歐陽修的一首經典詞，起句僅七個字便驚豔了千年，流傳至今成絕唱

歐陽修的一首經典詞，起句僅七個字便驚豔了千年，流傳至今成絕唱

中國是一個了不起的民族，有五千年源遠流長的文化，三千年的詩韻。任何事情都可以用詩歌來表達。如四季風光、愛國、思念、送別、勵志、哲理、愛情等等，既可言志，又可抒情。寥寥幾個字，就構成了一首詩詞，語言精練，意境唯美，令人驚歎。沒有哪一個國家能跟中國相媲美。

今天要說的是閨怨詩詞。這類內容寫的也不少。如：

李清照的“花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”。

李白的“何日平胡虜，良人罷遠征”。

唐伯虎的“愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看雲，行也思君，坐也思君”。

納蘭性德的“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。等閒變卻故人心，卻道故人心易變”。

溫庭筠的“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲”。

晏幾道的“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩絃歌別緒，斷腸移破秦箏柱”。

賀鑄的“更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不勝悽斷，杜鵑啼血”。

張九齡的“思君如滿月，夜夜減清輝”。

都是名言佳句，都深情感人。但總覺得宋代歐陽修寫的《蝶戀花·庭院深深深幾許》除了上述的優點外，情感更細膩，把獨守空房女性心中的幽怨刻畫得入木七分。全詞如下：

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

李清照認為是歐陽修所作，她的《臨江仙》詞序雲：“歐陽公作《蝶戀花》，有‘深深深幾許’之句，予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數闋。”

歐陽修去逝12年後李清照出生，所以，李清照的話相對可靠一點兒。

在詞的發展史上，宋初詞風承南唐，變化不大，再者歐陽修與馮延巳的政治地位與寫作風格基本相似，所以有個別作品就難以分辨。

“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數”，深深的庭院，不知道到底有幾層深，密密麻麻的楊樹和柳樹被煙霧繚繞著，疊疊重重的簾幕不知有多少層，望不到盡頭。

起句連用三個疊字“深”，烘托出女主人公所處環境偏僻幽深，以及她內心的孤獨寂寞。又用“楊柳”、“堆煙”、“簾幕”這些意象將她內心的淒涼、無奈、幽怨刻畫得淋漓盡致。

這讓我想起李煜的詞“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋”，晏殊的詞“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”和李清照的“倚遍闌干，只是無情緒。人何處，連天衰草，望斷歸來路”有異曲同工之妙。都寫出了那種極深極濃的孤寂感，又不知向誰傾訴才好。

“玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路”，“遊冶處”和“章臺”都是指歌樓妓院。

豪華的車馬停在紈絝子弟尋歡作樂的歌樓妓院前，即使登上高樓也望不見通向此地的大路。

眼前的秀麗風光女主人公卻無心欣賞，只是努力爬上高樓，凝眸眺望丈夫常去的地方。但景物卻狠心地阻隔了她的視線，內心無限悲涼漫了上來。

封建社會的女人沒有地位，只是男人的附屬品。男人可以娶三妻四妾，可以尋花問柳，但女人卻不可以，必須守婦道，還不能吃醋。所以，女主人公也只能黯然神傷，獨吞苦楚而罷了，不然又如何？

下闋寫女主人公內心世界的心理活動。“雨橫風狂三月暮”，“橫”“狂”二字用得最妙，是神來之筆，寫出了女主人公受丈夫的刺激而內心掀起巨大波瀾。

三月的雨細而綿長，風是吹面不寒楊柳風，像母親的手撫摸著你。但在女主人公的眼裡，卻是“橫雨狂風”，變得冷酷無情。無情的何止是風雨，而是自己的丈夫，根本不顧及自己的感受，經常到秦樓楚館風流快活去。

女主人公把自己主觀的情感融入了事物裡。古典詩詞歌賦中，常用此方法，如杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。

“門掩黃昏，無計留春住”，傍晚彩霞滿天，夕陽無限好，可是門卻擋住了。再美的風景，其實女主人公還是無法留住生意盎然的春天。何止是春天留不住，丈夫也留不住，自己的青春也留不住呀。青春易逝，人生易老，自己很快也就變成夕陽了。

“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”，或許是花的殘敗觸動了女子的心事，或許是女子自感身世憐花垂淚，淚即是為花也是為己。把女主人公內心孤寂無人理解的愁苦細膩地刻畫了出來。

這首詞，上片寫濃霧瀰漫了楊柳，望不到盡頭，下片寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐步慢慢深入剖開人物的內心世界。

後人對這首詞的評價很高。如：

沈際飛在《草堂詩餘正集》裡寫道：“一若關情，一若不關情，而情思舉盪漾無邊”。

王國維認為這是一種“有我之境”。即“以我觀物，故物皆著我之色彩”（《人間詞話》）。

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