特意在社交平臺上釋出了自己畫畫時的影片，從不同的角度拍攝了他筆下的油畫作品，既向粉絲展示了他精湛的超寫實主義表現手法，也證明了這些讓人難以置信的塑膠薄膜確實是他用畫筆營造的油畫幻覺。
Eley在油畫上新增保鮮膜的藝術創意，來自於現代世界中的孤立感，隔在塑膠薄膜背後的景物或者人物是人可以看到卻不能感覺到的東西，增加了一種神秘感和吸引力，讓人想要把塑膠薄膜展開，一睹油畫的真實面容，卻因為無法展開而產生一種可望不可及的孤立感。
一幅好的繪畫作品不僅能夠吸引看畫人的興趣和注意力，還能讓他們全身心地投入作品中，產生情感共鳴。很多人在看到Eley被塑膠薄膜包裹的油畫作品時，都會產生把塑膠薄膜撕開的衝動，因為裹得毫無章法的塑膠薄膜不僅掩蓋了油畫作品中的內容，還讓整幅畫看起來十分凌亂。無法撕開的塑膠薄膜不僅給看畫的人形成了視覺上的困擾，還會讓他們的內心產生一種焦慮感和無力感，可是這正是畫家Eley在油畫上新增塑膠薄膜時希望達到的效果。
每個人都希望自己能夠擁有一雙慧眼，一眼就能洞察事情的真相，但很多時候我們都無法變成自己期望的那樣，就像Eley筆下看起來被透明塑膠薄膜包裹起來的油畫，在眼睛與作品本身之間永遠隔著一層無法撕開的塑膠膜。這層無法撕開的塑膠膜營造了一個孤立的世界，讓我們在感受這種孤立感的同時，還會對現實產生深深的無力感，因為塑膠薄膜不是我們想撕開就可以撕開的，現實也不總是能夠如人所願。
但從另一角度來說，有時候與自己期待的真相或者結果之間隔著一定距離並不是壞事，因為我們不知道撕下這層透明的塑膠薄膜之後看到的景象是否符合自己的預期，如果它不如自己想象中的那樣美好，可能就會加深我們的失望感。Eley畫裡的塑膠薄膜雖然看起來阻礙了人的視線，但也增添了整幅畫的神秘感和吸引力，能夠激發人們繼續探索作品的好奇心和興趣。
很多網友在看到Eley的作品時都感到不可思議，油畫上層層包裹的塑膠薄膜竟然是Eley用筆畫上去的，實在是太逼真了，可是對於有強迫症的大眾來說，實在是忍不住想要扯掉它的衝動！網友們的這一評論讓人不得不佩服畫家精湛的表現手法和藝術創意。怎麼樣，對於Eley的這一系列創作，你怎麼看？歡迎發表你不同的看法。
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